Institut Henryho Moora, Leeds
7. července – 26. listopadu 2023
Díla vystavená na výstavě „Tíha slov“ vynucují oscilaci mezi pohledem a čtením, přičemž význam je produkován chvějícím se nepohodlím. Může být obtížné dívat se na umělecká díla obsahující a zobrazující slova, částečně proto, že jako estetická taktika byla tato slova tak úspěšně zrekuperována do šrotu. Jistě nemůžu být jediný návštěvník, který přemýšlí o nějakém mluveném slově-
reklama na básnickou banku nebo nástěnný vinyl „žij, směj se, miluj“, a přitom se snaží dosáhnout stavu vážného rozjímání. Ale velká část zde prezentované práce si je vědoma své objektivity, což znamená, že obtížnost a nepohodlí při sledování také slouží k zvýraznění bodů, ve kterých se umělecká díla protínají a spojují na úrovni skutečného pocitu, a to zase hovoří o tom, vyvolání „váhy“, jak fyzického, tak emocionálního hlediska.
Zkreslující čočka kapitalistické nadprodukce a všudypřítomnost tištěného slova jsou zde záměrně přítomny, zejména v díle Marka Manderse Notional Newspapers (2005-22), které bylo nalepeno přes skleněné dveře galerie a snaží se použít každé slovo anglického jazyka jednou, a v díle Shanzhai Lyric, jehož Neúplná báseň (hedge) (2023) tvoří uzel v jejich probíhající výzkumné praxi, která pramení ze zájmu o shanzhai, současný čínský termín pro napodobeniny padělaných výrobků, parodickou kopii, jako jsou napodobeniny triček s napodobeninami sloganů. V Lyricově sochařském okraji, postaveném z napodobenin oblečení, hrají roli materiály, přičemž název odkazuje jak na současný globální hedgeový fond, tak na historii ohrazení v Británii. To platí i pro dílo Anthonyho (Vahniho) Capildea Word Fishing (2023), které je instalováno na černozeleném mramorovém průčelí galerie. Toto dílo, které se zabývá historií minerálů a materiálů budovy, se skládá z kluzkých frází, jako je „průhlednost se mění v hloubce“, vykreslených v azurově modrých vinylových ilustracích ryb a textu (vytvořila ilustrátorka Molly Fairhurst). Toto dílo je také pravděpodobně nejproblematičtější z hlediska interakce s populárními vizuálními kulturami, částečně kvůli zvláštnostem tohoto místa.
V kontextu postindustriálního severoanglického města, kde jsou praktiky „uměleckého vymývání“ běžné, mohou pestrobarevné vinylové dekorace nebo zakázkové nástěnné malby signalizovat snahu zlehčovat ekonomické špatné řízení spíše než kreativní rozkvět. Toto čtení, které by mohlo naznačovat naivitu ze strany umělce, je v rozporu s mými předchozími zkušenostmi s prací Capildea v online rozhovoru s umělkyní Simone Forti v rámci výzkumné sezóny Poezie & Sculpture, která této výstavě předcházela, protože byla zpožděna kvůli COVID-19. Zdánlivá nesrovnalost je příkladem toho, jak může ekonomický a sociální kontext zajímavým způsobem deformovat záměry umělců, a to je pocit, který mi zůstává po celou dobu.
I když je působivé setkat se s šíří uměleckých děl od umělců různých generací a zeměpisných oblastí, výstava jako celek může působit ohromujícím a přeplněným dojmem. Přitahují mě díla se známou sochařskou materialitou. V kamenném tichu díla Doris Salcedo Bez názvu (2008) jsou kusy dřevěného nábytku z domácnosti spojeny betonem a vytvářejí bloky sošného, ale ne monumentálního rozsahu. Díla Simone Fattal s Etelem Adnanem a Pavla Büchlera jsou také citlivě umístěna blízko sebe v centrální místnosti tří dílek. V díle Pět smyslů pro jednu smrt (2020) Fattal znovu napsala Adnanovu báseň stejného jména, původně napsanou akvarelem a inkoustem v roce 1969 s oxidem na sopečné hornině, zatímco Büchlerovo Zátiší s prachem (2017) používá jako inkoust prach nashromážděný za roky. V těchto třech dílech se setkává křehký pocit stability s možností, že budou zbourána a smetena.
V nejvzdálenější místnosti galerie je výběr děl ve světle a zvuku, které ilustrují komunikaci a její nemožnosti. Dílo Say Parsley (Řekni petržel) od Caroline Bergvallové a Ciarána Ó Meachairové (2001-23) bylo pro tuto prezentaci adaptováno tak, aby zahrnovalo místní dialekty a politické dějiny, přičemž irská a anglická výslovnost a pravopis hovoří proti sobě a přes sebe. Název díla odkazuje na hrůzný nedávný příklad šiboletu, kdy byly desetitisíce kreolských Haiťanů masakrovány, protože nedokázali vyslovit perejil (petržel) přijatelným španělským způsobem, a ukazuje, jak zde vystavená díla obsahují takovou hloubku významu, slovy i přítomností. Díla, která byla buď přepracována, nebo zadána pro tuto výstavu, se tak prosazují, spolu s rozsáhlým doprovodným programem akcí a novými texty, které zdůrazňují, jak se zde vyvolaná témata neomezují v rámci statické a dočasné výstavy.
Lauren Velvick je kurátorka a spisovatelka se sídlem v Huddersfieldu.
velvick.pb.online
