RACHAEL GILBOURNE ROZHOVÍ S ALBERTOU WHITTLE O SVÉ DVOJOSOBNÉ VÝSTAVĚ S CAMILLE SOUTER, KTERÁ JE aktuálně v galerii IMMA.
Rachael Gilbourne: Když jsme se v roce 2019 poprvé setkaly, mluvily jsme o našich společných zkušenostech s péčí a o rozdílu mezi empatií a soucitem. Vaše práce totéž nese – hluboký pocit uzdravení a naděje v brutálním světě. Jak ve své praxi hovoříte o traumatu a násilí, aniž byste se propadly do zoufalství?
Alberta Whittle: Vzpomínky na tu dobu mi připomínají, jak osamělé může být být umělcem, ale také jak globální krize mohou spojit lidi v sounáležitosti a naději. Tehdy mě bolelo srdce a snažila jsem se najít svůj hlas. Znepokojoval mě smutek a vztek té sociopolitické krajiny, která se s odstupem času jeví mnohem klidnější než dnes. Jsem dítětem dvou odborářů a naučila jsem se, že komunita je to, co mi brání propadnout se zoufalství. Komunita může pocházet z přátel a příbuzných nebo z vyvolené rodiny, se kterou mám štěstí pracovat. Izolace může zúžit myšlení a potřebujeme lidi, kteří nám připomínají, co je v sázce, když ztratíme kontakt s naší individuální křehkostí. Sounáležitost nás udržuje v úmyslu.
RG: Už dříve jste se zmínil/a, že se považujete za samouka/umělkyni. Jak skloubíte akademické úspěchy s autentickým, organickým a intuitivním přístupem k tvorbě?
AW: Ačkoli si myslím, že umělecké vzdělávání je nepostradatelným místem pro myšlení a budování komunity, jsem neochotný student. Akademická sféra a vzdělávání ve Velké Británii, Evropě a Severní Americe je neuvěřitelně koloniální a trvá na dodržování konzervativních parametrů úsudku a osnov, které ignorují a zatemňují zkušenosti globální většiny. Vzdělávací systémy, kterých jsem se účastnil, jen zřídka vyhovovaly mým potřebám. Pocházím z rodiny vynikajících učitelů a umělců, takže si uvědomuji jejich obrovskou roli jako pastoračních pečovatelů, kladačů otázek a pedagogů. Stále však musíme změnit samotný systém. Těším se, že si jednoho dne umělecké vzdělávání jako lektor nebo učitel sám nově představím. Pro mě bylo vzdělávání vždy základním vzdělávacím prostorem, ale důležitá práce se může odehrávat i mimo toto prostředí.
RG: Jak reprezentativní je výběr vašich děl v rámci „Rybářka, rybářka“, vaší dvoučlenné výstavy v IMMA s Camille Souterovou (1929–2023)?
AW: Vždycky mě zajímá, co se vyvine při spolupráci s novým kurátorem a institucí. Jsem upřímně potěšena tím, jak jste poprvé uvedli díla do diskuse. Například je vzrušující, že RESET Instalace je zasazena vedle klíčových akvarelových sérií. Myslím, že výstava nabízí dobrou představu o mé tvorbě a zároveň se zabývá Camillinou tvorbou. Je to výstava pro dva a bylo zajímavé sledovat, jak se dvojice našich děl doplňují a kladou různé otázky. Velmi jasně hovoří o našich společných obavách z environmentální katastrofy a zároveň se zamýšlí nad zármutkem, rodinou a dalšími léčebnými praktikami.
RG: Díla klíčových myslitelů a filozofů byla pro rozvoj vaší praxe významná. Můžete se s námi podělit o některé z těchto výzkumných vlivů?
AW: Studium mého doktorátu bylo nepostradatelné pro to, abych mohla vyvážit svou tvůrčí praxi s výzkumem myslitelů a filozofů, jako jsou Edwidge Danticat, Kamau Brathwaite, Christina Sharpe, Bell Hooks, Maud Sulter a Saidiya Hartman. Rozhodující je, že mě to naučilo, že humanitní vědy jsou nepostradatelné pro představování si různých budoucností, a otevřelo mi oči pro mou odpovědnost jako umělkyně. Například čtení knihy Mayi Goodfellowové Nepřátelské prostředí: Jak se imigranti stali obětními beránky (Verso Books, 2019) byla důležitá pro pochopení základních struktur rasismu a boje proti černošství, které nadále rozdmýchávají ohně britského imperialismu a narušují bezpečnost většiny lidí na celém světě. Stopy této knihy vidím ve svém Podzimní rovnodennost obrazech a ve vodnatosti mých soch z spirál.
