ALICE BUTLER POSKYTUJE KRÁTKÝ PŘEHLED SOUČASNÉ IRSKÉ POHYBLIVÉ OBRAZOVÉ PRAXE.
Je obtížné ocenit objem a rozmanitost současné praxe v pohyblivém obrazu umělce a experimentálním filmu v Irsku, aniž bychom zhodnotili jeho poměrně krátkou historii a skromný původ. Když umělci a tvůrci v Evropě, Velké Británii a Americe - jako Germaine Dulac, Len Lye a Maya Deren - začali na počátku dvacátého století experimentovat s novými možnostmi kinematografie jako umělecké formy, položili také základy pro nadace v 1960. a 70. letech družstev a distributorů (včetně London Coop-opu filmových tvůrců, Družstva filmových tvůrců v New Yorku a kina Canyon v San Francisku), která by stavěla domorodé sbírky a ve většině případů , pokračovat v šíření pohyblivého obrazu umělce a experimentálního filmového materiálu až do současnosti.
Bez vytvoření silné nativní filmové kultury, až později než tito mezinárodní protějšky, Irsko nešlo stejnou trajektorií. Až v sedmdesátých a osmdesátých letech začali irští umělci a filmaři společně vytvářet filmové dílo pro galerii a kino, které formálně i politicky zpochybnilo normy a většinu tohoto podmanivého prvotního materiálu - umělci jako James Coleman, Vivienne Tvůrci filmu Dick a „první vlny“ Thaddeus O'Sullivan a Pat Murphy - byli přinejmenším původně vyrobeni v zahraničí. Přímým důsledkem tohoto nového přístupu k filmové tvorbě však v současné době v Irsku došlo k trvalé změně infrastruktury - jak pro umělce, tak pro komerční kino. V roce 1970 Irská rada umění přidala film na seznam uměleckých forem, které podporovala, a v roce 80 byla založena irská filmová rada, která se stala první státní agenturou pro financování kinematografie.
V následujících letech se objevily jasné náznaky stále významnější role pohyblivého obrazu v irské vizuální kultuře. Jak zdůraznila Maeve Connolly, dílo irského umělce v oblasti pohyblivého obrazu získalo od „1990. let 1996. století větší„ viditelnost a legitimitu “, což dokazuje skutečnost, kterou zdůrazňuje svou opakující se přítomností na bienále v São Paulu (Alanna O'Kelly v roce 2002, Clare Langanová v roce 2004, Zoufalí optimisté v roce 1997) a Benátské bienále (Jaki Irvine v roce 1999, Anne Tallentire v roce 2001, Grace Weir a Siobhán Hapaska v roce 2007, Gerard Byrne v roce 2009, Kennedy Browne v roce 2017 a Jesse Jones v roce XNUMX).1 V témže období došlo také v Irsku k prudkému nárůstu prezentace umělců a experimentálních filmových materiálů v kontextu kinematografie, a to prostřednictvím řady platforem, včetně Darklight Festival, Experimental Film Club a v poslední době také Experimental Film Society, PLASTIK Festival of Pohyblivý obraz umělců a aemi. Tyto různorodé iniciativy se objevily alespoň částečně v reakci na výrazný nárůst produkce tohoto materiálu v Irsku za posledních dvacet nebo třicet let, což je vývoj, který odráží mezinárodní trendy, ale o to výraznější je v irském kontextu, vzhledem k tomu, jak rychle scéna se vyvinula.
Vzhledem k tempu, s jakým zde práce tohoto druhu vznikly v krátkém čase, je o to naléhavější podpořit tyto postupy zdroji poskytovanými umělcům, studentům, kurátorům a výzkumným pracovníkům jinde, prostřednictvím organizací jako LUX a REWIND ve Velké Británii, Lightcone a Collectif Jeune Cinéma ve Francii, Arsenal v Německu, Auguste Orts v Belgii, CFMDC v Kanadě a mnoho dalších. Ve snaze řešit alespoň některé z těchto potřeb v první instanci jsme s Danielem Fitzpatrickem na začátku roku 2016 založili společnost aemi, organizaci nyní financovanou Radou pro umění, která podporuje, prosazuje a pravidelně vystavuje pohyblivé obrazy umělců a umělců. experimentální tvůrci, především v kontextu kina.
