Mezinárodní centrum pro obraz
17. července - 14. září 2025
„Předmluva“, zahajovací výstava v novém Mezinárodním centru pro obraz, které provozuje PhotoIreland, zahrnuje rozsáhlou sérii děl 17 umělců, kteří se čelně potýkají s politickou, materiální a vizuální kulturou západní kapitalistické hegemonie. Jejich díla sice spojuje odpor a kritika, ale jejich společné zájmy se méně týkají boje za změnu a spíše očekávání katarzního bodu zlomu – konečného rozpadu, který přinesla antropocénní éra.
Výstava „Předmluva“ si klade za cíl zdůraznit kurátorské priority nového centra a klíčovou roli statického i pohyblivého obrazu v uměleckém diskurzu a širší společnosti. Výstava představuje široké spektrum děl, která jsou kurátorsky prezentována v maximální možné míře v relativně malém, zatemněném výstavním prostoru.
Rozsáhlá mřížka více než 1500 fotografií západu slunce od Penelope Umbrico vytváří pixelovaný záblesk intenzivních barev. Každý snímek, získaný z Flickru, umisťuje subjekt čelem k fotoaparátu zády k západu slunce, čímž ho zakrývá do tmavých siluet. Umbrico vytvořila několik verzí tohoto díla, které odhalují rozsah a rituál tohoto lidského impulsu, vnímaného jako pouhá další forma konzumu.
Nedaleko se nachází výběr děl z probíhajícího fotografického projektu Alana Butlera s názvem 100 let samoty , který dokumentuje krajiny z videoher, odehrávající se v 19. století. Butler reprodukuje tyto digitální krajiny pomocí mokré kolodiové desky na černém skle – velmi raného chemického fotografického procesu z 50. let 19. století. Na svých webových stránkách Butler zdůrazňuje, jak se „subjekt/obrazy vztahují k materialitě média“, což by se dalo popsat jako výrazné podcenění jejich estetické přitažlivosti. Jejich velikost a proporce, hluboké rámování a industriální nádech, stejně jako enigmatická kvalita obrazu, která se pohybuje mezi malbou, tiskem a fotografií – zachovaná i ve větších pixelovaných snímcích – jsou mimořádné.
V „Předmluvě“ jsou vedle sebe umístěna díla Anny Ehrenstein a Anny Safiatou Touré, umělkyň albánsko-německého a malijsko-francouzského původu. Ehrensteinino dílo Melody for a Harem Girl by the Sea (2023) kombinuje sochařství a koláž s archivními snímky muslimských žen. Dílo vzniklo v reakci na západní posedlost hidžábem, který vnímá jako zástěrku pro ignorování skutečného přínosu muslimských žen vědě a umění. Koláže jsou zarámovány do rozpínavé pěny, což jim dodává syrovou a anarchistickou krásu, poněkud připomínající dílo Fridy Kahlo. Touré zároveň zesměšňuje zneužívání a povrchní fetiš západní společnosti vůči africkým maskám tím, že odlévá jejich vnitřky, což vede k hrubým znetvořením, která by západnímu vkusu pravděpodobně nebyla příjemná. Devět ostrých, monotónních fotografií doprovází velmi roztomilá videohra, kterou si mohou zahrát návštěvníci, v níž hmyz nachází existenciální smysl v postapokalyptické poušti.
Pohyblivé obrazy od Alexe Pragera, Any Zibelnik a Jakoba Ganslmeiera a Bassama Issy Al-Sabaha a Jennifer Mehigan zabírají necelou polovinu galerijního prostoru. Těsná blízkost těchto tří videí, doplněná hlasovým komentářem, vyprávěním a dialogy a také soundtracky, vytváří pro diváka poměrně náročné smyslové prostředí. Bassam Issa Al-Sabah a Jennifer Mehigan vystavují Necenzurovaný šeřík (2024), poutavou 30minutovou počítačově animovanou ságu, která zaznamenává cestu skupiny bohyní a jejich společnic. Dílo, vyprávěné hypnotickým ženským hlasem, vycházejícím z třpytivé vznášející se protagonistky, je smyslné i podivně jednorozměrné a zároveň zábavné a poutavé.
Snímek Any Zibelnik a Jakoba Ganslmeiera s názvem Bereitschaft (Připravenost) (2025) zkoumá fenomén mužské sebekázně a fitness hnutí a jejich alarmující soulad s fašistickými a sexistickými ideologiemi. Efektivně mísí kinetickou montáž videoklipů s naléhavě vyjádřenými osobními příběhy. Vysoce kvalitní barevný film Alexe Pragera Run (2022) je natočen ve filmovém stylu špionážních fantasy dramat 60. let, jako jsou Vězeň a Muž od strýčka . Jeho materiálová kvalita a narativní akce jsou neuvěřitelně svůdné, ale zde působí trochu nepatřičně.
Ve stejné části galerie zachycují úžasné fotografie Abigail O'Brienové ve vysokém rozlišení vozy Aston Martin v citlivých momentech jejich výroby, což je chytré a vtipné ztvárnění Jamese Bonda. Ohromující, ale ne tak docela fotorealistické obrazy Colina Martina odolávají tlaku prostředí založeného na objektivech a drží si svou pozici s integritou, zatímco příspěvek Eamonna Doyla nabízí zajímavou ukázku velkého projektu, který bude v galerii představen v roce 2026.
Jean Curran ve svém novém díle s názvem Spring: Begin Again (Jaro: Znovu začátek ), inspirovaném rozsáhlými znalostmi procesu přenosu barviv, demonstruje zajímavý odklon od předchozích fotografických sérií s hollywoodskou tematikou, jako byly The Vertigo Project a Godard Bardot – ačkoli práce z těchto projektů by se na této výstavě stejně dobře hodily. Slova a obrazy (Works and Pictures) od Mishky Hennerové představují simulované galerijní prostředí s promítáním uměleckých děl, které zkoumají konvence tvorby výstav. Dalšími umělci, kteří se účastní výstavy, jsou David Farrell, jehož osobní zkušenost se ztrátou celého archivu během povodně v Itálii je ilustrována prezentací tisků z negativů poškozených povodní, a Dominic Hawgood, který kombinuje inovativní CGI fotografii s ručně vyrobenými sochami.
Dům paměti Basila Al-Rawiho (2022-trvá), který se nachází mimo výstavní prostor v recepci, zahrnuje tradiční irácké posezení na podlaze, čalouněné zářivě červenou barvou s dynamickými geometrickými vzory. V krátkém videu statických snímků, promítaném na malé televizi, muž a žena (vnímaní jako Al-Rawi a jeho matka) vzpomínají na směs smutku a radosti z překročení hranice z Iráku do Jordánska autem po americké invazi v roce 1991. Síla tohoto díla spočívá v jeho svědectví o lidské vytrvalosti, které výstavě poskytuje vhodné zakončení.
Carissa Farrell je kurátorka se sídlem v Dublinu.
