FIONA WHELAN HOVORÍ O PŘIPRAVOVANÉM PROJEKTU „PŘÍRODNÍ HISTORIE NÁDEJE“ A ZKOUŠE NĚKTERÉ Z JEHO HISTORICKÝCH KOREN A NAPĚTÍ.
V přednášce 2012 Tom Finkerpearl použil populární satirický film Montyho Pythona z roku 1979 Život Briana pro ilustraci bodu o krizi ve světě umění. [1] Při rozzlobené konfrontaci mezi Lidovou frontou v Judeji, ke které se připojila postava Briana, a další aktivistickou skupinou, Kampaň za svobodnou Galilei, Brian volá, aby navrhl, že by ve skutečnosti měli bojovat proti jejich společnému nepříteli: Římanům. Finkerpearl využívá tento komediální okamžik ke zdůraznění tendence uměleckého světa pohlcovat ideologické argumenty postavující jednu formu tvůrčího přístupu proti druhé za cenu kolektivního boje.
Na základě článku Paula Starra „The Phantom Community“ popisuje historická hnutí společenských změn, která zaujímají „příkladnou“ pozici, jako je Mahatma Ghandi nebo Martin Luther King, a hnutí v kategorii „kontradiktorní“, jako je Malcolm X. [2] Finkerpearl považuje tyto odlišné pozice v historii sociálních hnutí za klíč k pochopení způsobů reakce na současné problémy, které dnes vidíme v uměleckém světě. Popisuje kontradiktorní přístup jako součást genealogie pro antagonistické praktiky, jako je postup Santiaga Sierry, zatímco kooperativní práce jako Rick Lowe „Project Row Houses“ nebo Tania Brugeura „Immigrant Movement International“ nacházejí své kořeny v příkladech.
Více než 12 let jsem pracoval jako umělec v rezidenčním projektu Rialto Youth Project (RYP), kde jsem vytvářel dlouhodobé umělecké dotazy, budoval vrstvy individuálních a organizačních vztahů a spoluautoroval kolaborativní díla. Tato práce má jasné kořeny na straně příkladu. Ale místo toho, abychom vytvářeli binární soubory kontradiktorní versus příkladné, antagonismus versus spolupráce, roztržka versus uzdravování, Finkerpearl tvrdí, že stejně jako Brian bychom měli ve skutečnosti bojovat s Římany nebo s kýmkoli, kdo je naším společným nepřítelem.
Představíme-li si patriarchát, neoliberalismus nebo kapitalismus jako společné nepřátele, kteří by mohli spojovat mnoho umělců, pak bychom se mohli shodnout, že rozpad mikroskopických diskurzů a debat o formách a přístupech by byl rušivý od širšího boje proti těmto mamutím silám. Například poslední čtyři roky jsem pracoval na dlouhodobém projektu spolupráce „Natural History of Hope“, který zkoumá nerovnost tříd a pohlaví mezi různými generacemi žen. Proto jsem součástí současné komunity umělců v Irsku, kteří se zabývají příbuznými tématy a kteří všichni angažují lidi jako základní rys své práce. Od aktivních kampaní umělců Repeal the Eighth and Waking the Feminists až po nadnárodní projekt Ve stínu státu, nedávná kontroverzní nástěnná malba Maser, která dočasně zdobila vnější stěnu Centra uměleckých projektů a participativní projekt '77 žen' v kasárnách Richmond.
Všechny tyto otázky řeší společné problémy kolem patriarchátu a společně představují výzvu pro společného nepřítele. [3] Ve skutečnosti jsou však tyto umělecké procesy složité a mnohostranné. Každý z nich identifikuje různé aspekty patriarchálních systémů a staví se proti nim. Kromě toho používají různé formy, různé způsoby zapojení a různé časové rámce. Mají různé cíle, různé úrovně podpory ze světa umění a různé vztahy se svými volebními obvody jako dobrovolnými a nedobrovolnými účastníky, spolupracovníky a diváky. Jejich redukce na jeden společný boj představuje riziko zametání se nad složitostí jejich vlastních mocenských vztahů.
