Model, Sligo
23. července - 27. září 2020
Během uzamčení, Pro časopis Perspective jsem vzdáleně recenzoval „Moře kolem nás“. Byl to náročný úkol a já jsem hledal všechny dostupné materiály - katalogové eseje, prohlášení umělců, tiskové zprávy, rozložení výstavy, zvukové ukázky a další online zdroje - aby bylo zajištěno, že moje výstavní čtení bude co nejvíce informováno. Vzdálené prohlížení však zdaleka není ideální a většina výstav není určena pro virtuální prohlížení. Co se stane, když je analogový zážitek odstraněn nebo se stane pro diváka nepřístupným? Jedná se v zásadě o rozdíl mezi „vnímanou“ zkušeností s uměleckými díly v kontextu vzdáleného prohlížení a „přijatou“ zkušeností s osobním setkáním.
Moje skutečné setkání s filmem „The Sea Around Us“ začalo dvěma intimními díly Shaun Gladwell a Karen Power. Gladwell Bouřková sekvence v Galerii A je pozoruhodný kus natočeného představení, představeného jako pohlcující instalace. Jeden divák může toto umělecké dílo zažít; umělec vystupuje s freestyle skateboardovou rutinou na betonové konstrukci s výhledem na pláž Bondi. Jeho pohyby jsou organizované, organické, plynulé, podobné kapalině a kombinované s nádherným soundtrackem skladatele ze Sydney, Kazumichi Grime. Umělec dosáhl synergického vztahu s mořem, který oslovil svým výkonem. Je působivý, uklidňující a ve svém účinku na diváka téměř okouzlující. Sousední prostor obsahuje zvukovou instalaci, Země nikoho (2020), skladatelka a zvuková umělkyně, Karen Power. Skladba je výsledkem šestiměsíčních polních nahrávek na mnoha místech, včetně Sliga, shromážděných, zatímco Power byl rezidentem umělce. Instalace probíhá v zatemněné místnosti. Zvuk obklopuje posluchače a různé prvky skladby vycházejí z různých reproduktorů. Zvuk moře je nejdominantnější a rostoucí rachot dosahuje crescendo. Práce je prožívána jako smyslová cesta, při které je náš sluch nejvíce akutní. Vlnovitý pohyb vody obklopuje posluchače jako uklidňující zvuková deka.
Podobně Susanne Winterling zaměstnává skladatelovo ucho a oko umělce při tvorbě jejích pozoruhodných děl v Galerii D - planetární opera ve třech dějstvích děleno proudy (2018) a planetární gravitační smyčka (2018). Divák vstupuje přes hedvábný portál visících šátků, které obsahují obrazy mikroskopických dinoflagelátů (mořský plankton), které jsou předmětem této práce. Jedná se o smyslné a intimní dílo, které zkoumá mořský život, změnu klimatu a osobní zkušenosti umělce s mořem. Prostřednictvím našeho setkání s obrovským zakřiveným plátnem jsme obklopeni trojrozměrným zážitkem, kdy vířící a rotující formy rychle postupují směrem k oku, podobně jako sněhové vločky padající na čelní sklo. Je tu zvuk kapek, praskání hudby a statické zvuky; zvony a zvonkohry se vynořují a ustupují, ozývají se v prostoru. Podobně jako pozorování meteorické přeháňky hraje na oko bombardování jasným světlem. Světla se pomalu mění v lucerny podobné tvary, které se točí a točí; malí mořští tvorové nebo nebeské ozdoby jsou zachyceni v nezapomenutelném, proměnlivém displeji.
Tato umělecká díla, definovaná intimitou a osobním setkáním, jsou v kontrastu s násilnějším a nelidským rozměrem moře. Forenzní oceánografie / Forenzní architektura zabírají výstavní centrum v Galerii C. Prostřednictvím této dokumentární instalace získáváme trýznivé pohledy na zkušenosti migrantů na moři. Tato videa a časová osa slouží jako ostrá připomínka nespravedlností, kterým čelí vyvlastněná osoba. Prostřednictvím sluchátek uslyšíme skutečný scénář vysoce nabitých záchranných operací libyjské pobřežní stráže a plavidel nevládních organizací ve Středozemním moři. Zdá se, že u těchto záchranářů jsou často přítomni „motoroví rybáři“, kteří někdy nosí kalašnikovy, aby před záchranou migrantů vzali z lodí motory. Podle toho, co forenzní oceánografie označuje jako „tekuté násilí“, zemřelo za posledních 30,000 let na moři více než 30 XNUMX migrantů.
Ve východní galerii Vertigo moře (2015) ghanského britského filmaře Johna Akomfraha je epická tříkanálová instalace, která zkoumá historii, literaturu, přírodu a násilí na moři. Toto monumentální dílo obsahuje zdánlivě nekonečnou palbu obrazů napříč třemi obrazovkami; ať už jsou ve vzájemném vztahu, nebo ne, tato sestava snímků vybízí diváka, aby vytvořil vlastní spojení. Polární záře blikají po obrazovkách, než se promění v mořský život. Záběry mořského dna jsou srovnány s lidskými portréty. Černoch oblečený v britské uniformě Redcoat stojí v dramatické krajině. Je zobrazena chata u moře. Lov velryb je srovnán s mateřskou velrybou a teletem plavajícím se v moři; Velrybí píseň zahrnuje zvuk, protože harpuna je zahnána do masa a moře zčervená krví. Lidé jsou zobrazeni v kostýmech a ilustrují různá období. Tající ledovce, východ slunce, západ slunce a změna podnebí jsou zařazeny do řady zjevení. Snímky vypadají neúprosně, a přesto se jedná o působivý kousek se zvukem a tichem, plný krásy, tajemství a hrůzy.
Záměrem této výstavy je vyzvat diváky, aby moře považovali za kontext řady převážně neviditelných dramat, která jsou zvažována prostřednictvím vizuálních a zvukových děl. Tento smysl pro cestu a smyslové reakce, stejně jako pohyb v prostorách galerie, tvoří podstatu této výstavy.
Marianne O'Kane Boal je spisovatelka a kurátorka se sídlem v hrabství Donegal.
