ALICE BUTLER POSKYTUJE KRÁTKÝ PŘEHLED SOUČASNÉ IRSKÉ POHYBLIVÉ OBRAZOVÉ PRAXE.
Je obtížné ocenit objem a rozmanitost současné praxe v pohyblivém obrazu umělce a experimentálním filmu v Irsku, aniž bychom zhodnotili jeho poměrně krátkou historii a skromný původ. Když umělci a tvůrci v Evropě, Velké Británii a Americe - jako Germaine Dulac, Len Lye a Maya Deren - začali na počátku dvacátého století experimentovat s novými možnostmi kinematografie jako umělecké formy, položili také základy pro nadace v 1960. a 70. letech družstev a distributorů (včetně London Coop-opu filmových tvůrců, Družstva filmových tvůrců v New Yorku a kina Canyon v San Francisku), která by stavěla domorodé sbírky a ve většině případů , pokračovat v šíření pohyblivého obrazu umělce a experimentálního filmového materiálu až do současnosti.
Bez vytvoření silné nativní filmové kultury, až později než tito mezinárodní protějšky, Irsko nešlo stejnou trajektorií. Až v sedmdesátých a osmdesátých letech začali irští umělci a filmaři společně vytvářet filmové dílo pro galerii a kino, které formálně i politicky zpochybnilo normy a většinu tohoto podmanivého prvotního materiálu - umělci jako James Coleman, Vivienne Tvůrci filmu Dick a „první vlny“ Thaddeus O'Sullivan a Pat Murphy - byli přinejmenším původně vyrobeni v zahraničí. Přímým důsledkem tohoto nového přístupu k filmové tvorbě však v současné době v Irsku došlo k trvalé změně infrastruktury - jak pro umělce, tak pro komerční kino. V roce 1970 Irská rada umění přidala film na seznam uměleckých forem, které podporovala, a v roce 80 byla založena irská filmová rada, která se stala první státní agenturou pro financování kinematografie.
V následujících letech se objevily jasné náznaky stále významnější role, kterou hraje pohyblivý obraz v irské vizuální kultuře. Jak zdůraznila Maeve Connolly, tvorba irských umělců v oblasti pohyblivého obrazu získala od 90. let 20. století větší „viditelnost a legitimitu“, což, jak zdůrazňuje, dokládá její opakovaná přítomnost na bienále v São Paulu (Alanna O'Kelly v roce 1996, Clare Langan v roce 2002, Desperate Optimists v roce 2004) a bienále v Benátkách (Jaki Irvine v roce 1997, Anne Tallentire v roce 1999, Grace Weir a Siobhán Hapaska v roce 2001, Gerard Byrne v roce 2007, Kennedy Browne v roce 2009 a Jesse Jones v roce 2017). 1 Ve stejném období došlo v Irsku také k prudkému nárůstu prezentace uměleckého a experimentálního filmového materiálu v kontextu kina, a to prostřednictvím řady platforem, včetně festivalu Darklight, Experimental Film Club a v poslední době i Experimental Film Society, festivalu uměleckého pohyblivého obrazu PLASTIK a aemi. Tyto rozmanité iniciativy vznikly alespoň částečně v reakci na výrazný nárůst produkce tohoto materiálu v Irsku za posledních dvacet nebo třicet let, což je vývoj, který odráží mezinárodní trendy, ale o to výraznější je v irském kontextu vzhledem k tomu, jak rychle se scéna vyvíjela.
Vzhledem k tempu, s jakým zde práce tohoto druhu vznikly v krátkém čase, je o to naléhavější podpořit tyto postupy zdroji poskytovanými umělcům, studentům, kurátorům a výzkumným pracovníkům jinde, prostřednictvím organizací jako LUX a REWIND ve Velké Británii, Lightcone a Collectif Jeune Cinéma ve Francii, Arsenal v Německu, Auguste Orts v Belgii, CFMDC v Kanadě a mnoho dalších. Ve snaze řešit alespoň některé z těchto potřeb v první instanci jsme s Danielem Fitzpatrickem na začátku roku 2016 založili společnost aemi, organizaci nyní financovanou Radou pro umění, která podporuje, prosazuje a pravidelně vystavuje pohyblivé obrazy umělců a umělců. experimentální tvůrci, především v kontextu kina.
