Galerie Kevina Kavanagha, Dublin, 1. června - 1. července 2017
Nechat začnu tím, že se k něčemu přiznám: v průběhu posledních dvou let jsem dvakrát rozhovoroval s kamerou Diana Copperwhite. Během těchto rozhovorů jsme se sotva dotkli formalistického „co?“ jejích obrazů ve snaze vyhnout se blátivému dialogu. Natáčené rozhovory se více soustředily na obecné „proč?“ malby a malíře, podstaty a výchovy toho všeho; malování spíše než sloveso než podstatné jméno.
Když jsem byl požádán, abych napsal recenzi na Copperwhiteovu samostatnou show „Crooked Orbit“ v galerii Kevina Kavanagha - což znamenalo konfrontovat „co?“ hlavu - hodil jsem a otočil se, než jsem přijal pozvání. Zjistil jsem však, že znát „proč“? může zbarvit vaši vizi. Ale než tam půjdeme, nejprve popis. (Poznámka: Nebudu dělat povinný kulatý popis každého obrazu v galerii, protože když popisujete jeden z obrazů Copperwhite, popisujete je všechny. Zní to drsně - předčasná kritika před oblékáním oken - ale toto je případ většiny samostatných prezentací malby, které se opírají o stranu abstrakce. Malba jako tento, poráží popis).
Skládá se z přibližně 10 obrazů v rozsahu od středních po poměrně velké (v irském měřítku), počáteční dojem nového souboru práce Copperwhite spočívá v tom, že existují malé rozdíly v aplikaci, tónu, formě a kompozici od jeden obraz k druhému. Jako způsob, jakým by někdo, kdo je hluchý k nuancím „diddley-eye music“, mohl říci: „Všechno mi to zní stejně!“ Ale taková hudební analogie zde není zbytečná.
Jako Mondrianův jazz Broadway Boogie Woogie (1943) nebo Kandinského použití „kompozic“, „dojmů“ a „improvizací“ k pojmenování jeho obrazů, Copperwhite také voskuje lyricky s hudebními adjektivy jako „diskordantní“ a „harmonie“, když popisuje napětí a kontrasty, které jsou v jejích obrazech vlastní. Ale hudba je hudba a malba je malba, a když diskutujeme o nesouladu a harmonii z hlediska antonym, není malba ve stejném neodpouštějícím registru jako hudba. Vizuální registr je subjektivnější, zatímco šum je ... jen šum.
Okamžitě si všimnu Kevina Kavanagha, že není ani stopy po podpisových barvách Copperwhite - těch jejích nevýrazných tváří, k nimž jsem v minulých sólových představeních gravitoval jako stabilizující vizuální kotva. Cítit se „scroogovaný“ jejich nepřítomností mě nutí hledat nějaký další orientující se předmět skrývající se pod tlustými perinami Copperwhiteovy korektivní abstrakce. Ale všechno je zde ztraceno v sugesci, jako zřízené postavy ležící v postkoitálních postelích. Vše je Tamtéž. Vyzývám tedy nějakou referenční historii, abych se zorientoval. Pokud by oběžná dráha byla rovná, byla by to nuda.
Obecně řečeno, obrazy Copperwhite rozšiřují poválečné evropské a americké malířství a kresbu. Při jejím zacházení však existencialismus, expresionismus a machismus poválečné hladomorové figurace, řekněme umělců jako Alberto Giacometti a Edward Hopper, ztloustli. Postavy Copperwhite nejsou kolektivně osamocené v restauraci na Manhattanu, která pije kávu à la Hopper Nighthawks (1942), nebo vytesán na kousek nehybného lidstva způsobem Giacometti. Copperwhiteova figurace tlačí na svazky barev jako sendvič na koleno přitlačený k hračce pinscreen.
Virtuózní rumunský malíř Adrian Ghenie mi přijde na mysl jako současný vrstevník, ale zatímco Copperwhite je lakomec obrazných detailů a horník intuitivních úsudků, Ghenie poskytuje o něco více svalů a kostí pro naše potěšení ze sledování. Architektury Copperwhite se krčí pod záplavou barevných šedých; její trubicová spektra a svazky neonů se dusily v miasmatu šedé nerozhodnosti a nejistoty, vypadající jako Nová politika.
I když je tu dost těch raketových trysek atomové mandarinky a Nighthawks zelený neon, aby nasákl u Kevina Kavanagha, někdy si myslím, že v přístupu Copperwhite je příliš velká šance a intuice a nedostatečná přesnost a kontrola (proto se domnívám, že umělcovy pronikavé portréty s malovanými fackami jsou základním prvkem v sólové prezentaci její práce ).
Název výstavy nutí dvojí záběr na zemi dole a obloze nahoře - naše místo mezi nimi. A pak ke snění: Jsem zase dítě, vznášející se v údivu nad planetárním systémem barevně ilustrované v nějaké páchnoucí encyklopedii dávných dob a představující si, jak to vypadá a vypadá za Velkou rudou skvrnou na Jupiteru. Ale Copperwhiteovy obrazy - i když stále vděčné hlubokému pocitu údivu - jsou blíže k podlaze, blíže k domovu, blíže k sobě.
Na filmu popsala Copperwhite první vzpomínku, ve které sáhla po svazku zvýrazňovačů a její otec jí blokuje přístup. Poté popsala to, co vnímala jako utlačující šedé prostředí na rozdíl od nedosažitelného jasu zvýrazňovačů. Vypadat povědomě?
James Merrigan je umělec a kritik umění se sídlem ve Waterford City. Jeho film Vše nebo nic je profilován také v tomto čísle VAN.
Obrázek: Diana Copperwhite, Křivá oběžná dráha, 2017, olej na plátně, 56 x 71 cm.
