Kritika | Helen Hughesová „a ano, snílek SurRender“

Roscommon Arts Centre, 13. listopadu 2021–15. ledna 2022

Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, instalační pohled, Roscommon Arts Centre; fotografie od Ros Kavanagh, s laskavým svolením umělce a Roscommon Arts Centre. Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, instalační pohled, Roscommon Arts Centre; fotografie od Ros Kavanagh, s laskavým svolením umělce a Roscommon Arts Centre.

"A ano, snílek." SurRender' od Helen Hughes je čtvrtou výstavou kurátorkou Naomi Draper, která absolvuje dvouletý kurátorský pobyt v Roscommon Arts Centre. „A ano, snílek SurRender“ znamená výrazný posun v Hughesově praxi. Zatímco výstava obsahuje řadu děl, která jsou typičtější pro její intimní procesně řízenou sochařskou tvorbu, jiná byla vyvinuta se spolupracovníky mimo její ateliér, přičemž tyto formy pouze částečně formovala její vlastní ruka. 

Hughesova praxe obecně zahrnuje proces zapojení do průmyslových materiálů, které jsou těkavé, svévolné a obtížně ovladatelné, jako jsou balónky, rychle odlévané pryskyřice a pěny. Výsledná umělecká díla působí jako formy trojrozměrného skluzu; dynamický tok, který se projevil, viscerální a tajemný. Jsou výsledkem procesu improvizace mezi umělkyní a jejími materiály – sochařskými objekty zachycenými v momentu přechodu, fixního i tekutého.

Tato výstava obsahuje sérii děl vytvořených s externími odbornými znalostmi, zahrnujících současné technologie a procesy. Integruje práce ze skla, bronzu, strojově tvarovaného polystyrenu, 3D tisk a práci s rozšířenou realitou. Několik z těchto společných děl odhaluje nebo esteticky instrumentalizuje technologické procesy, včetně Fotogrammetrie – procesu, který zahrnuje pořizování překrývajících se fotografií objektu nebo struktury a jejich převod do 2D nebo 3D digitálních modelů. Výstava integruje film a digitální tisk z procesu mapování Fotogrammetrie. Hughes představuje 3D model ve své nedokončené podobě, odhalující jeho složitou vnitřní mřížkovou strukturu a obraz vícenásobného vykreslení procesu akumulace dat.

Tato práce a implicitní generativní procesy zahrnují materiálové přerozdělení určených potenciálů výroby a hromadné výroby. Umělkyně svými intervencemi zpochybňuje latentní kvality a skrytou působnost materiálu. Konkrétně si klade otázku, jak její improvizované, lidské zapojení do materiálu proměňuje naše chápání jeho potenciálu a jak se to liší od předepsaných asociativních možností industrializovaných procesů. 

Důsledky těchto nových procesů umožňují vznik přesvědčivé diverzifikace. Její umělecká díla přetvářejí průmyslové materiály, ale nikdy plně neopomíjejí jejich konvenční použití, a působí tak jako spojovací článek mezi umělcem a širší společností. Hughes to vnímá jako jakési rozšíření průmyslového procesu. Rozpozná, kde se ve výrobě vyskytuje náhoda nebo náhoda, a přijímá tyto potenciály, přičemž uznává estetické nečistoty, které to vytváří.

Nedávno zesnulý umělecký kritik Dave Hickey prohlásil, že „špatný vkus je samozřejmě skutečný vkus a dobrý vkus je pozůstatkem privilegia někoho jiného.“ Zatímco Hickey mluvil o hodnotových strukturách, které přinášíme do umělecké angažovanosti, lze tento citát použít i na Hughesovo angažmá s materiály, protože její práce zpochybňuje asociativní příležitost připisovanou materiálu a vytváření hierarchických struktur. Její zásahy jsou narušení nebo transformace chování materiálu, což zase zpochybňuje, jak to ovlivňuje privilegia materiálu. 

„A Yes, daydreamer SurRender“ umožňuje radostný dialog mezi materiály, procesy, signifikanty a prostorem. Jde o progresivní přijímání současných technologií; velká část zájmů výstavy je však také rozhodně formální a moderní. Shromážděná umělecká díla zpochybňují materiální hierarchie a kapitál, stejně jako vztahy mezi formami a mezi fyzickým a společenským prostorem. 

Výstava zahrnuje kovový modrý balónovitý objekt připevněný ke stěně, který jako by byl nějak zkroucený, aby se stal třemi vzájemně propojenými formami. Zdá se, že z jeho základny kape viskózní materiál, který byl zachycen ve stázi. Jak svůdná, tak znepokojující, je to nádherně matoucí socha, která vytváří zřetelnou mezeru mezi viděným a pociťovaným. Tento zdánlivě beztížný objekt je ve skutečnosti bronzový odlitek nastříkaný sprejem a ukazuje na povolené rozpory ve hře „And Yes, daydreamer SurRender“. Prezentovaná díla jsou paradoxně upřímná a klamná, skutečná a okouzlující; velkoryse nám umožňují účastnit se rozhovorů dříve vedených mezi materiály a rukama umělce. 

Mark Garry je umělec, pedagog a příležitostný hudebník. 

markgarrystudio.com