Kurátor a produkce domácnosti
Více míst v Belfastu
1 - 3 listopad 2024
Vyvinuto prostřednictvím a Během prvního listopadového víkendu se na šesti jedinečných místech v okolí Belfastu uskutečnil nový mezinárodní program pro veřejné umělecké zakázky „Red Sky at Night“. Těchto šest nových zakázek bylo kurátorem a realizováno společností Household – kolektivně vedenou organizací podporující produkci vysoce kvalitního umění, které spojuje lidi a místo – a financovaly je Belfast City Council, British Council a Mondriaan Fund jako součást programu. Oslavy Belfastu 2024. Na nočním festivalu umělci z Palestiny, Řecka, Polska, Thajska a Belfastu vytvořili dočasné instalace reagující na město a jeho místa v Riddel's Warehouse, Palm House, Carlisle Memorial Church, Bank of Ireland, 2 Royal Avenue a vodárenský park.
V Palm House, instalace umělce Kanich Khajohnsri z Bangkoku, MAJETEK, zkoumá zvyky a rituály v Thajsku a Severním Irsku kolem pohřbu, smrti a cyklických představ o obnově, transformaci a zemi. V reakci na kruhový půdorys železné a skleněné konstrukce Khajohnsri pověsil sérii infračervených fotografií rukou a pohřebních míst na průsvitnou látku ve formaci „henge“. Mezi exotickými rostlinami se ozývají ptačí houkání a chvění, vycházející z reproduktorů připojených k open source thereminům (namotaným kolem větví a kamenných konstrukcí) a spouštěných blížícími se návštěvníky. Odhalování neviditelného prostřednictvím infračervené fotografie a thereminů, obou senzorů sil pod prahem lidského vnímání, se pojí s představou phi – jmenovitě duchové nebo duchové v thajském folklóru, kteří se údajně vyskytují v určitých stromech.
Současný limbo-stav ikonické budovy Bank of Ireland (čekající na rekonstrukci na novou turistickou atrakci) je inspirací pro zásah polské umělkyně Zuzy Golińské, Nářek. Dílo je jednorázovým představením členů sboru katedrály sv. Anny, vedeného sbormistrem Jackem Wilsonem, přepracovanou verzi písně Cranberries z roku 1993, nepolevovat, prodloužena na 30 minut. V úvodu k dílu Golińska vyzvala návštěvníky, aby se zamysleli nad tím, jak lze zazpívat budově milostnou píseň, a nad kontextem současného „přetrvávajícího“ stavu budovy. Zpěváci zalití zeleným světlem předvedli nové ztvárnění v pohybech trvalých a překrytých tónů, volání a odezvy a přerušovaných opakováním frází z původní písně. Mezitím porézní povaha budovy zesílila zvuky generované zevnitř i zvenčí.
Polské umělecké duo Irmina Rusicka a Kasper Lecnim využívají ve své praxi humor i jejich Cvičení společných bodů se zaměřuje na místa hry v okolí města. V polychromatickém vestibulu 2 Royal Avenue se nachází jedna z jejich sochařských forem: kladina pro děti na hraní. V práci jsou dva ocelové nosníky (jeden přímý, druhý ohnutý) spojeny užším a náročnějším nosníkem. Linie vděčí za svůj tvar mapě rozhraní mezi Shankill Road a Falls Road a kus je lemován rolemi kreseb vytvořených dětmi základních škol v obou oblastech. Další kovové konstrukce, zdánlivě abstraktní (všechny černé svislé vlnovky a antropomorfní oči) jsou ve skutečnosti založeny na datech sloupcových grafů ukazujících úmrtí související s problémy před a po Velkopáteční dohodě, čímž pokračují v hravém přístupu k vážným tématům.
Při vytváření její zvukové a textilní odezvy, Zvuk, po kterém jsme toužili, v Riddel's Warehouse se palestinská umělkyně Dina Mimi zabývala lidmi, kteří měli zkušenost s uvězněním, a zaměřila se na to, jak to ovlivňuje smyslové zážitky. Velká reprodukce negativu malého relikviálního portrétu člena rodiny, který se nosí blízko těla ve vězení, tvoří vizuální kulisu jejímu zvukovému dílu, ve kterém se mísí úryvky písně, vítr, ťukání kovu o kov a dětské texty. hlasy. V doprovodném představení bere Mimi účastníky do jakési řízené meditace, reflektující každodenní zvuky. V kontextu probíhajících zvěrstev v umělcově vlastní zemi člověk považuje zvuky, které považujeme za samozřejmé a které jsou válkou popírány: „Zvuky talířů a příborů […] děti v dálce, hrající si na houpačce […] zvuk, jak tě někdo volá tvým jménem."
Pramen světla nad vchodem do Carlisle Memorial Church, vertikálně půlící kouř mlhového stroje, vytváří portál do obrovského prostoru, který zabírá řecký umělec Leandros Ntolas. Benigní země. Uvnitř se valí další kouř, pravidelně osvětlovaný otáčejícím se reflektorem. Obrovské projekční plátno před bývalým oltářem ukazuje fiktivní noční svět třpytivých rostlin, osvětlený zevnitř vznášejícím se, místy oslepujícím světlem, doprovázeným kolísavým, škrábavým soundtrackem tlumených vokálů. Jediný ovladač Xbox na černém podstavci umožňuje uživatelům procházet strašidelnými, snovými scénami – fotogrammetrickými ukázkami míst, jako je dolmen Giant's Ring, stojící kameny, suché doky a vlastně i samotný kostel, plný pásů vysoké houpající se trávy.
A konečně, umělkyně Aisling O'Beirn z Belfastu pokračuje ve svém výzkumu světelného znečištění Návrhy pro pozorování hvězd, série neonových, vizuálních a textových provokací a nabádání, kterými je Vodní park poset. Během noční prohlídky nás O'Beirn žádá, abychom zvážili záludné problémy, jako je vniknutí světla, záře oblohy a křiklavé pouliční osvětlení, stejně jako obecné účinky světelného znečištění na lidi, stanoviště nočních zvířat, opylovače. a migrující ptáci a co můžeme udělat prostřednictvím komunálního aktivismu v boji za právo na noční oblohu. Je vzrušující být v noci v neosvětleném parku – a vlastně na všech místech, která nejsou běžně dostupná během hodin tmy.
Zachycení všech šesti těchto odpovědí, které se vyvíjely během intenzivního dvoutýdenního skupinového pobytu, vytváří obohacující víkend, během něhož témata zvýšeného vnímání, skryté přítomnosti, jiných světů a určitého stupně neplechu rezonují s ročním obdobím. , se Samhainem a ztenčením závoje.
Jonathan Brennan je umělec působící v Belfastu.
jonathanbrennanart.com
