Galerie zlatých nití, Belfast
24. srpna 2020 - do současnosti (probíhá)
Výstava „Not Alone“ , původně koncipovaná ředitelem galerie Golden Thread Peterem Richardsem a inspirovaná písní Message in a Bottle od skupiny The Police , využívá cestovní láhev jako kurátorský nástroj k opětovnému získání samostatnosti tváří v tvář nejisté budoucnosti jako „silný akt vzdoru a optimismu ze strany uvízlých“. Osm místních umělců bylo požádáno, aby vytvořili umělecké dílo s jedním pravidlem – musí se vejít do láhve. Tato umělecká díla, zabalená v uvedené láhvi, jsou zasílána do domovů různých kurátorů po celém světě. Tato různá domácí prostředí využívají jako site-specific scénu a díla jsou dokumentována a vystavována na sociálních sítích.
Tato nomádská výstava byla dosud nainstalována v domovech kurátorů Chiary Matteucci v Bologni a Manuely Pacelly v Římě. V době psaní tohoto článku je aktuálně u Micol di Veroli (také v Římě) a poté prozatím cestuje do Mia Lerm Hayes v Amsterdamu, Ciara Finnegan v Heemstede a Gregory McCartney v Derry do prosince. Její destinace podléhají neočekávaným změnám roku, který se v ní nachází, a má se cestovat do června 2021. Výstava je hybridní formou, protože dílo je fyzicky zasíláno, instalováno a digitálně zobrazeno - je vystaveno soukromě a šířeny veřejně online. Interakce diváka s vystavenými uměleckými díly jsou fragmentované a různorodé, jak bylo zamýšleno, prostřednictvím účtů kurátora na sociálních médiích a na webových stránkách Galerie Golden Thread.

Manuela Pacella zakomponovala umělecká díla do každodenního života svého domova. Dílo Grahama Ginglese, Skleněná věž – malá skleněná kvádrová socha – je uložena v prázdné krychli její knihovny. Na polici vedle ní je kniha Města Belfastu od Nicholase Allena a Aarona Kellyho, jejíž obálka zobrazuje detail fotografie ze série Johna Duncana Boom Town . Prohlížení uměleckých děl v domácím prostředí (a občasné rozpoznávání knih), když nahlížím do jejího obývacího pokoje ze svého vlastního, vytváří vítanou intimitu.
Matteucci zvolil formálnější přístup a uspořádal díla podle tématu, aby byla odstraněna jakákoli zbytečnost. Socha Johna Raineyho s různými jasně barevnými rukama s názvem „Přemýšlet o věcech, které se zdají být oddělené“ je vidět v měřítku vedle kreseb černého inkoustu obrácených amerických vlajek od Joy Gerardové, „ Znamení nouze verze 1 a verze 2“ . Vzájemně se doplňují jak esteticky, tak i námětově, s protichůdnými tóny a odkazy na hnutí Black Lives Matter.
Upřednostňováním fyzických objektů se zúčastnění umělci ztotožnili s prostředkem cestování, na rozdíl od způsobu distribuce. Pouze jedno z osmi jednotlivých děl je digitální; video Chloe Austinové s názvem Kairos bylo odesláno na USB disku s přiloženým textem. Diváci Austinovo video samotné zatím neviděli, protože oba kurátoři zveřejnili pouze statické snímky videa promítaného a sledovaného na televizní obrazovce. Vědomí, že tato umělecká díla byla vytvořena za stejných omezených podmínek, za jakých pracujeme my všichni, vyvolává pocit bezprostřednosti. Ve fotografické sérii Ailbhe Geaneyové s názvem Through a pane H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20 je nemožné necítit se spojeni s rodinou umělců, kteří se snaží co nejlépe využít karanténu doma. Pro tuto sérii poslali umělcova matka, otec a sestra své fotografie pořízené přes kuchyňské okno a zarámované dřevěnými panely. Tyto fotografie pak poslali umělci, který v současné době žije v jiném kraji. Tyto fotografie byly vytištěny na acetát. Jedna je vidět přilepená na Pacellově okně.
Jako kurátorský počin šla „Not Alone“ o krok dále než jiné iniciativy „mail artu“ tím, že zveřejňuje skutečná sochařská díla, na rozdíl od 2D nebo textových děl.1 Nicméně , stejně jako u mnoha online výstav dochází k určitému zploštění nebo vyrovnání. V tomto případě je každé z uměleckých děl redukováno na špatně osvětlený obraz a omezeno na čtverec 1080 × 1080 px, který Instagram umožňuje. To zanechává mezi dílem a divákem pocit odloučení – pocit, že dílo nebylo vidět plně. S takovým projektem je to skutečně teprve začátek. Lze jen předpokládat, že výstava bude bohatší, čím více bude instalována, protože opakování a akumulace, které jsou vlastní jejímu putování, budou interpretovány a opakovány novými a neočekávanými způsoby.
Gwen Burlington je spisovatelka založená mezi Wexfordem a Londýnem.