Galerie Kevina Kavanagha
16. října - 15. listopadu 2025
Naproti Geraldine O'Neill's Na nejnovější samostatné výstavě v galerii Kevina Kavanagha hrají roli prostorové, časové a jazykové duality. První, týkající se měřítka, je okamžitě patrná při vstupu do galerie. Na více než dvou metrech čtverečních je obraz, který určuje název výstavy, Mihotání, mihotání, věk nerozumu (2025) je zdaleka největším dílem a zabírá samostatnou stěnu.
Zde vidíme množství zvířat a umělých předmětů, včetně vysavače a dvojice heliových balónků, které dílo zakotvují v domácím a každodenním životě. Díky své impozantní velikosti a kompozici tento obraz dominuje prostoru, i když se na něj přímo nedíváme. Na dalších třech stěnách je tucet menších olejomaleb, které se mírně liší velikostí. Díky těsnějšímu rámování působí tato menší díla jako mikrokosmy rozsáhlejšího ekosystému zobrazeného v titulním díle O'Neilla.
Název výstavy odkazuje na vědecký článek o tom, jak se ekosystémy nacházejí na bodě zlomu; rychlé změny klimatu, známé jako „mihotání“, jsou varovnými signály potenciálně katastrofických dopadů.1 O'Neill uznává naléhavou kritickou debatu kolem klimatické krize a zabývá se antropocénem, termínem popisujícím roli lidstva jako hnací síly planetárních změn v posledním století.
Binárnost současného a historického času se projevuje i v této výstavě. Pozadí několika obrazů čerpají inspiraci z uměleckohistorického kánonu minulých mistrů. Tyto krajiny slouží jako sedimentární a vrstvená pozadí, na která umělec přidává různé motivy a předměty. V menších dílech jsou mezi předměty, často zobrazenými ve dvojicích, dětské hračky, zmrzlinové kornouty a vymačkané tuby olejových barev v moderních, sytých barvách, chápaných jako vedlejší produkty petrochemických procesů, které kontrastují s tlumenými tóny historických podkladových vrstev. Všude jsou zobrazena mrtvá zvířata, ryby a ptáci, stejně jako lebky – běžné motivy v evropském malířství sedmnáctého století, zejména v žánrech loveckých zátiší a vanitas, kde symbolizují pomíjivost a křehkost života.
V vystavených dílech umělkyně zachycuje věci trvalé i pomíjivé. Kolísání tempa odráží jak naléhavost klimatické krize, tak i pomalý proces tvorby. Její díla jsou nádherně a pečlivě malovaná a čas potřebný k jejich dokončení kontrastuje s prchavými okamžiky, které zároveň představují. Několik obrazů obsahuje doplnění hrubých lineárních forem, včetně krabicových struktur a duhy, vykreslených ve stylu dětských křídových kreseb. Plastové hračky s prodlouženým životním cyklem existují vedle okamžiků vnímaných jako prchavé – konkrétně samotného dětství.
Další dichotomie je patrná v umělcově použití dvojjazyčnosti. Devět děl má irské názvy, které poskytují bohatou vlastní historii. Některá jsou popisná – například Cre Mharbh (2025), což znamená „Mrtvý pták“ – zatímco jiná označují místa, hmatatelná i nehmotná, jako například Gort Na Fola (2025) a Alltarach (2025). Jiní zdůrazňují zapomenuté fráze, jako například „bothántaíocht“, což znamená navštěvovat domy za účelem hraní her nebo klevetění. Prostřednictvím těchto děl si připomínáme křehkost jazyka. Scéadamán Pangur Bán (2025) čerpá z anonymní staroirské básně z devátého století s názvem Pangur Bán, která vypráví příběh irského mnicha a jeho kočky, kteří nacházejí uspokojení ve svých studijních a loveckých úkolech.
Některá pozadí, objekty a motivy lze pozorovat v minulých dílech. Například v Bothántaíocht (2025) můžeme vidět variaci na pozadí Macnas Balbh (2022), dříve vystavené na O'Neillově výstavě „Solastalgia“ v galerii Kevina Kavanagha v roce 2022. Tato sebereflexivní metoda naznačuje, že vedle širšího kánonu dějin umění se O'Neillová neustále vrací k vlastnímu malířskému lexikonu a zkoumá ho.
Aidan Kelly Murphy je umělec a spisovatel žijící v Dublinu. Je spolueditorem časopisu OVER Journal.
1 Trauth, MH, Asrat, A., Fischer, ML a kol. „Včasné varovné signály o ukončení afrického vlhkého období (období)“, Nature Communications, 15, 3697 (2024).
