U WG Sebalda poslední román, Austerlitz (Londýn: Hamish Hamilton, 2001), je zde pozoruhodný okamžik, kdy jsme vyprávěli o jednom Andre Hilarym, středoškolském učiteli, který svým mladým studentům představuje napoleonskou bitvu u Slavkova do tak neuvěřitelných detailů, že mohli vidět rozmístění pluků v jejich modrobílých, zelených a modrých uniformách, které se v průběhu bitvy neustále formují do nových vzorů jako krystaly skla v kaleidoskopu." Ale přes veškeré množství místních barev a detailů, které by mohl nabídnout, Hilary běduje, že nikdy nemohl poskytnout dostatek, aby napravil její realitu, protože „bylo by trvalo nekonečně dlouho, než by se události takového dne správně popsaly, v některých nepředstavitelně složitá forma."
Podobná spletitost času, složitosti a detailů je ve hře v nedávné sólové show Lucy McKennové „A Dormant Light Resides in The Eye“ v Solstice Arts Center (20. srpna – 22. října). Je to pestrá a ambiciózní prezentace rozprostřená v mnoha místnostech s formami, materiály, motivy a metodami, které na sebe narážejí, nenápadně se navzájem ovlivňují a směřují ke kumulativnímu efektu, k efektu souboru děl bez jasně definovaných hranic, obíhajících kolem sebe a posouvajících se. a tahání, aniž by se ustálilo v jakékoli stabilitě nebo pevném významu.
Název výstavy 'Dřímající světlo sídlí v oku' je čerpán z Světlé barvy falešně viděno (Yale University Press, 1998), historie synestezie od Kevina T. Danna. Synestézie je neuropsychologický rys, ve kterém stimulace jednoho smyslu způsobuje automatickou zkušenost jiného smyslu. Zdá se, že to McKennovi nabízí jak výchozí bod, tak určitý druh modus operandi prozkoumat způsob, jakým se nejen smysly, ale všechny druhy jevů mohou zapojit, proplétat a prolínat jeden do druhého.
Při vstupu do prostoru galerie se divák setkává s jediným fotografickým tiskem, zubatým střetem fialové, zelené a žluté; sloučení rostlinného života a anorganického materiálu, který působí přirozeně i nepřirozeně a pohybuje se někde mezi fotografií a fotogramem. V první galerii se pak setkáváme se souborem 16 zarámovaných karbonových tisků rostlin s léčivými vlastnostmi, zavěšených v diamantové podobě. Ty jsou umístěny vedle sebe se samostatným, sériovým uspořádáním ručně skládaných origami výzkumných poznámek. Samotné poznámky sledují souřadnou, asociativní logiku, od Umberta Eca přes kvantovou fyziku, evoluční teorii, folklór a kolonizaci vesmíru. Přímo naproti je velkoplošné dílo složené z barevných, laserem řezaných tvarů plexiskla, uspořádaných, překládaných a připomínajících labyrintovou geometrii mikrobiálních forem.
Od těchto začátků show postupuje a roste, přebírá slovní zásobu stanovenou v těchto původních nabídkách a rozšiřuje ji, kombinuje, rekombinuje a přidává strategie a motivy způsobem, který naznačuje komplexní spojení mezi smyslem a afektem, myslí a tělem, prostorem a časem. , příroda a kultura. Velmi krásný soubor děl s názvem transients (2022) spočívá v přehrání již viděných tvarů plexiskla, tentokrát však rozložených na průhledných policích, kterými prosvítá světlo, aby vytvořilo jakýsi stínový nápis na stěnách. Nedaleké digitální video pracoviště, Kosmický opakovač (2022), sestávající z kaleidoskopických snímků nastavených na hlas bez těla aplikace Google pro převod textu na řeč s umělou inteligencí, čtení textu Carla Sagana Kosmické spojení (Knopf Doubleday Publishing Group, 1973), která, jak se zdá, vkládá McKennův proces do rekurzivního, závratného vědomí nekonečně se rozpínajícího vesmíru.
V poslední místnosti sochařská asambláž, Lentical I-IV (2022) vrhá trochu světla na snímky a procesy viděné ve fotografických dílech, které přerušují show. Uspořádání dichromatických plastů, zkroucených a zmačkaných pomocí drátu a oceli a poté osvětlených reflektory, nabývá podivně rostlinné podoby. Díky různobarevným odstínům, jemným odleskům a lomům působí celkový efekt éterické, trojrozměrné instance jejích fotografických kompozic.
Lentical I-IV sdílí prostor s řadou zarámovaných děl na papíře a nástěnnou sochou osvětlených koulí, která připomíná mutující topografii pěny a bublin. Místnosti ale nakonec dominuje Holographus 1-5 (2020), pozoruhodný soubor děl rozložených na pěti podstavcích. Na každém podstavci je umístěna jedna malá skleněná deska osvětlená jediným nastavitelným světlem. Po prozkoumání každý odhaluje miniaturní vesmír, holografický svět barevných bodů a hvězd s hloubkou ostrosti, která je zřetelně v rozporu s plochou fyzičností samotných desek.
Silnou stránkou představení je především způsob, jakým jednotlivá díla spolu rezonují, prohlubují svůj význam a znásobují své záchytné body, až se každé zaplete do sítě, která jakoby odkazuje daleko za jeho vlastní končiny. Ale taková ctnost také vyvolává otázku, jak dobře obstojí díla v izolaci. Když se to vezme jednotlivě, objeví se mírná nerovnost, přičemž některé kusy dělají koncepčnější práci než jiné. Ale je to menší dohad na konci dne; přehlídka se prezentuje jako mnohovrstevná a mnohostranná jednota, a tak je nejlépe brát.
Zdá se, že McKenna se vždy v těchto dílech nejvíce zajímá o to, aby žádná jediná věc nezůstala jednoduše „to, co je“. Zrak se stává zvukem, barva se stává tvarem, pohyb a stagnace se nakonec stávají sotva rozlišitelnými. Výzvou, kterou si v této show klade, je nějakým způsobem představit tyto procesy ve dvou registrech současně: v tom subjektu a rejstříku vesmíru.
Jako takové v těchto hladkých elizích mezi světlem a materiálem, vtěleným a nehmotným, vidíme něco podobného synestetickému procesu při práci v reálném čase. Avšak v takto prezentovaném synestetickém procesu – se všemi jeho úskoky a nejednoznačnostmi a jeho odmítnutím nechat se připíchnout jakýmkoliv diskrétním smyslem nebo konceptem – vidíme také slabé náznaky jakéhosi herakleitovského toku, který diváka zaplete do obrovského mutujícího realita.
Aengus Woods je filozof a kritik se sídlem v Meath.
