Galerie Kevina Kavanagha, Dublin, 1. června - 1. července 2017
Dovolte mi začít tím, že se k něčemu přiznám: během posledních dvou let jsem dvakrát před kamerou zpovídal Dianu Copperwhiteovou. Během těchto rozhovorů jsme se sotva dotkli formalistického „co?“ jejích obrazů, abychom se vyhnuli nejasným dialogům. Natáčené rozhovory se spíše soustředily na obecná „proč?“ malování a malíře, na podstatu a živnou stránku toho všeho; malování jako sloveso spíše než podstatné jméno.
Když jsem byl požádán, abych napsal recenzi na Copperwhiteovu samostatnou show „Crooked Orbit“ v galerii Kevina Kavanagha - což znamenalo konfrontovat „co?“ hlavu - hodil jsem a otočil se, než jsem přijal pozvání. Zjistil jsem však, že znát „proč“? může zbarvit vaši vizi. Ale než tam půjdeme, nejprve popis. (Poznámka: Nebudu dělat povinný kulatý popis každého obrazu v galerii, protože když popisujete jeden z obrazů Copperwhite, popisujete je všechny. Zní to drsně - předčasná kritika před oblékáním oken - ale toto je případ většiny samostatných prezentací malby, které se opírají o stranu abstrakce. Malba jako tento, poráží popis).
Skládá se z přibližně 10 obrazů v rozsahu od středních po poměrně velké (v irském měřítku), počáteční dojem nového souboru práce Copperwhite spočívá v tom, že existují malé rozdíly v aplikaci, tónu, formě a kompozici od jeden obraz k druhému. Jako způsob, jakým by někdo, kdo je hluchý k nuancím „diddley-eye music“, mohl říci: „Všechno mi to zní stejně!“ Ale taková hudební analogie zde není zbytečná.
Stejně jako Mondrianův jazzem inspirovaný Broadway Boogie Woogie (1943) nebo Kandinského použití „kompozic“, „impresí“ a „improvizací“ k názvům svých obrazů, i Copperwhite lyricky využívá hudební adjektiva jako „disharmonický“ a „harmonie“, když popisuje napětí a kontrasty, které jsou vlastní jejím obrazům. Hudba je ale hudba a malba je malba, a když diskutujeme o disharmonii a harmonii z hlediska antonym, malba není ve stejném neúprosném rejstříku jako hudba. Vizuální rejstřík je subjektivnější, zatímco hluk je… jen hluk.
U Kevina Kavanagha si okamžitě všimnu, že tu není ani stopa po Copperwhiteových charakteristických portrétech s nátěry barvy – těch jejích bezvýrazných tvářích, ke kterým jsem se na minulých samostatných výstavách přikláněl jako ke stabilizující vizuální kotvě. Pocit „ochromení“ jejich absencí mě nutí hledat nějaký jiný orientační subjekt schovaný pod tlustými peřinami Copperwhiteovy korektivní abstrakce. Všechno se zde ale ztrácí v sugesci, jako zhmotněné postavy ležící v postkoitálních lůžkách. Všechno je tamtéž . Proto se obracím na nějakou referenční historii, abych se zorientoval. Kdyby byla oběžná dráha rovná, byla by nuda.
Obecně řečeno, Copperwhiteiny obrazy doplňují poválečnou evropskou a americkou malbu a kresbu. V jejím zacházení s existencialismus, expresionismus a machismus poválečné figurace hladomoru, řekněme od umělců jako Alberto Giacometti a Edward Hopper, se však staly plnohodnotnými a zářivými. Copperwhiteiny postavy nejsou kolektivně osamocené v restauraci na Manhattanu, kde pijí kávu à la Hopperovy Noční jestřábi (1942), ani vytesané do hlubokého úlomku nehybné lidskosti jako Giacometti. Copperwhiteiny figurace tlačí na chuchvalce barvy jako sendvič s klouby přitisknutými k hračce z pinzety.
Virtuózní rumunský malíř Adrian Ghenie mi přijde na mysl jako současný vrstevník, ale zatímco Copperwhite je lakomec obrazných detailů a horník intuitivních úsudků, Ghenie poskytuje o něco více svalů a kostí pro naše potěšení ze sledování. Architektury Copperwhite se krčí pod záplavou barevných šedých; její trubicová spektra a svazky neonů se dusily v miasmatu šedé nerozhodnosti a nejistoty, vypadající jako Nová politika.
I když je v díle Kevina Kavanagha dost těch raketových motorů v barvě atomové mandarinky a zelených neonů z filmu Nighthawks , aby se daly vstřebat, někdy si myslím, že v přístupu Copperwhite je až příliš mnoho náhody a intuice a nedostatek přesnosti a kontroly (proto se domnívám, že umělkyniny pronikavé portréty s nánosy barvy jsou nezbytným prvkem při sólové prezentaci jejího díla).
Název výstavy nutí dvojí záběr na zemi dole a obloze nahoře - naše místo mezi nimi. A pak ke snění: Jsem zase dítě, vznášející se v údivu nad planetárním systémem barevně ilustrované v nějaké páchnoucí encyklopedii dávných dob a představující si, jak to vypadá a vypadá za Velkou rudou skvrnou na Jupiteru. Ale Copperwhiteovy obrazy - i když stále vděčné hlubokému pocitu údivu - jsou blíže k podlaze, blíže k domovu, blíže k sobě.
Na filmu popsala Copperwhite první vzpomínku, ve které sáhla po svazku zvýrazňovačů a její otec jí blokuje přístup. Poté popsala to, co vnímala jako utlačující šedé prostředí na rozdíl od nedosažitelného jasu zvýrazňovačů. Vypadat povědomě?
James Merrigan je umělec a kritik umění se sídlem ve Waterford City. Jeho film Vše nebo nic je profilován také v tomto čísle VAN.
Obrázek: Diana Copperwhite, Crooked Orbit , 2017, olej na plátně, 56 x 71 cm.
