Hrad Rathfarnham, Dublin
14 Listopad - 21 Prosinec 2019
Pozdní příchod na výstavu „Over Nature“ na hradě Rathfarnham znamená usadit se ve velmi specifických podmínkách pro sledování – konkrétně v podmínkách ticha. Na této skupinové výstavě (kurátorkou je Valeria Ceregini) se poprvé setkáváme s instalací Shanea Finana. V nerestaurované jídelně projektor promítá záběry krajiny na slabý a kosterní obraz, který se rozprostírá přes dvě velká plátna. Projektor ovládá divák pomocí malé dotykové obrazovky, na které se objeví mřížka možností zobrazující geometrické symboly. Každá z těchto možností je propojena se samostatným videem. Obraz – poněkud přízračná transpozice Turnerova obrazu Žito v Sussexu (1794-7) – je místy téměř pohřben pod silnými třepotavými odstíny videí, která jsou na něj promítnuta. V klidnějších záběrech se však jeho stopy stávají zřetelnějšími a dochází k střídání obrazové důležitosti, která kolísá mezi stavy viditelnosti.
Tato optická dichotomie je zpočátku účinná, ale brzy se vytáhne. Tyto plynulé vizuály se opakují, aniž by cokoli vytvářely, a bohužel je málo zavedeno ve způsobu textového spojení, aby se zapojilo mimo tuto mechaniku. Tyto údaje však vyprávějí pouze polovinu příběhu. Vně práce je samotná jídelna, neobnovená a pohlcená hlubokým a starým tichem. Zdá se, že ozvěny a dozvuky, které by normálně nesly v bílé krychli, byly zahrnuty do těchto studených holých zdí. V tomto silném tichu dílo nějakým způsobem rezonuje, ale prostředky mimo svůj vlastní zásah.
Pokračuje dál a prohlížeč vstoupí do Dlouhé galerie, kde je vystavena většina děl. Prostor, jak existuje, je nezávislý na jakémkoli uměleckém díle, silný. Tichá prázdnota předchozího opuštěného prostoru ustoupila obnovenému, ale srovnatelně zastrašujícímu alžbětinskému salonu. Do dekorativního stropu je vloženo deset obrazů Patricka Touhyho objednaných jezuitským řádem v roce 1913, které zobrazují Kristův život. Dívají se dolů na vystavená díla neodpouštějícím způsobem, prodchnutým - jak to často ikonografie je - váhou přes to, co je nevyřčené.
Louis Haugh představuje na monitoru vizuální ukázku smrku, zarámovaného centrálně a jen mírně narušeného vánkem na anonymním vrcholku kopce. Vedle krbu je umístěno Haughovo druhé dílo: koláž stříbrných želatinových tisků s ostrými okraji, které se spojují a zobrazují scénu rozptýlených větví a větviček. Mezitím obrazy Beaty Piekařské-Dalyové s názvem Arras I a Arras II (2019) lemují podlahu a plazí se až po protější stěně. Tato rozlehlá plátna, nasycená silnými aplikacemi akrylu, jsou zároveň lákavá, ale tónově tlumená. Vedle nich je vystavena umírněnější a podobně dekorativní práce – tentokrát s olejem a zlatými listy na plátně.
Odráží důležitost procesů kombinovaných médií ve své práci a Kathy Herbert představuje několik děl založených na řece Dodder přímým způsobem. Před oknem je zahalena velká kresba vlnící se vody; procesní notebook sedí na podstavci; série malých lahviček obsahujících vzorky vody je zobrazena na stole a lineární série digitálních fotografií zachycuje příklady toku řeky. Naproti tomu se grafit některých menších říčních kreseb leskne a odráží listopadové slunce. Dále na této protilehlé zdi se abstraktní plátna Mary O'Connor pokoušejí vyrovnat a ochladit jemnými pohyby modré.
Výstavu pohání pojem „antropocén“ a implicitně (jak je uvedeno v tiskové zprávě k výstavě) se kolektivu vyjadřuje výzva, aby se chopil „materiální formalizace možného“. V tomto ohledu se například Herbertová konkrétně zmiňuje o díle Félixe Guattariho Tři ekologie jako o formativním díle ve svém procesu. Tento text představuje citlivý případ týkající se „sobectví“ a tvrdí, že s tím, jak se stále více spoléháme na formy masové signifikace, budeme neustále a stále více redukováni na subjektivitu pasivity a opakování. V umění se druh zúžené subjektivity, na kterou Guattari odkazuje, šíří prostřednictvím obvyklých tropů, se kterými se setkáváme, ať už materiálních nebo konceptuálních. Vzhledem k tomu, že výstava „Over Nature“ se snaží formalizovat nové možnosti, dalo by se předpokládat, že tyto tropy jsou subvertovány, nebo alespoň testovány tam, kde a kdy jsou navrženy. Místo toho se v průběhu výstavy, formálně či jinak, objevuje jen málo věcí, které by se daly v tomto světle interpretovat jako účinné. „Over Nature“ se tak navzdory poctivému úsilí občas stává obětí pasivity, proti které se snaží postavit.
Philip Kavanagh je spisovatel umění se sídlem v Dublinu.
Hlavní obrázek: Guillaume Combal, Ubiquity , 2019, videoinstalace; s laskavým svolením umělce
