Fotografie dosahují svých naléhavost zmrazením jejich subjektů během okamžiku. „Čas se zastavil,“ říkáme často, když nás něco zastaví v našich stopách. Ale čas se nezastaví. Čas, jak nám připomínají fotografie, vždy běží. Výstava Fiony Hackettové, která byla nakonec představena v květnu tohoto roku, byla odložena od září 2020 a zdá se, že tato neplánovaná přestávka hraje význam samotné výstavy. Co se stalo v těch uplynulých měsících; narůstající čas na těch slunečných ulicích, stálé úsměvy jejích lidských subjektů, již mrtvých, vytáhly nad původní očekávání.
Hackett zde představuje neobvyklou spojku: soubor zarámovaných fotografií ulic Los Angeles a řadu nekrologických sloupů, zvětšených a vytištěných ze stránek Los Angeles Times. Zobrazené budovy nesou také svá vlastní vyobrazení, jejichž stěny vymalované nástěnnými malbami naznačují půvab nad jejich obyčejnými fasádami. Lidské subjekty připomínané v historických novinách LA jsou také okouzleny, méně ve svých zrnitých záběrech, než ve slovech anonymních spisovatelů odpovědných za shrnutí jejich životů. "Všechny fotografie jsou." memento mori”, Napsala Susan Sontagová .¹ Fotografie, paměť a smrt se zdají přirozeně propletené. Možná to neobvyklé spojení nakonec není tak neobvyklé.
Velká fotografie, Untitled 4 (2020), ukazuje malbu Garyho Coopera - i když by to mohl být někdo jiný, protože všechna díla jsou bez názvu - obří postava s letovou helmou a brýlemi, koule měsíce ho rámovala jako starodávná svatozář. Dvojice betonových výkopů ve spodní části natřené zdi naznačuje kotviště pro parkoviště. Ale Gary se nezastaví dlouho; existuje příliš mnoho odvážných nových světů, než aby je mohl dobýt. Hackettovy fotografie jsou relativně ploché, její zaměření na fasády vede k tomu, že zájmová rovina je do značné míry horizontální - plochost samotných výtisků odpovídá plochosti jejích scén. Tento nedostatek fotografované hloubky komplikuje iluzionistická hloubka v malovaných nástěnných malbách, fotograf a anonymní malíři zapletení do iluzionistické a skutečné.
Stejně jako americký fotograf Stephen Shore, Hackett rád používá jako rámovací zařízení pouliční značky nebo telegrafní sloupy, její malé hloubky ostrosti jsou přerušovány těmito svislými prvky. To může také mít za následek to, že scéna vypadá jako procházející rámeček. Největší fotografie, Untitled 2 (2020), ukazuje fasádu bílé jednopodlažní budovy a její hrubě omítnutá zeď s černobílým obrazem Sophie Loren. Loren, bývalá slečna Itálie a oscarová herečka, kombinuje půvab a gravitace hvězdy staré školy. Doutnající a elegantní, značka zákazu parkování ji rámuje vpravo, zatímco na okraji vpředu, dvě skutečné kaktusové rostliny ukotví její obraz na terra firmu a jemně si hrají s malovanými texturami jejích nepřiměřených kožešin.
Přehlídka je uspořádána tak, že tištěné nekrologické sloupy a doprovodné snímky hlavy jsou zobrazeny společně v nepravidelné mřížce. Neexistuje žádná přímá korespondence mezi jednotlivými nekrology a různě velkými, orámovanými uličkami, které zabírají ostatní stěny. Místo toho o nich budeme uvažovat zvlášť - spojení se rozvíjejí v našich myslích. Stejně jako postavy na nástěnných malbách viděli všichni tito věrně zesnulí své zjevné osudy ve Zlatém státě. Ale Eden, abych parafrázoval Roberta Frosta, vždy upadne do smutku.²
Timothy Howe zemřel pokojně doma v roce 2014. Tim byl surfař. Choval prasata. Miloval vaření a jazz. Jeho nekrolog končí tím, jak „jeho temný humor a nenasytná láska k ženám budou velmi chybět.“ Kdo poskytl tyto mimořádné podrobnosti? Kdo věřil jeho „nenasytné lásce k ženám“? Nebo je to příklad jeho humoru, rozstřel na způsob Spikea Milligana: „Řekl jsem ti, že jsem nemocný“. Julie Payne „dospěla“ ve společnosti Humphry Bogart a Doris Day. Později se provdala za slavného scenáristy Roberta Towna a poté se znovu spojila se svým miláčkem ze střední školy - první láska byla obnovena na konec věků. Ve svém portrétu je Julie svůdně okouzlující a její disketová fedora rámuje hezkou tvář s panda očima. Pro moderní filmovou hvězdu by to mohla být reklama, ale nyní je to jen ten nejsmutnější druh propagace.
John Graham je umělec se sídlem v Dublinu. Kniha o jeho nedávné praxi kreslení 20 výkresů, navržený Peterem Mayburym as textem Briana Faya, byl zveřejněn v červnu.
Poznámky:
¹Susan Sontagová, Na fotografii (Penguin Books, 1979) s. 15.
²Robert Frost, „Nic zlata nemůže zůstat“, poprvé publikováno ve sbírce New Hampshire (Henry Holt, 1923).
