Irské muzeum moderního umění
30. listopadu 2023 – 21. dubna 2024
Sebeurčení IMMA: A Global Perspective“ je komplexní, ambiciózní a aktuální výstava. Čerpá z toho, jak umění reagovalo na seismické politické a společenské změny v letech 1913 až 1939, kdy došlo k přestavbě německé, osmanské, rakousko-uherské a ruské říše a kdy také Irsko získalo částečnou nezávislost. Zaměřuje se na Evropu a Blízký východ, až po Turecko, Palestinu a Egypt, zahrnuje práce mimo jiné z Ukrajiny, Polska, Estonska, Lotyšska, Finska a Irska.
Výstava upřednostňuje dopad a nasazení sil modernity napříč svými tématy a strukturováním. Například prostor věnovaný „Cross Currents“ shrnuje, jak složité sítě impéria nadále ovlivňovaly interakci s širším světem. Mary Swanzy's Samoanská scéna (1923), Gauguinem inspirované dílo ukrajinského umělce Zoly Bielkiny, který se neodvážil do zahraničí, a socha Alana Phelana Rogera Casementa vykukujícího z exotické pokojové rostliny, sdílejí pokoj se sérií Dragany Jurišićové z roku 2013, 'YU The Lost Country “, ve kterém umělec znovu navštíví dnes již neexistující Jugoslávii prostřednictvím cestopisu Rebeccy Westové z roku 1941. Složitá interakce těchto děl vyvolává otázky o tom, jak ekonomické a politické systémy nevědomě ovlivňují náš pohled na svět.
„Extractive Industries“ se zaměřuje na výstavbu hydroelektráren ve 1920. a 1930. letech XNUMX. století v Irsku, Polsku a na Ukrajině. Obrazy Ardnacrushe od Seána Keatinga, známé irským návštěvníkům, jsou zasazeny do kontextu prací mezinárodních umělců a filmu Declana Clarka, a v důsledku toho je patrné kritičtější čtení. Jeho postoj k projektu Siemens, ve kterém byli irští dělníci, zejména irsky mluvící, nedostatečně placeni a bylo s nimi špatně zacházeno, je zmiňován v detailech jejich životních podmínek na místě. Dněprská přehrada (1932) Dmytra Vlasiuka líčí zavedení této gigantické modernistické stavby do pastoračního prostředí Ukrajiny. Přehrada byla součástí expanze Sovětského svazu, tehdy pod kontrolou regionu. Obraz se soustředí na zemědělské dělníky a zmiňuje způsoby, jakými průmyslové schéma způsobilo zaplavení akrů zemědělské půdy a vysídlení venkovských obyvatel. Sousední přehrada v Chersonské oblasti se dostala na titulní stránky novin v červnu 2023, když ji vyhodila do vzduchu ruská armáda v rámci své kampaně za znovudobytí ukrajinského území. Rafał Malczewski Stavba Rožnovské přehrady (1938) odkazuje na rozvoj průmyslové infrastruktury Druhé polské republiky, založené v roce 1918. Světlá hornatá krajina je zamřížována dráty a geometrickými konstrukcemi přehrady v díle, které klade důraz na estetiku před politikou.
V Zahradních galeriích se téma přesouvá z pohledu státu do pohledu občana, včetně těch, které nové režimy marginalizují. Estetika se jeví více do popředí nebo to možná odráží odklon od oficiálních ideologií. Působivá dvojice karikatur Williama Conora pro nástěnnou malbu, Minulost a současnost Ulsteru (kolem roku 1931) s Kristjanem Raudem, Město ve výstavbě (1935) odkazuje na to, jak byly ruiny minulosti znovu navštěvovány za účelem vytvoření národních mytologií. Conor spojuje starověké ulsterské válečníky s továrnami a dělníky v loděnicích nového Severního Irska, zatímco Raudovo dílo odkazuje na estonský národní epos, Kalevipoeg (1857). Tato lidová pohádka, stejně jako ta irská, staví na roveň stavbu starověkých hrobek a památek s hrdinskými činy minulosti a poskytuje svým moderním občanům pocit hrdosti na starodávnou zdatnost národa.
Suterén Zahradních galerií je předán nádherně neuctivému „Smíření“, kterému s vyplazeným jazykem předsedá Phelanův De Valera. Zde tance a společenská setkání všeho druhu a ve všech stylech přinášejí karnevalovu, možná nejzřetelnější ve srovnání dvou vyobrazení Williama Orpena oslav Dne příměří v Arrasu s bizarní Vesnická svatba (1926) od slovinského malíře Tone Kralje. Opilecké dovádění Orpenových traumatizovaných oslavenců úžasně kontrastuje s kovovými objímajícími se sedláky Krajlových svatebních slavností. V obou vrhá válka svůj stín. Krajlovo nasazení modernistických forem, v konečném důsledku odvozených z kubismu, se celou výstavou ozývá v dílech umělců, kteří žili v Paříži nebo se o ní dozvěděli z druhé ruky. Několik umělců, včetně Mainie Jellett a Evie Hone, tam studovalo u André Lhote a existuje několik překvapivých srovnání s jinými regiony, jako jsou díla srbského umělce Savy Šumanoviće, dalšího bývalého Lhotejce, který byl popraven v roce 1942 po vznik pronacistického chorvatského státu v Srbsku. Mnoho obrazů ukrajinských umělců bylo zakázáno za Stalina ve 1930. letech 1991. století a bylo povoleno je vystavovat až poté, co Ukrajina získala nezávislost v roce XNUMX. Nyní jsou tato díla opět ve skladu, kromě těch na této výstavě.
Současná umělecká díla poskytují zásadní prvek reflexe a narušení toho, co by jinak mohlo být pěší uměleckohistorickou expozicí. Nástěnná kresba Minny Henrikssonové, Hranice státu (2023), sleduje komparativní zkušenosti žen v Irsku a Finsku v období po nezávislosti, kdy v obou případech byla jejich role definována z hlediska domova a rodiny. Toto volné, pomíjivé kreslení legislativy lze vnímat jako metaforu celé výstavy, odhalující, jak roztříštěné a svévolné je rozdělení moci a jak nezbytným výzkumem a odkrýváním faktů se stal náš vztah k našim národním a globálním dějinám. Hravá díla Ursuly Burke, Alana Phelana a Array Collective podtrhují monumentalitu většiny starších děl a přinášejí současnou skepsi vůči oficiálním dějinám a národním mýtům.
U Saši Sykese Trove III (2023), břečťanová, dřevěná a hesiánová konstrukce domnělého zničeného komína, relikvie Domu Ascendancy, je připomínkou rozmary dějin, jimž všichni podléháme. film Larissy Sansour, Známí přízraky (2023) vytváří vyprávění o složité historii vysídlení její rodiny a přetrvávajícím traumatu exilu z Palestiny. Jasmina Cibicová Majáky (2023), film odehrávající se v sérii izolovaných budov, znovu používá rétoriku transnacionalismu k úvahám o postavení žen a měkké síle architektury. Nachází se na konci expozice v hlavní budově a je možná otevřením širších dopadů sebeurčení v éře globalizace. Je to podnětná a náročná výstava, jejíž téma je nyní aktuálnější než kdy jindy. Zdůvodňuje to nutnost podívat se za hranice našeho vlastního státu a zařadit se do širší, neustále se vyvíjející historie. „Sebeurčení“ potvrzuje roli umění při představování národa, ale zároveň nám připomíná, že jeho úkolem je také kritizovat hranice státu a jeho často primitivní ideologie.
Dr. Róisín Kennedy přednáší na Škole dějin umění a kulturní politiky na UCD.