Místo toho můžeme na okamžik uniknout historii sociálních hnutí a současně vystopovat několik rodokmenů účasti na umění, jako je dadaismus, Fluxus, feministické umělecké hnutí nebo relační estetika. Tímto způsobem můžeme identifikovat některé specifické rysy, které odlišně od sebe odlišují různé přístupy a přispívají k aktuálním debatám týkajícím se jejich konkrétních hodnot a chybových linií. [4] Například důkladné prozkoumání komunitního uměleckého hnutí 1970. - 1990. let nabízí hlubší pochopení současných debat o instrumentalizaci a gentrifikaci participativních uměleckých postupů.
Jak Claire Bishop nastínila na „Kreativním časovém summitu“ v roce 2011, účast se v průběhu historie změnila z „davu“ 1910. let 20. století na „masy“ 60. let, „lidi“ 80. let, „vyloučené“ z 90. léta, „společenství“ XNUMX. let, k dnešním „dobrovolníkům“. [5] V nedávné eseji, kterou jsem spolu se sociologem Kevinem Ryanem zkoumal moji praxi, Ryan zdůrazňuje, jak se v 1980. a 1990. letech radikálně změnil jazyk moci v Irsku i v ES a jaký to má vliv na hnutí komunitního umění . [6] To, co začalo jako hluboce politický soubor praktik motivovaných otázkami „nerovnosti“ a bojů za „rovnost“, se postupem času a prostřednictvím zapojení státu proměnilo v jazyk „znevýhodnění“ a sociální „vyloučení“. Takto předepsaným prostředkem nápravy bylo sociální „začlenění“. Objevily se neoliberální pracovní režimy a účast byla skriptována. Boje za rovnost byly nahrazeny státem podporovanými procesy zaměřenými na „aktivaci“ a „posílení“ „znevýhodněných“ jednotlivců a komunit, přičemž hnutí bylo stále více kontrolováno.
Během této doby, zatímco byla práce s mládeží řízena politikami s minimálním zaměřením na nerovnost, některé organizace, včetně RYP, odmítly schválit odpolitizovaný jazyk ve státní klasifikaci Rialta jako „znevýhodněné“. Místo toho RYP přijala vzdorný jazyk „útlaku“ a „marginalizace“ a zároveň budovala silnou kapacitu pro umělecké dílo zaměřené na zkoumání a reprezentaci sociálních problémů. [7] Moje spolupráce s RYP z roku 2004 vytvořila dialog mezi dědictvími komunitního umění a současnými kritickými diskurzy, které se zabývají oblastí společné a společensky angažované praxe, zejména pokud jde o moc.
Opatrně jsem se stal instrumentalizovaným, ale hluboce respektuji historii komunitní umělecké činnosti v Rialtu, pracoval jsem, abych se vyhnul tomu, co Grant Kester označuje jako „záchranné“ paradigma, ve kterém se umělec ujímá úkolu „zdokonalit“ implicitně vadný předmět. . [8] Vidět rozdíl mezi hraním na a jednání s, [9] Investoval jsem do hluboce spolupracujících struktur a v duchu Ranciereho „nevědomého učitele školy“ se rovnost stala spíše výchozím bodem než cílem práce. [10]
Současný projekt „Přírodní historie naděje“ byl zaměřen na zkoumání a reprezentaci současných problémů rovnosti v životě žen. Spojila generace žen pracujících a žijících v Rialtu, aby se v průběhu času zapojily do shromažďování příběhů a také do řady místních akcí, jídel, workshopů, rozvoje dočasné školy a tří hlavních veřejných představení v divadelním prostoru v Project Arts Centrum v květnu 2016. [11] Zatímco předchozí projekt zkoumající moc s mladými lidmi rychle identifikoval policejní práci jako silné téma, které je třeba věnovat, „Přírodní historie naděje“ odhalila několik překrývajících se realit třídní a genderové nerovnosti. Výsledkem bylo, že veřejné představení zahrnovalo obsazení 30 žen představujících tuto složitost, s využitím prožitých zkušeností a externí analýzy, aby promluvily zpět k více represivním silám. Témata třídy, smrti, odpovědnosti