RG: Vaše korálkové díla, označované jako „spirálky“, jsou tkané závěsné sochy s mušlemi kauri, perlami, zvonky a dalšími materiály, které svisle proudí ze stropních trámů do ručně vyrobených rámů vašich obrazů. V díle „Rybářka, rybářka“ jste vytvořila svou dosud nejdelší sochu z spirály, která měří přes 11 metrů. Můžete hovořit o spirálách jako o opakující se formě ve vaší tvorbě?
AW: S výrobou spirálek jsem začala v reakci na kolektivní čtení eseje Audre Lorde z roku 1978 s názvem „Využití erotiky: Erotika jako moc“. V roce 2022 jsem se zúčastnila skvělé interdisciplinární skupinové výstavy „Sexuální ekologie“ v Kunsthall Trondheim, kterou kurátorovala Stefanie Hessler, a čtením Lorde jsem se ocitla v náručí síly rozkoše a mezidruhové lásky. Vzpomínka na to, jak se to projevovalo, mi stále připadá jako obrovská změna směru. Spirálka je pro mě způsob, jak přemýšlet o mezigeneračních vazbách, ale také o mezidruhových vztazích. Je to námořní provázek; lano od pevniny ke dnu oceánu. Je to přenašeč přílivových znalostí a také paměťové práce. Když navlékám korálky, počítám je a řadím je v určitých permutacích spojených s prvočísly. Navlékání těchto korálků do spirálky se stává aktem meditace a způsobem, jak si vzpomenout.
RG: Toto je poprvé, co byla vaše práce vystavena v Irsku. Co vám vyplynulo z přemýšlení o publiku zde?
AW: Kdykoli jsem pozvána k prezentaci své práce v nových kontextech, vždy se snažím představit si, do jakých existujících konverzací vstupuji, ale také jaké znalosti by mohly mému publiku chybět. Neberu znalosti ani instinkty svého publika jako samozřejmost a snažím se mu poskytnout vodítka pro své myšlení. Toto je poprvé, co jsem mohla spolupracovat s kurátorem na vytvoření tak komplexní časové osy mé práce. Některé z těchto detailů jsou velmi osobní, například důvody mých rodičů k návratu do Karibiku, aby tam vychovali své děti. Jiné detaily odhalují historické, sociální a kulturní otázky, které mě ve své práci přitahují. Zajímalo by mě, zda bude mít publikum zájem o propojení koloniální historie mezi Karibikem a Irskem.
RG: Můžete se podělit o své zkušenosti s prací na filmu „Rybářka, rybářka“?
AW: Byla mi ctí poznat Camilleiny dvě děti, Time a Natashu, kteří se mnou sdíleli čas a osobní příběhy. Obzvláště výjimečné bylo navštívit s vámi a Natashou její studio v Achillu a připít si na ni malým pohárkem whisky. Od návratu do mého studia v Glasgow jsem na Camille a její energickou praxi neustále myslel, jak se stávám součástí nové generace. Jedním z nejvýjimečnějších okamžiků při přípravě této výstavy však byla spolupráce s Camilleiným synem Timem Morrisem (a jeho asistentem Gemem) v jeho slévárně na... Vyvolání ducha – Experimenty v alchymiiNa tom procesu bylo něco tak magického. Mluvili jsme o tolika věcech, od beninské bronzové sochy přes vzpomínky na Camille až po lásku a zármutek – to vše je v těch bronzových sochách přítomno. Tento proces tvorby se pro mou praxi stal takovým znovuzrozením, vyzkoušet něco úplně jiného a zároveň zdůraznit přítomnost lásky, přátelství a práce v této společné práci. Navždy jsem se změnila. Děkuji.
Alberta Whittle je barbadosko-skotská multidisciplinární umělkyně žijící v Glasgow.
albertawhittlestudio.com
Rachael Gilbourne je kurátorkou výstavy „Rybářka, rybářka“ a asistentkou kurátora: Výstavy – projekty a partnerství v IMMA, kde výstava „Rybářka, rybářka“ pokračuje do 13. září.
imma.ie