Aemi je jedním z aspektů dynamické sdílené ekologie umělce a experimentální kultury pohyblivých obrazů v Irsku. Prostřednictvím partnerství a spolupráce (s festivaly, umělci, programátory a dalšími uměleckými organizacemi) chceme posílit a přispět k širší a širší infrastruktuře, která je vzájemně propojena a vzájemně se obohacuje. Rovněž si uvědomujeme, že v praxi umělců a experimentálních pohyblivých obrazů existuje prosperující mezinárodní síť a okruh aktivit, se kterými umělci a experimentální filmaři v Irsku historicky nebyli v silné pozici, aby se s nimi mohli spojit. Není to jen proto, že jsme ostrovem na periferii Evropy, ale také proto, že obhájci nebo agenti pro irskou praxi byli v kratší nabídce. Ve snaze překonat tento frustrující trend často přemýšlíme o programování jako o vrozené součásti naší role organizace zdrojů. Na našich projekcích pravidelně organizujeme mezinárodní práci společně s filmy irských umělců včetně Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws a Cliony Harmey. Rovněž zveme mezinárodní kurátory, programátory a umělce do Dublinu, aby osobně představili svou práci a poskytli jim na vlastní kůži zkušenosti s rušnou a rozmanitou scénou. Mezi hosty, které jsme dříve přivítali, patří kurátoři Herb Shellenberger, Benjamin Cook a Peter Taylor a umělci Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson a Sven Augustijnen.
Protože pro irské umělce je relativně obtížné získat stejnou expozici jako umělci se sídlem v hlavních kulturních centrech Evropy nebo Spojeného království (vzhledem k tomu, že jsme na cestě proudu uměleckých profesionálů, kteří neustále procházejí), učinili jsme prioritu turné aemi programů v zahraničí, abychom nejen viděli něco z vynikající práce, která se zde dělá, ale také ji co nejvíce sdíleli s mezinárodním publikem. Díky financování jsme mohli letos poprvé navštívit programy aemi v zahraničí, což je součást větší iniciativy, jejímž prostřednictvím jsme zadali dva projekční programy, kurátorské a zahrnující práci irských umělců Sarah Browne a Vivienne Dick, které v současné době přinášíme do uměleckých center a kin v Irsku. Aemi zvyšuje publikum a kritickou angažovanost s tímto materiálem, a to prostřednictvím kolektivních zkušeností z filmové události, a to nejen v Dublinu (kde do tohoto roku proběhly téměř všechny naše projekční akce), ale i v celé zemi.
Touha podporovat v této práci pocit sounáležitosti také informuje o tom, jak přistupujeme k aemi zpravodaji, který každý měsíc zasíláme e-mailem našim předplatitelům, přičemž upozorňujeme nejen na akce, které prezentujeme, ale také na termíny přihlášek, výstavy a promítání místo po celé zemi. Přihlášení k odběru zpravodaje je prvním krokem v našem partnerském programu aemi, který poskytuje umělcům pohybujícím se obrazem v Irsku přístup k našim bezplatným individuálním poradenstvím, jimiž nabízíme zpětnou vazbu nebo rady týkající se probíhajících prací, nových pracovní nebo výstavní strategie. Přidružený program se bude dále rozvíjet v roce 2020 zavedením pravidelné série akcí „semi“ Rough Cut, kde umělci budou mít také příležitost představit nově dokončené dílo nebo rozpracovanou práci i malé skupině kolegů jako pozvaný producent, kritik, kurátor nebo akademik, který bude akci moderovat.
