Kritika | Sean Scully, 'SQUARE'

Od Kazimíra Maleviče Josefu Albersovi bylo náměstí ceněno pro svou objektivní flexibilitu, která pomáhá formovat myšlenky od čistě optických po ikonické. V této přehlídce 100 děl, prezentovaných nechronologicky a zahrnujících více než pět desetiletí kariéry Seana Scullyho, je „náměstí“ také užitečným společným jmenovatelem. Naše místo v čase je důležité pro Scullyovou, která v nedávném rozhovoru prohlásila: „Otázkou je, zda jste pevně zabaleni do látky své doby, nebo z ní dokážete vyletět a cestovat časem, a já jsem si byl vždy velmi vědom, že Chtěl jsem udělat to druhé.“1 Čas může být rozhodčí, ale v plavání tady a teď nikdo neprosadí autoritu Seana Scullyho lépe než Scully sám.

Nejpřekvapivější je zde Zabalená mřížka oranžová (1972 – předělaná 2020), hliníková mřížka, pevně navinutá v proužcích barevné plsti. Kovová mřížka (původně byla dřevěná) je měkčená a – la Christo a Jeanne-Claude – extra viditelní, protože jsou skryti. Různobarevná látka komplikuje jednotnost struktury, nerovný roh oranžové barvy ustupuje oblastem tmavě červené, šedé a černé. Dílo je skutečně zvláštní; podivná směs potlačovaných pocitů a věcné formy, jako protetická končetina ovinutá přebytečnými obvazy. 

Také se nazývá tajemný, ale konvenčnější velký obraz zapůjčený od IMMA Brennusi (1979). Pochmurné pruhy vína a černé barvy, pojmenované po hrůzostrašné Galii, jsou stínovou slepou, která vás vtáhne do temnoty. Nalevo od ní mnohem menší, důraznější, jednobarevné plátno, Malý modrý obraz #3 (1977) je stejně strohý, s velmi tenkými, mírně zvlněnými horizontálami vytváří jemně zvlněný povrch, na který chcete brnkat. 

Scullyova tvorba osciluje mezi monumentálním a intimním, což je dichotomie nejzřetelnější, když přejde na papír. Absence velkých výpovědí v jeho tiscích, pastelech a akvarelech jim propůjčuje jemnost, kvalitu, která může být přemožena velkolepými aspiracemi jeho silnějších děl v jiných médiích. Nedávný akvarel, Diptych Robe (2020) je krásný. V celkovém tvaru přímočará kompozice obsahuje 24 čtverců tlumené barvy, těsně zasazených do vodorovné mřížky. Připomněla jsem si akvarelovou sadu, barevné dorty vedle sebe ve funkční, bezděčné harmonii. Nemám ponětí, jestli je tato narážka na vlastní tvorbu záměrná, ale pohled na ni mě obzvlášť uspokojuje. Vedle toho větší akvarel, Černý čtverec 1. 26. 20 (2020) vypadá ve srovnání jako ploché, jeho pět různě zbarvených pásů postrádá dostatečné napětí k tomu, aby se uzamkly nebo zaaretovaly na místo dole uprostřed, titulární tvar.

Několik obrazů je na hliníkových panelech. malý, Černý čtverec barevné země (2021) má dokonalé proporce – má velikost asi jako kniha velkého formátu – s pruhy v barvě želé, přerušované černou vložkou. Ale nějak mi to připadá trochu mimo, jako by kovová podpěra byla v plášti barvy nepohodlná. Může to znít divně, ale rozmanitost a blízkost děl v galerii vás vybízí, abyste si takových detailů všimli. Hliníkový panel, nepropustný pro atmosféru, má výhodu stability, ale je to autonomie nesympatická pro malování, podpora jako by to snesla více než vítaná.2 Obrazy na plátně – svítící, Stěna Růžová Modrá (2020), například – cítit se více v pohodě, materiál a podpora jsou vzájemnější. 

Ve velké sérii archivních pigmentových tisků vytvořených na umělcově iPhonu „The 50“ (2021) mohlo dojít k dotyku obrazovky, ale kresby vytištěné z tohoto povrchu postrádají jakýkoli skutečný pocit. Nafouknuté do povětří se stávají hladce homogenními, jako duchová díla při hledání těla.3 S pocitem neporušenosti je zde nejnovější dílo také nejdrsnější. Wall Plena (2021) drží tupé obdélníčky široce broušené barvy ve strkající konfiguraci trhavých barev. Tekutá barva kape a stéká do sousedních oblastí, pocit znečištění se zvyšuje konstelacemi malých hrbolků a úlomků barvy, rozptýlených jako plováky po vašem zraku. Jakkoli čas letí, tento obraz – spolu s mnoha dalšími zde uvedenými díly – si zachovává pocit příchodu, často těžký zážitek příchodu na svět.

John Graham je umělec se sídlem v Dublinu.

Poznámky:

1 Citováno v Kelly Grovier, On The Line: Rozhovory se Seanem Scullym (Temže a Hudson, 2021).

2 Lepší jsou obrazy Blinky Palerma na hliníku; možná proto, že samotné panely jsou diskrétnější.

3 Úspěšnější výtisky z iPhonu Andrey Büttnerové se tomuto problému vyhýbají tím, že její počáteční – a náhodné – dotýkání se obrazovky převádí do fyzického média leptu.