Model, Sligo
23. července - 27. září 2020
Během lockdownu jsem na dálku recenzoval/a pro časopis Perspective knihu „Moře kolem nás“. Byl to náročný úkol a vyhledal/a jsem všechny dostupné materiály – katalogové eseje, prohlášení umělců, tiskové zprávy, rozvržení výstavy, audio ukázky a další online zdroje – abych zajistil/a, že mé čtení výstavy bude co nejvíce informované. Recenze na dálku však zdaleka není ideální a většina výstav není určena pro virtuální prohlížení. Co se stane, když je analogový zážitek odstraněn nebo se divákovi stane nepřístupným? V podstatě jde o rozdíl mezi „vnímaným“ zážitkem z uměleckých děl v kontextu vzdáleného prohlížení a „přijímaným“ zážitkem z osobního setkání.
Moje skutečné setkání s projektem „Moře kolem nás“ začalo dvěma intimními díly Shauna Gladwella a Karen Power. Gladwellova Storm Sequence v Galerii A je pozoruhodné filmové performance, prezentované jako imerzivní instalace. Toto umělecké dílo může vnímat jeden divák po druhém; umělec předvádí freestyle skateboarding na betonové konstrukci s výhledem na pláž Bondi. Jeho pohyby jsou orchestrální, organické, plynulé, tekuté a kombinovány s krásným soundtrackem skladatele Kazumichiho Grimea ze Sydney. Umělec dosáhl synergického vztahu s mořem, který jeho performance oslovuje. Je podmanivý, uklidňující a téměř fascinující svým účinkem na diváka. V sousedním prostoru se nachází zvuková instalace No man's land (2020) od skladatelky a zvukové umělkyně Karen Power. Skladba je výsledkem šestiměsíčních terénních nahrávek na mnoha místech, včetně Sliga, které byly pořízeny během pobytu Power jako rezidenční umělkyně. Instalace je prožívána v zatemněné místnosti. Zvuk obklopuje posluchače a různé prvky kompozice vycházejí z různých reproduktorů. Zvuk moře je dominantní a sílící dunění dosahuje crescenda. Dílo je vnímáno jako smyslová cesta, při které je náš sluch nejpronikavější. Vlnitý pohyb vody obklopuje posluchače jako uklidňující zvuková deka.
Podobně Susanne Winterlingová využívá skladatelský sluch a umělecké oko při tvorbě svých pozoruhodných děl v Galerii D – planetární opera ve třech dějstvích, rozdělená proudy (2018) a planetární smyčka gravitace (2018). Divák vstupuje hedvábným portálem ze zavěšených šátků, které obsahují obrazy mikroskopických dinoflagelátů (mořského planktonu), jež jsou námětem tohoto díla. Jedná se o smyslné a intimní dílo, které zkoumá mořský život, klimatické změny a osobní zkušenosti umělkyně s mořem. Prostřednictvím setkání s obrovským zakřiveným plátnem jsme obklopeni trojrozměrným zážitkem, kde vířivé a rotující tvary rychle postupují k oku, podobné sněhovým vločkám padajícím na čelní sklo. Je slyšet zvuk kapek, praskání hudby a statická elektřina; zvony a zvonkohry se objevují a ustupují a rezonují v prostoru. Přirovnává se k pozorování meteorického roje, na oko hraje bombardování jasným světlem. Světla se pomalu mění v lucernovité tvary, které se točí a otáčejí; Malí mořští tvorové nebo nebeské ozdoby jsou zachyceny v nezapomenutelné, proměnlivé podívané.
Tato umělecká díla, definovaná intimitou a osobním setkáním, jsou v kontrastu s násilnějším a nelidským rozměrem moře. Forenzní oceánografie / Forenzní architektura zabírají výstavní centrum v Galerii C. Prostřednictvím této dokumentární instalace získáváme trýznivé pohledy na zkušenosti migrantů na moři. Tato videa a časová osa slouží jako ostrá připomínka nespravedlností, kterým čelí vyvlastněná osoba. Prostřednictvím sluchátek uslyšíme skutečný scénář vysoce nabitých záchranných operací libyjské pobřežní stráže a plavidel nevládních organizací ve Středozemním moři. Zdá se, že u těchto záchranářů jsou často přítomni „motoroví rybáři“, kteří někdy nosí kalašnikovy, aby před záchranou migrantů vzali z lodí motory. Podle toho, co forenzní oceánografie označuje jako „tekuté násilí“, zemřelo za posledních 30,000 let na moři více než 30 XNUMX migrantů.
V galerii East Gallery se nachází epická tříkanálová instalace Vertigo Sea (2015) od britského filmaře ghanského původu Johna Akomfraha, která zkoumá historii, literaturu, přírodu a násilí moře. Toto monumentální umělecké dílo představuje zdánlivě nekonečnou záplavu obrazů na třech plátnech; ať už vzájemně propojené, či nikoliv, tato montáž obrazů vybízí diváka k navazování vlastních spojení. Polární záře mihotá na plátnech, než se promění v mořský život. Záběry mořského dna jsou srovnávány s lidskými portréty. Černoch oblečený v uniformě britského rudokabátníka stojí v dramatické krajině. Zobrazena je chata u moře. Lov velryb je v kontrastu s matkou velrybou a jejím mládětem plavajícími v moři; zvuk tvoří velrybí zpěv, harpuna je zaražena do masa a moře zrudne krví. Lidé jsou zobrazeni v kostýmech, které ilustrují různé epochy. Tající ledovce, východ slunce, západ slunce a klimatické změny jsou seskupeny do řady jevů. Obraznost se zdá být neúprosná, a přesto je to podmanivé dílo se zvukem i tichem, plné krásy, tajemství a hrůzy.
Záměrem této výstavy je vyzvat diváky, aby moře považovali za kontext řady převážně neviditelných dramat, která jsou zvažována prostřednictvím vizuálních a zvukových děl. Tento smysl pro cestu a smyslové reakce, stejně jako pohyb v prostorách galerie, tvoří podstatu této výstavy.
Marianne O'Kane Boal je spisovatelka a kurátorka se sídlem v hrabství Donegal.