Aemi je jedním z aspektů dynamické sdílené ekologie umělce a experimentální kultury pohyblivých obrazů v Irsku. Prostřednictvím partnerství a spolupráce (s festivaly, umělci, programátory a dalšími uměleckými organizacemi) chceme posílit a přispět k širší a širší infrastruktuře, která je vzájemně propojena a vzájemně se obohacuje. Rovněž si uvědomujeme, že v praxi umělců a experimentálních pohyblivých obrazů existuje prosperující mezinárodní síť a okruh aktivit, se kterými umělci a experimentální filmaři v Irsku historicky nebyli v silné pozici, aby se s nimi mohli spojit. Není to jen proto, že jsme ostrovem na periferii Evropy, ale také proto, že obhájci nebo agenti pro irskou praxi byli v kratší nabídce. Ve snaze překonat tento frustrující trend často přemýšlíme o programování jako o vrozené součásti naší role organizace zdrojů. Na našich projekcích pravidelně organizujeme mezinárodní práci společně s filmy irských umělců včetně Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws a Cliony Harmey. Rovněž zveme mezinárodní kurátory, programátory a umělce do Dublinu, aby osobně představili svou práci a poskytli jim na vlastní kůži zkušenosti s rušnou a rozmanitou scénou. Mezi hosty, které jsme dříve přivítali, patří kurátoři Herb Shellenberger, Benjamin Cook a Peter Taylor a umělci Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson a Sven Augustijnen.
Protože pro irské umělce je relativně obtížné získat stejnou expozici jako umělci se sídlem v hlavních kulturních centrech Evropy nebo Spojeného království (vzhledem k tomu, že jsme na cestě proudu uměleckých profesionálů, kteří neustále procházejí), učinili jsme prioritu turné aemi programů v zahraničí, abychom nejen viděli něco z vynikající práce, která se zde dělá, ale také ji co nejvíce sdíleli s mezinárodním publikem. Díky financování jsme mohli letos poprvé navštívit programy aemi v zahraničí, což je součást větší iniciativy, jejímž prostřednictvím jsme zadali dva projekční programy, kurátorské a zahrnující práci irských umělců Sarah Browne a Vivienne Dick, které v současné době přinášíme do uměleckých center a kin v Irsku. Aemi zvyšuje publikum a kritickou angažovanost s tímto materiálem, a to prostřednictvím kolektivních zkušeností z filmové události, a to nejen v Dublinu (kde do tohoto roku proběhly téměř všechny naše projekční akce), ale i v celé zemi.
Touha podporovat v této práci pocit sounáležitosti také informuje o tom, jak přistupujeme k aemi zpravodaji, který každý měsíc zasíláme e-mailem našim předplatitelům, přičemž upozorňujeme nejen na akce, které prezentujeme, ale také na termíny přihlášek, výstavy a promítání místo po celé zemi. Přihlášení k odběru zpravodaje je prvním krokem v našem partnerském programu aemi, který poskytuje umělcům pohybujícím se obrazem v Irsku přístup k našim bezplatným individuálním poradenstvím, jimiž nabízíme zpětnou vazbu nebo rady týkající se probíhajících prací, nových pracovní nebo výstavní strategie. Přidružený program se bude dále rozvíjet v roce 2020 zavedením pravidelné série akcí „semi“ Rough Cut, kde umělci budou mít také příležitost představit nově dokončené dílo nebo rozpracovanou práci i malé skupině kolegů jako pozvaný producent, kritik, kurátor nebo akademik, který bude akci moderovat.
