Galerie Saldanha, Artlink, Fort Dunree
24 červen - 23 červenec 2023
Jak pozoroval Americký spisovatel Ray Bradbury ve svém dystopickém románu, Fahrenheit 451: „Nemusíme být opuštěni. Jednou za čas se potřebujeme pořádně potrápit. Jak je to dlouho, co tě to opravdu netrápí? O něčem důležitém, o něčem skutečném?"1 Když si představíme budoucnost, poskytuje to pocit pohodlí nebo pocit hrůzy, který je téměř náplní sci-fi? Zdá se, že přímý pohled na krizi, jako je změna klimatu, nepřinesl poučení, které by společnost mohlo trápit; je třeba zaujmout šikmější perspektivu. Umělci mají ideální postavení k tomu, aby zkoumali důležité problémy, protože jejich smyslové přístupy mohou často komunikovat s jednotlivcem v jiném registru. Umění je bezprostřední, subjektivní a často rušivé, přičemž zprávy přetrvávají v mysli déle než jakákoli zpravodajská zpráva.
Nedávná výstava Fiony Mulholland na Artlinku „In Search of Pearls & Future Fossils“ integruje přírodní materiály a řemesla a zároveň se zabývá přestavbami umělých materiálů a jejich škodlivým dopadem na přírodu. Prostředí této výstavy je záměrné, protože Mulholland chtěl odkazovat na pobřežní krajinu jako na dramatické a neustále se vyvíjející prostředí. Fort Dunree byla strategicky postavena v roce 1813 na svahu s výhledem na přírodní přístav Lough Swilly. Vojenské muzeum nyní zabírá původní pevnost, která vede do galerie Saldanha. Galerie je pojmenována po lodi HMS Saldanha, která se ukryla v Lough Swilly před silnou bouří v roce 1811, ale později ztroskotala u Fanad Head s více než 250 ztrátami na životech. Skutečnost, že Artlink zaujímá budovu bývalé vojenské nemocnice, zajímavě spojuje s Mulhollandovými nadějemi, že prostřednictvím meditace o suti a nalezených předmětech můžeme uvažovat o možnostech obnovy a opravy našeho okolí.
Výstava je rozvržena do tří prostorů, které vedou diváka ze současnosti, přes minulost a budoucnost. V galerii Mezzanine je 17 děl, včetně série malých čtvercových fotografií s názvem Esence země a moře | Stránky neviditelné, které dokumentují pobřeží, rostliny a mořský život, včetně semenných lusk pampelišek, podtrhující pocit pomíjivosti. Pro Mulholland působí tyto fotografie jako přípravné skici pro její větší fotografie a sochy a jsou jejím prostředkem ke „studování, naslouchání a reflexi“. Umělec poznamenává, že „je snahou zachytit podstatu věcí a provést téměř mikroskopickou studii jejich energie“.2
Podél skleněné chodby je prezentována „Donegalská Ringfort Series“, která obsahuje osm kusů digitálních výšivek na tvíd a len. Tato díla představují jednotlivé mapované prstencové pevnosti s indikátorem měřítka, zavěšené na skleněném pozadí ve svých vyšívacích obroučkách. To vytváří přímé spojení mezi archeologií minulosti a krajinou kolem pevnosti. Umělec tato díla pociťuje jako „dokonalý způsob, jak zachytit téma pohodlí a opravy a návrat k jednodušším způsobům, ale protiklad je v tom, že jsou vyráběny spíše strojově než ručně“.3
Hlavní galerie obsahuje rozsáhlá umělecká díla, včetně nástěnných fotografií a hedvábných závěsů, v kombinaci s volně stojícími sochařskými díly, díly na policích a vitrínou litých předmětů. Mezi tenkými šedými kovovými střešními trámy výstavního prostoru a paletou uměleckých děl pod nimi, prosycených přirozeným světlem, je dramatická souhra. Podlahová prkna tmavé dřevěné podlahy jemně připomínají lodní palubu, přičemž tento námořní smysl je umocněn umístěním tvídových záchranných vest v prostoru. Ty jsou vytvořeny podle záchranných vest z počátku dvacátého století a jejich hmatatelnost vybízí diváky, aby je zvedli, oblékli a přitulili se do pohodlí materiálu.
Hlavním prvkem v prostoru je Perly moudrosti, opravy a obnovy (2023), která se skládá z velké jehly se závitem, vyrobené z práškově lakované měkké a nerezové oceli, vyčnívající pod úhlem ze základny z plexiskla a měkké oceli. Jehlou je provlečeno rybářské lano se dvěma bílými perlami podobnými bójemi na základně a kartografickým uspořádáním polystyrénových kuliček se závitem, které připomínají šňůru perel. Tato socha vybízí k zamyšlení nad tím, jak můžeme vyvážit náš křehký vztah k přírodě a jak bychom mohli napravit škody uváženým zásahem. Návrat do Bradbury's Fahrenheit 451 – ve kterém varuje, že „naše civilizace se vrhá na kusy. Odstupte od centrifugy“ – máme možnost jednat, ale jsme dostatečně obtěžováni, abychom to vzali na vědomí?
Marianne O'Kane Boal je spisovatelka a kurátorka. V současné době dokončuje doktorát na ATU Sligo.
1 ray bradbury, Fahrenheit 451 (New York: Ballantine Books, 1953)
2 Rozhovor spisovatele s umělcem, Fort Dunree, 8. července 2023.
3 Tamtéž.
