Galerie umění Crawford
2 květen - 30 červen 2024
film Martina Healyho, Dvakrát žitý okamžik (2016), se promítá v promítací místnosti Crawford Art Gallery v rámci programu prezentace děl pohyblivých obrázků ze sbírky galerie. Healyho film má další Crawfordovu spojitost v tom, že elegantní dřevěná knihovna galerie poskytuje místo pro jeho úvodní scény. Je to místnost z jiné éry, kde se čas jakoby zastavil, zvláště v kontrastu s moderním ruchem centra města Cork, na které má výhled. Díky tomu je Healy dokonalým prostředím, kde může začít své jemné a strašidelné zkoumání subjektivního chápání času, jak ho prožívá stárnutím, pamětí a sněním.
Běh po celou dobu Dvakrát žitý okamžik je komentář založený na úryvcích z knihy JW Dunna z roku 1927, Experiment s časem, vyprávějící vnitřní úvahy hlavní postavy, starší ženy, kterou hraje Anne Marie Kelly v poutavě citlivém podání. Počínaje „úskokem“ k zapamatování blednoucích snů, voiceover navrhuje vzpomenout si na jeden incident a zaměřit se na něj, spíše než se snažit vybavit si jeho kontext a poté tyto zapamatované události shromáždit.
Odtud vyprávění vede posluchače k pojetí času jako kruhového, stavu, ve kterém jsou minulost, přítomnost a budoucnost všechny stejně přítomné a opakující se v okamžiku, když se zvedne „časová opona“. Vše se již stalo a bude se opakovat. Cestou vypravěčka popisuje, jak poprvé propojila tyto snové obrazy s časem, silný pocit déjà-vu, který doprovázel její první dětskou zkušenost s jedním z těchto incidentů, a její touhu říct všem, že všechno bude v pořádku, protože už se to stalo – i když se to také mísí s pocitem bezmoci, že nelze nic změnit.
Tato opojná trajektorie je pečlivě popsána termíny, které ji jasně spojují se vztahem diváka k obrazu. Incident ve snu je popsán jako vybledlý a nezřetelný obraz, který se může stát živým a spontánně se objevit v mysli jako fotografie vyvolaná ze vzpomínky. Tyto obrazy jsou popisovány jako jasné, ale bez hloubky. Později je minulost filmově zobrazena jako neprůhledná a valící se kapela s pomalými pulzujícími rytmy mezi světlem a temnotou, vždy ve stejných dimenzích, „jako film dokonale zinscenovaný pro dokonalé místo v kině“. Čas se odvíjí jako akt inscenovaný v kině, přičemž každé představení je stejné jako to předchozí. Její závěrečné přemítání evokuje jednu z jedinečných vlastností filmu: zastavit čas. Tato zkušenost je popsána jako současně oddělená a silně fyzická, protože její „celé tělo a hlava byly otevřené a plné světla“, zatímco „není v mém vlastním těle, jako by se nad ním točilo dokola a dokola mimo mě, a přesto se nehýbalo“.
Healy vytváří malířské a půvabné obrazy pro interakci s tímto pozoruhodným textem, které se inteligentně vyhýbají pokušení replikovat tyto filmové popisy vypravěčovy zkušenosti. Místo toho se soustředí na reakce hlavní postavy na popsané pocity, když proklouzává mezi třemi scénami. Začínají v Crawfordské knihovně, kde fyzický dotek starého dřeva přechází do kontemplace malby zobrazující stínovou postavu před ohněm. Zaměřuje se na obraz, který sám o sobě naznačuje jak kontemplaci, tak reakci, v níž temná postava hledí do jasných plamenů, ale zároveň na ně zvedá ruce jako fyzickou odpověď.
Film se poté přesune do prostorného skladu, který působí jako filmové kulisy nebo prázdné jeviště plné filmových světel a vyřazených dřevěných krabic. Postava se zavřenýma očima stojí před prázdnou stěnou, zatímco je zcela pohlcena svým vnitřním prožíváním času. Připojí se k ní řada podobně starých lidí, všichni stejně trénovaní na svých zkušenostech. Healy postavil scénu, ve které se může odehrát čistý potenciál paměti – místo bez obrazů, ale sugestivní aparát k jejich vytváření. Dojemné na této scéně jsou reakce a gesta postav, třesoucích se intenzitou svých vnitřních prožitků. Namísto toho, aby se pokoušel vytvořit obraz času, Healy dovoluje, aby zůstal lákavě jinde – v říši, kterou diváci mohou prozkoumat sami.
Maximilian Le Cain je filmař a kritik sídlící v Cork City.
maximilianlecain.com
