'Understory', název Výstava obrazů a prací na papíře Heleny Gorey nejen rámuje sbírku děl, ale nabízí mechanismus pro prohlížení. Výpověď umělce a jednotlivé názvy poukazují na charakteristiky a rysy místa; dostatečně obecné na to, aby byly kdekoli, a dostatečně specifické, aby nesly konzistentní poctu a respekt k přírodní krajině. Goreyho obrazy zachycují něco mezi smyslem pro místo, původním domovem děl, jejich zrozením, důvodem, proč se staly, a zážitkem z kontaktu s nimi. Sledují historii abstrakce, zejména Marka Rothka (1903-1970), tím, že jsou událostí pohledu, stejně jako vyřešených děl.
Současné iterace abstrakce zdůrazňují schopnost malby poeticky deklarovat nepoznanou zkušenost, nebo alespoň nepoznatelnou pro nikoho jiného než umělce. Gorey pracuje v přírodním prostředí, což naznačují malé černobílé fotografie jejího procesu, které byly vystaveny při vstupu na výstavu. Nápadně zavěšený, Proscenium (2017) zdobil tlustý černý okraj, který tlačil vzdouvající se odstín sytě červené, vykukující skrz horní část povrchu a jemně se objevující v částech, kde to oko dovolí – podpořený dominantním špinavě bílým, teplým čtvercem naložené nicoty. .
Shluk prací navrhl uspořádání v přírodní krajině. Zatažené bílé byly podpořeny listovou zelení a fialovou. Pevné, ale nikdy neproniknutelné odstíny držely pevnost na tom, co mohlo být v horní části horizontu. Sugestivní zeleň a uzemněný růst se objevily v likes Houští. Blues připisoval denní světlo a tmavší hodiny, pohodlně visel a přitom se pohyboval ve výšce očí. Květ měl svou vlastní linii horizontu, která vyzývala diváka, aby jej lokalizoval na míru na míru. Drobný, leskle červený kousek s názvem Loubinec, napodoboval zemské jádro a hluboce purpurové dílo, Strakatý, se opřel o zeď a rozšířil již tak neomezenou sérii do přítomného okamžiku a sdílel stejnou půdu galerie jako kdokoli, kdo se jí zabývá.
Rozsah oblohy a detaily světa pod nohama byly uvedeny vedle sebe ve stejném měřítku; Soumrak (2017) měl nabitou bílou, jako sníh přilepený k povrchu oblohy mech měl volnější povrch, kapal ve svůdné zeleni, jako by dělal z přírodního koberce hromádky nejvyšší úrovně. Surové prádlo zbarvené muškátovým oříškem hrálo v Seed roli s neonovou limetkou a tajemnými barvami. Svlačec (2011) a Blackberry (2013) ukázal, jak Gorey experimentuje s kompozičním rozhodováním, nabízí nepravidelnou formu. Mlha byla pravděpodobně jedním z nejhlubších děl, odrážela zářivou žlutou, kterou našel v díle Williama McKeowna (1962-2011) pouze zde, variace na bílou zářily, jako by měly stejný metafyzický dosah jako McKeownovy žluté. Vystavené obrazy byly jako okna, jen nenabízely jen pocit dívat se skrz, ale i pocit nahlížení pod, pod umělcovu aplikaci, její rozhodnutí, její pohled a její žitou zkušenost s přírodní krajinou. Prostřednictvím toho odhaluje svou pozornost k jemným rozdílům ve světle a opěrnému bodu ruky, štětce a povrchu.
Samostatný, možná zděděný kus v prostoru, který fungoval velmi dobře, byl Caoimhe Kilfeather Ale Herkules (2010), hmota dřevěného uhlí vyčnívající ze zdi, instalovaná v liminální výšce za předpokladu přítomnosti, jako je citace nebo krátká, nafouklá tangenta. Podobný přístup k fyzičnosti formy byl v Goreyho sérii olejových prací na bramborových sáčcích, v nichž záhyby a záhyby utvářely kompoziční tóny a linie.
Série pěti prací na papíře odrážela kresby Agnes Martin (1912-2004). Malé čtverečky akvarelu nesly každý horizont, takže z toho, co by mohlo být ojedinělým pozorováním, byly násobky. V druhé místnosti byla vystavena malá díla s názvem Zatemnění IV, skromně na buldočích klipech, ve společnosti větších ropných závodů, Nebe (2017) a Noc (2017), který nabídl ostrý kontrast noci a dne, jako by srovnával oblohu, kterou v noci nevidíme, a oblohu, která tam skutečně je.
Co mě na Goreyově malbě zaráží, je to, jak její rané zavádění barev přebíjí konečné aplikace barvy a činí počáteční rozhodnutí doplňující pozdější fáze práce. Jakmile se oko trochu změní na základní barvu, nastartuje se důvěra v neviditelné a z povrchu se stane dýchací věc. Výstavu doprovázela řada literatury, včetně Goreyho minulých výstavních katalogů, která působila jako připomínka významu tohoto díla, jeho vlastní historie a toho, jak může abstrakce rozšířit a učinit přenosnou podstatu konkrétního místa.
Jennie Taylor je umělecká spisovatelka žijící a pracující v Dublinu.
jennietaylor.net