Práce na aemi znamenala, že jsem měl tu čest sledovat širokou škálu uměleckých a experimentálních pohyblivých obrazů vytvořených v Irsku v posledních letech, a to informovalo o řadě projektů a projekcí, které jsem kurátoroval jako nezávislý pracovník. Zatímco umělci, se kterými jsem pracoval, představují jen zlomek toho, co se zde v současné době vyrábí, do jisté míry nabízejí vhled do rozmanité krajiny současného irského umělce a experimentální praxe pohyblivého obrazu. Na podzim roku 2018 jsem kurátoroval výstavu „L-Shape“ představující novou prezentaci Jít na horu (2015) Jenny Brady a Neviditelná končetina (2014) Sarah Browne - dvě práce s pohyblivým obrazem, které nabízejí portréty radikálně odlišných subjektů. v Jít na horu„Bradyho studie o třech předslovních dětech je divákovi věnována perspektiva zbavená sentimentality, která místo toho poskytuje příležitost naladit se na tělesná gesta a pohyby kojenců, které se často odrážejí v zrcadlených plochách a díky pomalému používání vypadají jako neznámé. pohyb a synkopované úpravy. Rovněž pohlcující proces defamiliarizace funguje také v Browneově elegii, Neviditelná končetina, filmový dopis adresovaný zesnulé německé umělkyni Charlotte Posenenske, který považuje její práci a záhadné odstoupení z praxe sochařky v roce 1968 ve vztahu k irské kamenné řezbářce Cynthii Moranové, umělkyni s velmi odlišnou trajektorií, která, jak se ukázalo, se narodila jako stejný rok jako Posenenske.
Jedinečně náročná existence umělce se také zajímá o tragikomiku Laury Fitzgeraldové Portrét kamene (2018). To byl jeden z filmů zahrnutých do „Mezi strukturou a agenturou“, projekce irské práce, kterou jsem loni kurátoroval pro Irish Film Institute a Culture Ireland, který bude cestovat po Velké Británii s LUX. Video z rozdělené obrazovky Fitzgeralda kontrastuje se záběry jejího otce natočeného v jeho rodném Kerry, který se za kamerou ochotně vydal směrem od své dcery, se stálým tokem často vtipného textu na obrazovce, ve kterém je divák osloven jako předpokládaný umělec a prezentován dotazník s možností výběru z více odpovědí, ve kterém jsou všechny možnosti vysvětleny, směšnější a zoufalejší než ten předchozí. V programu „Mezi strukturou a agenturou“ byl také Doireann O'Malley Sen stát se 24 očima, 4 paralelními mozky a 360 ° viděním, film, který odhaluje podobnou úroveň intimity a zranitelnosti, jakou prozkoumala Fitzgeraldova videopráce, i když ve zcela jiném tónu. Snímek natočený na film Super 8 a 16 mm a čerpající z materiálu z osobního archivu umělce odkazuje na anatomii medúzy a vyjadřuje, jak nedávno popsal O'Malley v rozhovoru pro Vdrome, „slabou naději nebo sen překonat hranice lidského ztělesnění a vnímání “.2 Stejně tak vznešený tichý 8 mm Bea McMahon Film chobotnic (2013) - který byl uveden na projekci, kterou jsem představil na MFI v roce 2017 s názvem „Jak si můžeme myslet“ - používá kameru k tomu, aby nabídla nebo si představila vizi nikoli chobotnice, ale spíše dojem toho, co by chobotnice mohla vnímat. Každá z těchto současných irských filmových děl poté prokazuje působivou kulturu praxe, která je experimentální, a to jak technicky, tak koncepčně - kulturu, která je hluboce obohacující, aby se s ní jako programátor a kurátor filmu zasloužila širší pozornost.
Alice Butler je filmová kurátorka, spisovatelka a spolurežisérka organizace aemi, organizace sídlící v Dublinu, organizované Radou umění, která podporuje a pravidelně vystavuje pohyblivé obrazy umělců a experimentálních filmařů.
Poznámky
1 Maeve Connolly, „Archivace videa irských a britských umělců“: Konverzace mezi Maeve Connolly a výzkumníky REWIND Stephenem Partridgeem a Adamem Lockhartem, MIRAJ 5.1 a 2, 2016, s. 208. Vidět: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley v rozhovoru o Sen stát se 24 očima, 4 paralelními mozky a 360 ° viděním pro online výstavní platformu Vdrome. Vidět: vdrome.org/doireann-omalley
Obrázek funkce: Doireann O'Malley, Sen stát se 24 očima, 4 paralelními mozky a 360 ° viděním2013, Super 8 a 16 mm převedeny na video, stereofonní zvuk; video stále s laskavým svolením umělce.
