'Innate Flow' je skupinová přehlídka fotografických a smíšených děl Siobhan Ferguson, Jackie McGrath a Elis Taves; všichni tři umělci čerpají inspiraci z vody. Jde o velmi rozmanitý výběr prací od odborníků z různých uměleckých směrů.
Ferguson sídlící v Belfastu je absolventem BA (Hons) Photography & Video na Ulster University. Její práce na videu, Vodní hranice, dokumentuje venkovní představení, které se přehrává na malém nástěnném DVD přehrávači. Ferguson, oblečený do celorozepínacího kabátu zlaté barvy, sbírá kousky drnu z pole, nosí je na okraj řeky, pak je z řeky bere a umisťuje je do řady na pole. Není jasné, jak je video dlouhé, ale možná tento výkon emuluje nepřetržitý tok. Mezi další Fergusonova díla patří tři velké tištěné fotografie představení.
Umělkyně Elis Taves z hrabství Wicklow představuje dvě velké barevné fotografie ze série nazvané „Aqua Ripley“. Zobrazují odrazy budovy ve vodě. K dispozici je také skenovatelný kód odkazu na YouTube minutové manipulace s jedním z destilačních přístrojů, aby se vytvořil dojem pohybující se vody. Ačkoli je tato interaktivita zajímavá, video se pravděpodobně lépe zobrazilo v bezprostředním kontextu galerie. Z nástěnných dílů je jeden vytištěn na plátně a orámován zlaceným rámem, barevným riffem, který je zkreslený obrazem partnera, natištěným na silném kusu akrylu.
McGrathova práce dobře rezonuje s řemeslným prostředím show. Její díla tvoří jedenáct zarámovaných, barevných a černobílých fotografií s názvy Kapitalismus verše přírody, jehož povrchy jsou pečlivě prošity barevnou vyšívací nití. Na nízkém stolku jsou také vystaveny dva skicáře denních kreseb vytvořených během uzamčení. Použití vlákna na plochém obrázku je zajímavý koncept, ale v tomto případě možná příliš pěkný na to, aby způsobil rušivé přerušení, které by mohlo aktivně kritizovat využívání našeho přirozeného prostředí.
V celé show jsou některé drobné problémy s prezentací: rušivé zakřivení na nezarámovaných kusech, nenatřené závorky, čárový kód na tmavé kartě. Podle mých zkušeností mohou levná kreativní prezentační řešení přidat na show a jsou často vhodnější. Například díla na papíře mohla být jednoduše připnuta na zeď, zatímco předměty z performance mohly umocnit zemitost této výstavy. Fergusonovo přepychové roucho nebo nějaký trávník nebo říční bahno by mohly dobře fungovat. Celkově vzato existuje pocit, že velká část práce umělců může existovat jinde, za zdmi galerie.
Samotný prostor je malý klenot. Market House Craftworks provozovaný umělci, který se nachází v centru hezkého městečka Cappoquin na západě hrabství Waterford, (otevřený od června obávaného roku 2020) hostil v loňském roce nejméně sedm představení. Už jen za to je třeba kolektivu tleskat, ale i zde působí inteligence. Prostor galerie v patře s okny ve třech ze čtyř stěn a šikmým stropem je světlý a i když se možná nehodí pro některé typy uměleckých děl, stále poskytuje dostatek prostoru pro hru. Zbytek prostoru je neuvěřitelně dobře využitý. Na úzkém schodišti do galerie je mini výstavní prostor – obsazený v době mé návštěvy dobře vyrobenými a krásně prezentovanými kolážemi umělce Alana Murphyho z Lismore – zatímco dole je originální, dobře zpracovaný, za rozumnou cenu keramika, bohatě barevná plstěná díla a robustní kožené kusy jsou vystaveny s přemýšlením, kde také kolektiv – Len Canton, Joan Casey a Jane Jermyn – kouzlí pro návštěvníky. V tomto zázračném malém prostoru je tak nějak místo pro všechno. Ať to dlouho vydrží. Běž se podívat.
Clare Scott je umělkyně a spisovatelka se sídlem ve Waterfordu.