mužů, genderové identity, nedostatku bezpečného prostoru, boje za důstojnost a „afektivní domény“ byly protkány do krajiny, ve které se hlavní hrdina, manekýn zvaný Hope, pokusí přežít a pokud je to možné vzkvétat. [12] Složitá sociální témata zde nemohla být zjednodušena, protože narazila proti sobě v cestě mladé ženy. Obsazení se představilo jako silné ženy, které toužily po něčem lepším pro Hope. Prezentace této práce na místě současného umění během stého roku a ve světle kampaně Waking the Feminists vytvořila další objektivy pro práci a zdůraznila klíčové otázky týkající se síly a reprezentace zkušeností dělnické třídy. [13]
Ve své praxi se snažím spojit dvě formy relační síly, „jednu, která artikuluje nerovnosti mezi těmi, kdo moc používají, a těmi, kteří jsou mocí vystaveni, a druhou, kde je moc koprodukována prostřednictvím spolupráce“. [14] V tomto duchu si tento projekt vybudoval silnou základnu pro spolupráci, a tak, stejně jako u předchozích projektů, zůstává otevřený v očekávání budoucích kapitol. I když jsem vytvořil odlišnou metodiku, pro mě jako umělce je důležité, že nejsem vázán žádným konkrétním přístupem v pohybu vpřed. Budoucí fáze „Přírodní historie naděje“ mohou v případě potřeby přijmout různé přístupy v různých okamžicích. Zjistil jsem, že jsem dychtivý zůstat otevřený, je složitost života v sociálním světě a podobně udržovat při životě přirozené napětí, které se vyskytuje mezi různými pozicemi a složitými přístupy k tvorbě umění s lidmi. Právě v bohatství této složitosti vznikají nové znalosti.
Fiona Whelan je dublinská umělkyně a společná koordinátorka MA Socially Engaged Art v NCAD.
fionawhelan.com
Obrázek: Představení „Přírodní historie naděje“, Centrum projektového umění, květen 2016, foto Ray Hegarty.
[1] „Creative Time Summit“, New York, 12. října 2012.
[2] Pavel Starr, „Fantomová komunita“ ve věcech John Case a Rosemary Taylor, eds., Družstva, komunity a kolektivy: Sociální experimenty ze 1960. a 1970. let XNUMX. století, Pantheon, 1979.
[3] Artistsrepealthe8th.com / wakingthefeminists.org / intheshadowofthestate.org / https://www.facebook.com/MASERART/ http://www.richmondbarracks.ie/women-1916/commemoration-quilt/.
[4] V semestru 1 MA Socially Engaged Art na NCAD koordinuji modul mapující více rodokmenů sociálně angažované umělecké praxe, poskytovaný různorodou skupinou odborníků, kteří každý sledují konkrétní historické vlákno.
[5] Claire Bishopová, Účast a podívaná: Kde jsme teď ?, „Creative Time Summit“, 18. května 2011.
[6] Fiona Whelan, Kevin Ryan, Překonáváme hranice sociálně angažovaného umění? Transdisciplinární dialog o projektu spolupráce s mládeží v Dublinu v Irsku, Field Journal, číslo 4, jaro 2016 (http://field-journal.com).
[8] Grant Kester, „Dialogická estetika: kritický rámec pro přímořské umění“, Varianta (9, Winter, 1999/2000); J. Clifford, „The Other: Beyond the“ Salvage ”Paradigm ', Třetí text, 1989.
[9] Kevin Ryan dělá tento rozdíl, viz poznámka 6.
[10] J. Ranciere, Ignorantní ředitel školy: Pět lekcí v intelektuální emancipaci, Stanford University Press, Kalifornie, 1987.
[11] Natural History of Hope bylo živým vystoupením Fiony Whelan, Rialto Youth Project a Brokentalkers, Project Arts Center 12. - 14. května 2016.
[12] Profesorka Kathleen Lynch z Equality Studies v UCD působila jako poradce projektu a spolupracovala s námi na identifikaci těchto klíčových témat z výzkumného materiálu.
[13] Viz Sarah Keating, „Když se feminismus setkal se skutečnými životy dělnické třídy v Rialtu“, Irish Times, 28. června 2016.
[14] Kevin Ryan, viz poznámka 6.
