South Tipperary Arts Center
5. července - 1. srpna 2025
Tolik z Tvorba umění působí jako sebetrýznění. Honíte se za nějakou polovičatou myšlenkou – něčím sotva existujícím, ale naléhavým – a nikdy to nedopadne tak, jak jste si představovali. Dílo klopýtá, selhává a selhává. Na výstavě „Setkání s neúspěchem“ v South Tipperary Arts Centre (STAC) obdivuji nejvíce to, že se výstava nesnaží neúspěch vynahradit ani ho alchymizovat do něčeho transcendentního. Umožňuje mu zůstat rozpoznatelně lidským, chaotickým, nevyřešeným a často vtipným.
Humor zde překlenuje propast mezi umělcem a divákem způsobem, jaký se teorii jen zřídka podaří. Už jen za to si výstava zaslouží uznání a získává bonusové body za to, že se vyhnula nadužívanému (a zcela zneužitému) citátu z Becketta. Kurátorské oko Heleny Tobinové je vnímavé a sebevědomé a ponechává prostor jak humoru, tak syrovosti, aniž by jedno navzájem ubíralo na obrátkách.
Shirani Bolle's Dohoda (2025) stojí na stráži u vchodu, zčásti obludný strašák, zčásti monument, uvázaný ze starých koberců, napůl vyrobených povlaků na polštáře a háčkovaných kousků, které kdysi odepsala jako neúspěchy. Socha, popsaná jako ztělesnění „zděděného traumatu“, se svou manickou anatomií dává najevo své neukázněné materiály. Dílo ctí neschopnost zdokonalit nebo uhladit a ve své zamotané fyzičnosti je něco tak klidného v tom, jak bez obalu odmítá veškerou úhlednost, veškerou hanbu.
Nástěnný text, stejně jako dílo, je osvěžujícím způsobem nelakovaný. Bolle nazývá svého otce neúspěšným otcem a paleta Fisher Price nás strhává do dětské nostalgie a konfrontuje nás s nutností zúčtovat: že jsme všichni nedokonalými dětmi nedokonalých lidí, zapletenými do vzájemných neúspěchů a jimiž jsme jimi formováni.
Noel Hensey Odmítnutí Odmítnutí (2021) a Ach, ta ironie (odmítnutí letní výstavy RA) (2025) se s unaveným povzdechem přiklánějí k absurdnímu vtipu. Tyto digitální tisky e-mailů z cyklu Drahý John, zarámované jako trofeje porážky, zachycují palčivost, kterou znají všichni umělci, zejména ti, kteří se ocitli v chaosu otevřených výzev – jenže zde je zvrat v tom, že Hensey je ten, kdo odmítá.
Umění o odmítnutí není nové, ale Henseyho rozhodnutí odhalit ho působí upřímně v kultuře, která nás tlačí k chlubení se vítězstvími nebo prezentování zranitelnosti způsoby, které mohou působit sobecky a sentimentálně. Vždycky si potřebujeme připomínat, že odmítnutí je neustálé, všední a přežitelné. Tím, že Henseyová propojuje odmítnutí s samotným dílem, je ironická i upřímná zároveň. Díla vás rozesmějí, ucuknou a pak se znovu rozesmějí, protože co jiného byste mohli dělat?
Čtyři drobná díla Seána Farrella se pohybují mezi malbou a sochařstvím, jsou skromného rozsahu, vytvořena ze zachráněných odřezků a oživena tichým, formálním vtipem. Díla jako Těsně jako v rohu (2024) zachovávají klidnou a rozvážnou přítomnost, ne navzdory, ale právě díky svému pozůstatkovému původu. Farrell to neskrývá; logiku přebytku přijímá s jistotou a jasně a umožňuje jí formovat strukturu a rytmus díla. Jeho proces působí naladěně a náročně; je to hmatové zkoumání toho, jak by prvky mohly sedět dohromady, ne aby se staly něčím jiným, ale aby odhalily to, čím již jsou, prostřednictvím pečlivých, provizorních aktů tvorby.
Obrazy Niamh Hughesové zprostředkovávají emocionální chaos umělecké tvorby s humorem, stylem a melodramatem. Čerpajíc z vizuálního jazyka vintage pulp hororu – sytých barev, pevného rámování a pocitu, že se něco velmi pokazí – vykresluje umělkyni jako pronásledovanou nikoli duchy, ale termíny, pochybnostmi a plíživými obavami z toho, že sama nestačí. Bůh proklel prázdnou stránku a Malá hrůza (oba z roku 2025) se tlak na neustálou produkci, na to, aby člověk zůstal viditelný a relevantní, stává divadelní absurditou. Komedie se však dotýká morku kostí. Hughesová nezvelebuje dřinu ani se v ní neutápí. Místo toho úzkost staví na světlo a proměňuje ji v něco ostrého, podivného, zlověstného a uspokojivého.
Clare Scottové Cloud Machine (Jestli se někdy dostanu do nebe) (2025) je velký, rozlehlý, neklidný soubor fragmentů a téměř děl, které nějakým způsobem souvisejí. Jedna věc je usměrňovat v ateliéru divokou energii, ale něco jiného je ukázat tuto syrovou, nevyřešenou divokost. Dílo se brání úhlednému řešení ve prospěch procesu, intuice a rizika. Materiály se střetávají, struktury se kymácejí, myšlenky se ozývají. Nic se nechová, a to je přesně ten smysl. Scottové dílo je odvážné, vtipné a hluboce promyšlené. To, co z něj vychází, není chaos, ale jazyk, který je jí zcela vlastní, plný nervů a přesvědčení.
Beth Fox Moje postel, náš stan (2020) je krátké video, které je vtipné, pronikavé a tiše zničující. Paroduje podivné a děsivé způsoby, jakými fetišizujeme určitá umělecká díla, zatímco přehlížíme jiná, která jsou chaotičtější, méně chytlavá a hůře definovatelná. Tolik skvělého umění zůstává nepovšimnuto, ne kvůli nedostatku geniality, ale proto, že nehraje hru. Děj se odehrává v tíživé depresivní epizodě a představuje... Velký britský Bake Off, ikonická neustlaná postel Tracey Emin a něco úplně jiného. Toto video je k dispozici na webových stránkách stanice Fox a pokud můžete, rozhodně byste si ho měli prohlédnout.
Většina současné kultury může působit jako coververze: předem promyšlené, již riffující na něco jiného, chycené ve smyčce citací a sebeuvědomění. „Encounters with Failure“ tento stav nepopíralo, ale spíše pro něj vytvářelo prostor a dovolilo vlivům a nedokonalostem sedět vedle osvěžujícího pocitu přítomnosti. Díla působila záměrně nevyřešeně, otevřeně procesům, chybným krokům a nejednoznačnosti, spíše než aby byla vázána na leštění a prezentaci.
Sheenagh Geoghegan je umělkyně a spisovatelka z Tipperary.
sheenaghbgeoghegan.com
