Hrad Rathfarnham, Dublin
14 Listopad - 21 Prosinec 2019
Přijít pozdě na prohlídku filmu „Over Nature“ na zámku Rathfarnham znamená usadit se do velmi zvláštních podmínek sledování - konkrétně ticha. Nejprve se v této skupinové show (kurátorka Valerie Ceregini) setkala s instalací Shane Finan. V neobnovené jídelně vrhá projektor videozáznam krajiny na slabý a kosterní obraz, který pokrývá dvě velká plátna. Projektor je ovládán divákem přes malé dotykové zařízení, na kterém se zobrazí mřížka možností zobrazujících geometrické symboly. Každá z těchto možností je propojena se samostatným videem. Obraz - poněkud přízračná transpozice Williama Turnera Žito, Sussex (1794-7) - je občas téměř pohřben pod silnými třepotavými odstíny videí, která jsou na něj vržena. V tišších rámcích se však jeho značky stávají zřetelnějšími a existuje obrazová výtečnost tam a zpět, která kolísá mezi stavy viditelnosti.
Tato optická dichotomie je zpočátku účinná, ale brzy se vytáhne. Tyto plynulé vizuály se opakují, aniž by cokoli vytvářely, a bohužel je málo zavedeno ve způsobu textového spojení, aby se zapojilo mimo tuto mechaniku. Tyto údaje však vyprávějí pouze polovinu příběhu. Vně práce je samotná jídelna, neobnovená a pohlcená hlubokým a starým tichem. Zdá se, že ozvěny a dozvuky, které by normálně nesly v bílé krychli, byly zahrnuty do těchto studených holých zdí. V tomto silném tichu dílo nějakým způsobem rezonuje, ale prostředky mimo svůj vlastní zásah.
Pokračuje dál a prohlížeč vstoupí do Dlouhé galerie, kde je vystavena většina děl. Prostor, jak existuje, je nezávislý na jakémkoli uměleckém díle, silný. Tichá prázdnota předchozího opuštěného prostoru ustoupila obnovenému, ale srovnatelně zastrašujícímu alžbětinskému salonu. Do dekorativního stropu je vloženo deset obrazů Patricka Touhyho objednaných jezuitským řádem v roce 1913, které zobrazují Kristův život. Dívají se dolů na vystavená díla neodpouštějícím způsobem, prodchnutým - jak to často ikonografie je - váhou přes to, co je nevyřčené.
Louis Haugh představuje vizuální zobrazení smrkového stromu na monitoru, který je orámován centrálně a jen mírně narušen vánkem na anonymním kopci. Vedle krbu je umístěno druhé Haughovo dílo: zubatá koláž stříbrných želatinových tisků, které splývají a zobrazují scénu rozptýlených větví a větviček. Mezitím obrazy Beaty Piekarské-Daly s názvem Arras I. si Arras II (2019), zarovnejte podlahu a plazte se po vzdálené zdi. Tyto rozlehlé prádlo, nasáklé těžkými aplikacemi akrylu, je sice lákavé, ale tonálně utlumené. Vedle nich je zobrazeno měřenější a podobně dekorativní úsilí - tentokrát s olejem a zlatem na plátně.
Odráží důležitost procesů kombinovaných médií ve své práci a Kathy Herbert představuje několik děl založených na řece Dodder přímým způsobem. Před oknem je zahalena velká kresba vlnící se vody; procesní notebook sedí na podstavci; série malých lahviček obsahujících vzorky vody je zobrazena na stole a lineární série digitálních fotografií zachycuje příklady toku řeky. Naproti tomu se grafit některých menších říčních kreseb leskne a odráží listopadové slunce. Dále na této protilehlé zdi se abstraktní plátna Mary O'Connor pokoušejí vyrovnat a ochladit jemnými pohyby modré.
Výstavu řídí pojmy „antropocén“ a existuje implicitní výzva (jak je uvedeno v tiskové zprávě k výstavě), aby se kolektiv chopil „materiální formalizace možného“. V tomto ohledu například Herbert konkrétně odkazuje na Félixe Guattariho Tři ekologie jako formativní práce v jejím procesu. Tento text představuje citlivý případ týkající se „sobectví“ a tvrdí, že jelikož jsme stále více závislí na formách hromadného označení, budeme neustále a stále více omezováni na subjektivitu pasivity a opakování. S uměním se druh zúženého předmětu Guattari odkazuje na množení přes obvyklé tropy, se kterými se setkáváme, ať už materiální nebo koncepční. Vzhledem k tomu, že výstava „Over Nature“ usiluje o formalizování nových možností, předpokládá se, že tyto tropy budou rozvráceny nebo alespoň otestovány, kde a kdy budou vytvořeny. Místo toho se během show, ať už formálně nebo jinak, objeví jen málo, co by bylo možné považovat za efektivní, pokud by se o tom uvažovalo v tomto světle. Jako takový, „Nad přírodou“, navzdory poctivému úsilí, občas propadá druhu pasivity, proti které se snaží postavit.
Philip Kavanagh je spisovatel umění se sídlem v Dublinu.
Obrázek funkce: Guillaume Combal, Všudypřítomnost, 2019, video instalace; s laskavým svolením umělce
