Rua Red
27. června - 13. září 2025
„Společně v komuně“, kterou kurátorka Marysia Więckiewicz připravila, je první skupinovou výstavou z programu Studio v Rua Red a představuje díla sedmi současných rezidentů: Davida Beattieho, Aly Buisir, Cecilie Bullo, Pauline Cummins, Lauren Kelly, Marie McKinney a Fiony Whelan.
Počáteční kurátorská výzva – shromáždit různorodou skupinu předem vybraných umělců – nebyla řešena tematickým omezením, ale s důrazem na základní hodnoty Ateliérového programu: podporu a budování vztahů. Zatímco velká část práce je založena na společensky angažovaném přístupu, vyvstává z ní zastřešující étos péče: mezi umělci a těmi, s nimiž pracují; mezi institucí a jejími obyvateli; a mezi samotnými umělci.
Tento duch péče se pozorně odráží ve struktuře výstavy. Więckiewiczová si uvědomovala, že umělci byli na různých rezidencích a v různých časových harmonogramech projektů, a proto je nepožádala, aby pro výstavu vytvořili nová díla. Místo toho s každým z nich vedla dialog a zkoumala jejich procesy, aby různě zachytila rozpracovaná díla, kontaktní body pro praxi a experimenty, které vznikly sdílením prostoru. Výstava se tak také zamýšlí nad tím, co znamená mít ateliérový prostor: jako místo pro tvorbu, přemýšlení, shromažďování a udržování praxe, ale také prostřednictvím soužití, jako místo energické výměny napříč obory, životními zkušenostmi a kariérními etapami.
Pro Pauline Cummins, zavedenou performativní a video umělkyni, představuje její působení v Rua Red její první pravidelný ateliér po více než 40 letech. Během kurátorské prohlídky 19. července se zamýšlela nad krizí ateliérů, ztrátou a poškozením archivů a nad tím, jak se etika péče musí vztahovat i na objekty, které vytváříme. Její nedávná díla, Diktátoři umírají a Pád říší (obě z roku 2023), zavěšené vysoko v galerii, reagují na ruskou invazi na Ukrajinu. Znaky za žlutými a modrými barvami zakrývají hluboký hněv, zatímco rozpadající se, sádrou naplněná barva na pauzovacím papíře hovoří o geopolitické a osobní zranitelnosti.
Nedaleko tento register rozšiřují díla Lauren Kelly a Aly Buisir. Část látky (2025) překrývá rodinné fotografie s trikolórou a sleduje jejich historii migrace a odporu. Její babička, básnířka, která „nemohla být umlčena“, je jen jednou z postav v jejím bohatém a osobním odkazu, jak vysvětlila umělkyně během kurátorské prohlídky. Toto dílo je doplněno dalšími snímky s vlajkami, které vznikly s účastníky workshopů vedených umělkyní a které jsou součástí širší série aktivit zasazených do trvání výstavy. Buisir sdílí ateliér s Lauren Kelly, což umožňuje konverzace, které odhalují souvislosti v jejich práci a podporují praktickou podporu.
Kellyin příspěvek v oblasti bezprostřednosti vypadá politicky, ale vychází z hluboce osobního, přičemž nesmíme zapomínat na feministické heslo „Osobní je politické“, zejména v souvislosti s genderovými zkušenostmi. Do podlahy je zasazen vyšívaný kompozitní transparent složený z vlajek Irska, Číny a Tchaj-wanu, pocházející z performance, v níž se s matkou procházela mezi bývalým prádelním centrem Magdalene Laundry a čínskými a tchajwanskými diplomatickými misemi v Dublinu. Dílo vzdává hold Kellyině zesnulému otci čínsko-tchajwanského původu. Před ním jsou zbytky zeminy z Kellyina premiérového představení, Proti utlačovateli (2025) v komentáři k identitě a generační intoleranci uvádějí „UPRCHLÍCI JSOU VÍTÁNI“.
Marie McKinneyové Dobytek a kapitál (2019) dokumentuje sochařskou intervenci na výstavě dobytka na Jersey, kde McKinney vede krávu a je ozdobena konstrukcí vyrobenou z dojicího žloutku a brček ze spermatu používaných při umělém oplodnění. Její druhé dílo, Potřeba nakrmit chamtivost (2023) je nástěnný text s vůní sladu, který využívá krmivo pro dobytek k evokaci zemědělsko-průmyslového komplexu. Jeho olfaktorní prvek sdílí prostor galerie s vůní levandule vycházející z… Rhizoming: Akce procesu od Cecilie Bullo. Instalace z lan se táhne po stropě, stoupá ze základny z reflexního materiálu a levandule a vede oko k jejímu vlysu, Zakrnělé ozdoby: Průvod ohrožení – Nářek I. (2025), která žlutě obklopuje galerii a je potištěna girlandami, lebkami dobytka a zvířecími ostatky.
David Beattie ve své práci „zkoumá hmotný svět prostřednictvím zážitkových, fyzických interakcí s objekty i ne-objekty“ a je stále více zaměřena na výzkum a komunitu (david-beattie.net). Zde nabývá podoby otevřené struktury: stoly na kozlících, stoličky, knihy a poznámky dokumentující jeho spolupráci s Clondalkin Global Garden. Projekt, Podél Camacu (2025) existuje jak mimo areál výstavy v parku Corkagh, tak i v galerii prostřednictvím série workshopů jako součást programu zapojení veřejnosti k výstavě.
Fiona Whelan, dlouholetá osobnost v oblasti společensky angažovaného umění, představuje Řeka (2025), mapa velkého měřítka ilustrující metodologie kolaborativní praxe. Vyvinutá ve spolupráci s umělci Dr. Ciaranem Smythem a Orlou Whelan a dále zdokonalená prostřednictvím workshopů s dalšími praktiky, Řeka přenáší fáze zapojení na imaginární vodní plochu, přičemž „Radikální naslouchání“ se stává jejím největším bazénem.
Výstava „Společně v komuně“ nabízí vhled do hloubky tvorby a myšlení, které se v současnosti odehrává pod střechou Rua Red. Výstava také ztělesňuje étos umělcova ateliéru jako aktivního prostoru pro tvorbu, dialog a péči.
Neva Elliott je umělkyně a spisovatelka žijící v Dublinu.
nevaelliott.com