Práce na aemi mi umožnila vidět širokou škálu uměleckých a experimentálních děl s pohyblivým obrazem, která v posledních letech vznikla v Irsku, což ovlivnilo řadu projektů a projekcí, které jsem nezávisle kurátorovala. Umělci, se kterými jsem spolupracovala, sice představují jen zlomek toho, co se zde v současnosti tvoří, ale do jisté míry nabízejí vhled do rozmanité krajiny současné irské umělecké a experimentální praxe s pohyblivým obrazem. Na podzim roku 2018 jsem kurátorovala výstavu „The L-Shape“, která zahrnovala novou prezentaci děl Jenny Bradyové s názvem Going to the Mountain (2015) a Sarah Browneové s názvem The Invisible Limb (2014) – dvou děl s pohyblivým obrazem, jež nabídla portréty radikálně odlišných subjektů. V díle Going to Mountain , Bradyové studii tří předverbálních dětí, se divákovi nabízí perspektiva zbavená sentimentality, která mu místo toho nabízí příležitost naladit se na fyzická gesta a pohyby kojenců, často odrážející se v zrcadlových plochách a díky zpomalenému záběru a synkopickému střihu působí neznámě. Stejně poutavý proces odvykání od známého je patrný i v Browneově elegickém filmu Neviditelná končetina , filmovém dopise adresovaném zesnulé německé umělkyni Charlotte Posenenské, který se zabývá jejím dílem a záhadným odstoupením od sochařské praxe v roce 1968 ve vztahu k irske řezbářce kamene Cynthii Moran, umělkyni s velmi odlišnou trajektorií, která se, jak se ukázalo, narodila ve stejném roce jako Posenenske.
Jedinečně náročná existence umělkyně je tématem i v tragikomickém filmu Laury Fitzgeraldové Portrét kamene (2018). Tento film byl součástí projekce irské tvorby „Mezi strukturou a akcí“, kterou jsem loni kurátorsky připravila pro Irský filmový institut a Culture Ireland a která bude s filmem LUX putovat po Velké Británii. Fitzgeraldino video na rozdělené obrazovce kontrastuje záběry jejího otce natočené v jeho rodném Kerry, jak ochotně poslouchá pokyny své dcery za kamerou, s plynulým proudem často humorného textu na obrazovce, v němž je divák oslovován jako předpokládaný umělec a je mu předkládán dotazník s výběrem odpovědí, v němž je každá uvedená možnost absurdnější a zoufalejší než ta předchozí. V programu „Mezi strukturou a akcí“ byl také uveden film Doireann O'Malleyové Sen o tom, že se staneš 24 očima, 4 paralelními mozky a 360° viděním , film, který odhaluje podobnou úroveň intimity a zranitelnosti, jakou zkoumá Fitzgerald ve svých video tvorbě, i když ve zcela odlišném tónu. Název, natočený na film Super 8 a 16mm a čerpající z materiálu z osobního archivu umělkyně, odkazuje na anatomii medúzy a vyjadřuje, jak O'Malley nedávno popsal v rozhovoru pro Vdrome, „slabou naději či sen o překonání hranic lidského ztělesnění a vnímání“. 2 Podobně i úžasný němý 8mm film o chobotnicích (2013) Bey McMahonové – který byl součástí promítání, které jsem v roce 2017 prezentoval na IFI s názvem „Jak si můžeme myslet“ – využívá kameru k tomu, aby nabídl nebo si představil vizi nikoli chobotnice, ale spíše dojem z toho, co by chobotnice mohla vnímat. Tato současná irská filmová díla pak demonstrují působivou kulturu experimentální praxe, a to jak technicky, tak koncepčně – kulturu, se kterou je hluboce obohacující se setkávat jako dramaturg a filmový kurátor a která si zaslouží širší pozornost.
Alice Butler je filmová kurátorka, spisovatelka a spolurežisérka organizace aemi, organizace sídlící v Dublinu, organizované Radou umění, která podporuje a pravidelně vystavuje pohyblivé obrazy umělců a experimentálních filmařů.
Poznámky
1 Maeve Connolly, „Archivace videa irských a britských umělců“: Konverzace mezi Maeve Connolly a výzkumníky REWIND Stephenem Partridgeem a Adamem Lockhartem, MIRAJ 5.1 a 2, 2016, s. 208. Vidět: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley v rozhovoru o Sen stát se 24 očima, 4 paralelními mozky a 360 ° viděním pro online výstavní platformu Vdrome. Vidět: vdrome.org/doireann-omalley
Obrázek: Doireann O'Malley, Sen o tom, že budu mít 24 očí, 4 paralelní mozky a 360° vidění , 2013, Super 8 a 16 mm převedené na video, stereo zvuk; videozáznam s laskavým svolením umělkyně.
