Centrum umění Galway
10. února - 30. března 2024
Během svého příliš krátkého života Laura Buckleyová vytvořila osobitý soubor děl, který si rychle získal mezinárodní uznání. Ve své zemi však zůstala málo známá, v Irsku měla pouze jednu samostatnou výstavu: „Lekníny“ na čerpací stanici své matky v roce 2010. Výstava „Malba světlem“, kterou kurátoroval Eamonn Maxwell, si tehdy dala dvojí úkol: být poctou umělkyni – vernisáž se shodovala s tím, co by bylo jejími 47. narozeninami – a zároveň přinést její dílo domů, takříkajíc. Výstava zahrnuje čtyři Buckleyové sochařské projekce a devět zarámovaných digitálních tisků.
I během rušného vernisáže se návštěvník po vstupu do galerie v prvním patře cítil uchvácen vizuálním pohybem projekcí a elektronickou zvukovou krajinou. Efekt je o to silnější v klidný den, kdy si člověk může prohlédnout projekční sestavy a vstřebat vrstvy zvuků složených Andym Spencem, které jsou zároveň elegické i napjaté. V rozhovoru pro časopis Bomb Magazine v roce 2014 Buckley zmínila důležitost ukázání technického aparátu svých uměleckých děl, aby se „technologie stala osobnější a ručně vyrobenou“.1 A součástí přitažlivosti její práce je i to, že ji oslňují efekty a zároveň ji zaujímají procesy.
V každém ze tří galerijních prostor je projekce, každá s vlastním uspořádáním. V díle The Magic Know How byl projektor upevněn bočně, v polovině pravé stěny. Promítaný obraz na zadní stěně úhledně orámuje devět trojúhelníkových hranolů umístěných svisle. Jejich plochy jsou střídavě vyrobeny z hladké březové překližky a zrcadla. Film je pravděpodobně nejabstraktnějším z prezentovaných filmů; blikající mřížkovité uspořádání barev, místy podobné testovacímu vzoru na televizní obrazovce, je drženo v napětí a současně lámáno zrcadlovými plochami jako uspořádání rovných, dlouhých pruhů na sousední stěnu. Toto napětí v kombinaci s neustálým elektronickým hučením vyvolává v divákovi pozastavený pocit vlastního já.
Uspořádání v přední místnosti znovu využívá úhlovou projekci na konstrukci střídající se překližky a zrcadlových ploch, ale od podlahy a do tvaru vějíře uprostřed velké kuželové projekční plochy. Obrazy jsou někdy abstraktní a jindy rozpoznatelné jako modré dlaždice bazénu, možná akvária, vlnící se pohybem vody. Vějířovitá forma svými trojrozměrnými paprsky narušuje obraz, zatímco její zrcadlové plochy rozptylují světlo a pohyb po stěnách, stropě a podlaze do statických, zdeformovaných trojúhelníkových fragmentů. Jejich zkreslení je připomínkou toho, že bez ohledu na to, jak přímočarý paprsek světla může vypadat, může vždy vrhnout křivku a vytvořit ten nejpodivnější tvar.
Název tohoto díla, Attract/Repel (Přitahovat/Odpudit ), je výstižnou charakteristikou Buckleyové tvorby. Její domácí videa, která tvoří velkou část surových záběrů, vtahují diváka dovnitř a naznačují intimitu, jen aby ho pak odstrčily procesy spojování a skenování a konfigurace aparátů, které různě blokují, lámou, deformují, fragmentují a posouvají. Snad nikde to neplatí více než u KZN Grounded Hexagon (Uzemněný šestiúhelník) . V prostřední místnosti galerie je projektor umístěn na podlaze a promítá skrz rotující šestiúhelníkový hranol z plexiskla – opakující se forma v širší Buckleyové tvorbě. Film je montáží snímků pořízených v zahradě. Vidíme květinové záhony a zahradní nábytek a malé ruce hrající si s rotujícím stojanem. Kamera se neustále pohybuje a záběry jsou často rozmazané, ale dokážeme si věci rozmyslet. Rotující šestiúhelník téměř vytváří slepé místo uprostřed projekce; můžeme skrz něj vidět, ale jen tak tak. Reflexní plexisklo posouvá tento odebraný obraz po místnosti a vytváří kaleidoskopický tanec barev a pohybu jako kouzelnou lucernu. Tento pocit magie je o to dojemnější, když je poletující stín natáčejícího umělce zachycen a lámán celou galerií.
Posmrtný okamžik této důležité výstavy v některých dílech vyvolává strašidelný pocit ztráty. V nejpřímočarější z projekcí, Štít , jsou naskenované obrazy barev a textur posouvány kurzorem. Skutečnost, že se díváme na natočenou obrazovku počítače, potvrzují i občasné záblesky Buckleyové, která sedí u stolu vedle videokamery na stativu. Tato dvojitá obrazovka mezi námi a umělkyní vyvolává za daných okolností velmi odlišnou emocionální reakci; pocit, že obrazovky ji už nemohou chránit. Výstava nese tak živý pocit probíhajících tvůrčích procesů, neustále vynalézajících nové způsoby práce s pohyblivými obrazy, že si člověk nemůže pomoct a přemýšlí, co mohlo přijít dál.
Michaële Cutaya je spisovatelka o umění žijící v hrabství Galway.
1 Rob Sharp, „Laura Buckley: Technologické zkreslení, mateřství a malířské přístupy k videu“, Bomb Magazine , 19. listopadu 2014 (bombmagazine.org)
