Všude ve třídách, sužovaní učitelé matematiky nabádají studenty, aby „ukázali svou práci“. Bez ohledu na problém, na artikulaci vašeho „cvičení“ záleží. Napříč rozmanitostí výtvarného umění, prezentovaného v rámci Galway International Arts Festival letos v červenci, závazek artikulovat nebo ukazovat „vidět“ prostřednictvím pozornosti k postupům, procesům a prostorům spojil řadu různých show. Ačkoli ukázka vaší práce v matematice může sloužit jako ospravedlnění odpovědi, transparentnost nabízená publiku na těchto výstavách fungovala jako velkorysá výzva k novému zapojení do uměleckých procesů, známých prostorů, materiálů a neviditelných sil, které utvářejí naši zkušenost se světem. Spíše než odhalování definitivních odpovědí tyto pořady vyvolaly otázky o tom, jak by výtvarné umění mohlo vyprovokovat nebo podpořit rozhovory, na kterých záleží.
Samostatná výstava Ruby Wallis „Whistling in the Dark“, kterou připravila Megs Morely a která se v Galway Arts Center koná do 20. srpna, představila digitální fotografii, film, koláže a kyanotypie. Fotografie a film, natočené během nočních procházek v přízemí, představovaly narychlo zachycenou příměstskou flóru a faunu, připomínající fotografování místa činu, zatímco video na třech obrazovkách evokovalo podivnou jinakost nočního předměstí.
V Galway Two velké kyanotypie georgiánských stropních růží v Galway Arts Centre zvýrazňovaly historii prostoru, stejně jako název výstavy přikývnul na psaní lady Augusty Gregoryové o St Brigid. Wallisovy kolektivně střižené „rojové“ koláže, které krvácely z koutů galerijního prostoru a schodiště, byly dobře doprovázeny zvuky skladby Mikea Smalla o pískajících ženách, které Wallis získala přes Instagram. Wallisova práce především zdůrazňuje jemné způsoby, jak přetrvává naše hluboké spojení s ostatními bytostmi, a to i ve chvílích hluboké samoty.
V Engage Studios uspořádal Simon Fennessy Corcoran skupinovou výstavu s názvem „Infinite Possibilities“ a představila díla Vicky Smith, Brigid Mulligan a Cecilia Bullo. Všichni tři umělci zkoumají tradiční a familiární struktury, které nás utvářejí. Siluety z lustru Brigid Mulliganové tančily přes domácí video záběry jejího zesnulého otce a kyanotypie majetku jejího bratra a evokovaly emocionální vazby, které nás spojují. Rodina a domácnost prostupovaly i velké autoportréty Vicky Smithové, na nichž se tváře zakryté domácími předměty – mopem, žehličkou a stínítkem – objevovaly na pozadí inspirovaném fotografiemi jejího dědečka. Sochy Cecilie Bullo, založené na matrilineálních teoriích, zkoumají její prožitou zkušenost s bikulturní identitou prostřednictvím zkoumání léčebných praktik a ženství. Fennessy Corcoran učinil kurátorské rozhodnutí koprodukovat výstavní prvky a otevřenou výzvu s ChatGPT.

David Mach, Oligarchova noční můra, 2023, instalační pohled, An Post Festival Gallery; fotografie Andrew Downes, s laskavým svolením umělců a Galway International Arts Festival..
Site-specific instalace se zvukem na Salthill Promenade s názvem Wordspace (2023) Yvonne Farrell a Shelley McNamara z Grafton Architects zdůraznil skrytou krásu popisů všedního dne u moře od Jamese Joyce. Wordspace je posledním dílem 'Ulysses 2.2' financovaného Radou umění – celoročního projektu kreativních reakcí na 18 epizod seriálu Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), kterou představily ANU, MoLI a Landmark Productions u příležitosti století jejího vydání. Instalaci režírovala Louise Lowe a obsahovala nahrávky Olwena Fouéré, jak čte z Proteus epizoda.
Galerie 126 Artist-Run představila výstavu Anne Marie Deacy a Eimeara Murphyho pro dvě osoby s názvem „Musica Universalis + Eternal Equations of Love“. Řídké participativní instalace byly rozšířeny o performance a workshopy umělců. Deacyho Statický rituál (2023) umožnil účastníkům prozkoumat skrytou rezonanci AM frekvencí, zatímco Murphyho výkonnostní práce zkoumala trvalou hodnotu péče prostřednictvím lidské interakce s umírajícím světem. V galerii hučely měděné plechy a elektromagnety, když mezi nimi návštěvníci procházeli, zatímco Murphyho instalace vyzývala diváky, aby pomocí uhelných prstů vytvořili vlastní tření frází ze slov vyrytých na dřevěných panelech. V této dvojí show byly nenápadně zkoumány materiálové kvality.
V galerii Printworks byly dvě samostatné výstavy: Diana Copperwhite's 'Onomatopoeia', kurátorkou Aoife Ruane; a 'Neobvyklá gesta' Lorraine Tuck, kurátorem Photo Museum Ireland.
Copperwhiteova velká plátna a další zvýraznění malířských postupů prolínaly vitríny s přípravnými skicami, videohovory mezi umělcem a kurátorem a mezi kolegy malíři. Copperwhiteova váha malby odpovídala tíži zážitku, který rezonoval na Tuckových fotografiích v přilehlém prostoru galerie, dokumentujících rodinný život s PAS a mentálním postižením. Mezi ukradené pohledy intimity patří sourozenecké objetí, akt péče nebo společné jídlo a dokumentace léků a přizpůsobeného oblečení pro jejího syna. Láska charakterizuje tento pohled a umožňuje subjektům, aby se odhalily. Totéž platí pro Tuckovu sérii společných portrétů s Owenem/Pink, genderově proměnlivou příbuznou s Downovým syndromem, natočenou venku, báječně oblečenou v různých outfitech a pózách. Tuckova výstava krásně odráží zážitky její vlastní rodiny způsobem, který ctí jedinečné každodenní intimity, které tvoří život.
Epická socha Davida Macha s explodujícím Range Roverem, Oligarchova noční můra (2023), zaplnil hlavní prostor An Post Festival Gallery, zatímco vedlejší místnosti ukazovaly makety dalších rozpracovaných děl a skici stylizované podle grafických románů, dřevořezů a pastoračních scén s dystopickými zvraty. Machova výbušná socha (zamýšlená slovní hříčka) jako by manifestovala energii neklidu proti superboháčům, totemickou sílu symbolů společenského postavení, stejně jako chatrné ospravedlnění, které vytvářejí pro autoritu a vliv, čímž se dopouští určité formy obrazoborectví vyšší třídy.

Enda Burke, Táta žehlící nějaké ponožky, 2021; fotografie s laskavým svolením umělce a Galway International Arts Festival.
Ve filmu „Far Away & Close to Home“, jehož kurátorem je Tom McClean v galerii Outset, byla charakteristická kýčovitá fotografická vize irské domácnosti 1980. let minulého století – plná náboženských ikon, mušlí a mnoha cigaret – doplněna pečlivou instalací obývací pokoj. Tady je video práce, Reklamy z minulosti (2023) od Dary Greaney, vysílal různé adresy z ‚Otce Michaela‘, reklamy na obchod se suvenýry Johna Paula a archivní záběry zvonků Angelus od RTÉ. Tato výstava oslavila palimpsesty, které udržují nostalgii – v nádherné technice.
Uvítací znovuotevření galerie University of Galway představila skupinovou show „Mindscapes“. Prezentované práce byly vyvinuty v reakci na rozhovory s výzkumníky v oblasti psychologie s cílem odhalit skryté aspekty života s duševní nemocí a neurodiverzitou v rámci iniciativy Dr. Jane Conway's Scientific Arts Lab.
Dr Lucy Elvis je kurátorka, spisovatelka a filozofka, která vyučuje na univerzitě v Galway.