DR. KATE ANTOSIK-PARSONS RECENZUJE PUTOVNÍ VÝSTAVU V GALERII HAYWARD, KTERÁ JE Aktuálně K vidění v kině Visual.
Mateřství je téma často idealizované nebo ukvapeně odmítané jako nehodné kritické pozornosti v současném umění. Výstava „Acts of Creation: On Art and Motherhood“, kurátorovaná Hettie Judahovou ve VISUAL Carlow (27. září 2025 – 11. ledna 2026), však nabízí důležitou korekci. Tato působivá, rozsáhlá skupinová výstava sdružuje přes 60 mezinárodních umělců od 60. let 20. století do současnosti. Tematicky uspořádaná díly Creation, Loss, Maintenance a The Chrám, se zabývá bohatstvím a složitostí mateřství prostřednictvím umění. Putovní výstava Hayward Gallery, která se v posledních dvou letech konala na čtyřech místech ve Spojeném království,1 V aktuální verzi pro VISUAL zahrnuje další díla irských umělců, která pomáhají ukotvit kurátorské bádání v bezprostředním okolí.
Ve Stvoření si představujeme úžasná a podivná, někdy i monstrózní mateřská těla, jak se objevují nová já a rozvíjejí se vzájemně závislé vztahy. Tapiserie Angely Forteové, Zrození dvou já (1994) si představuje zrození jako roztržku a pokračování vlastního já. Na vinylových obrazech Hermiony Wiltshireové, Nicola Příprava na porod (2008) těhotná těla zaujímají atletické porodní pozice, přičemž porod je chápán jako událost i proces. Frankensteinovsky změněná těla Annegret Soltau na fotografiích evokují porodní zákroky, jako je epiziotomie a císařský řez. Digitální audio libreto Liss LaFleur Ale nemůžou mi ukrást radost (2022) ztělesňuje queer mateřské ztělesnění překladem mluveného slova do syntetizovaného zvuku, který zapouzdřuje zkušenost (matek) ostatních.
Video Pauline Cumminsové, inspirované zkušenostmi z jednotek intenzivní péče o novorozence Stát se milovaným (1995) se zabývá autonomií, přežitím a rozvíjejícími se vazbami mezi tělem matky a dítěte. Podobně Fani Parali Inkubátor/Let (2022) – jemná kresba tužkou předčasně narozeného dítěte, které vážně odpočívá v inkubátoru s železnou konstrukcí – se pohybuje mezi křehkostí a odolností. Jiná díla, jako například přesýpací hodiny ve tvaru dělohy od Ley Cetery a časosběrné textilní obrazy od Tabithy Soren, zkreslují temporality, přičemž mateřský čas běží v rozporu s lineárním časem.
V díle Ztráta umělci citlivě zkoumají potrat, nucenou adopci, potraty a smrt. V neochvějné Zvěstování (2009-13), fotografie Eliny Brotherusové provázejí její cestu léčbou neplodnosti. Socha Emmy Finucaneové, Politika lůna (2017/2025) mapuje právní omezení (od té doby zrušeného) osmého dodatku irské ústavy a jeho důsledky pro reprodukční subjekty, včetně úmrtí matek a ukončení těhotenství z lékařských důvodů. Patricia Hurlová Studie pro Jingle Bells (1987) zobrazuje strašidelnou prázdnotu po narození mrtvého dítěte. Paula Rego se svými drsnými lepty vyrovnává se se stigmatem, Série o potratech (1999) a zpovědní video Tracey Eminové Jaké to je (1996) nabízejí upřímný vhled do prožitých zkušeností s potraty. Nedaleko se nachází dílo Rachel Fallonové Zástěry moci (2018) gesto k absenci a neviditelné (re)produktivní práci žen a dívek posílaných do prádelen Magdalene Laundries a domovů pro matky a děti.
V údržbě, pojmenováno po ukulelech Mierle Laderman Manifest pro umění údržby (1969) se práce a povinnosti mateřství stávají plodnou silou. Ohromující velkoformátové snímky fotografické série Clare Gallagherové, Druhá směna (2019) pozvedají všední každodenní detaily domácí péče. Nádherná ručně šitá koláž Billie Zangewy se spícím dítětem, Dočasný odklad (2017) je okamžikem tiché krásy uprostřed chaosu výchovy dětí. Film Rachel Fallon Mateřský řetězec úřadu – Řád Panny Marie Potravinové banky (2018) nastoluje otázky týkající se třídní příslušnosti a dopadu ekonomických úsporných opatření na schopnost matek zajistit svým dětem základní potřeby. Nepřítomné tělo dítěte ze školní uniformy Cassie Arnoldové, vyrobené z materiálu neprůstřelné vesty, připomíná mateřské obavy o děti navštěvující školu ve Spojených státech, kde je násilí páchané střelnými zbraněmi bohužel normalizováno. Černobílé snímky Christine Vogeové v útočišti ženského azylového domu zároveň uvažují o mateřství v obtížných podmínkách.
Prostor „kuchyňského stolu“ v hlavním galerijním prostoru VISUAL naznačuje matricentrický aktivismus, který přetváří matku jako sílu společenské změny. Archivní dokumenty a fotografie, které reprezentují intervence feministických kolektivů druhé vlny, jako jsou The Hackney Flashers a Polvo de Gallina Negra, zkoumají podmínky umělkyň a matek v 1970. a 80. letech. Této sekci by však mohlo prospělo zařazení současného feministického uměleckého kolektivu, který by poskytl představu o současném aktivismu v oblasti mateřského umění. Malá dotyková obrazovka, umístěná ve výšce pasu, zobrazující díla Bobbyho Bakera... Časově omezené kresby (1983-84) nabízí pohled na krátké okamžiky, v nichž musí matka-umělkyně vynaložit veškeré úsilí na kreativitu. Marlene Dumas ve svých dílech, kde matka a dcera tvoří společně, boří oddělení mezi uměním a životem a vztah mezi rodičem a dítětem se stává kreativní, uměleckou silou.
Chrám nabízí citlivé a nuancované autoportréty mateřství. Portrét mateřské síly Afroameričanek od Renee Coxové, Série Yo Mama (1992-94), je lemován Leni Dothanovou Spící Madona (2011) a Catherine Opie Autoportrét/Ošetřovatelství (2004), který převrací klasickou symboliku Madony s dítětem a komplikuje dominantní představy o mateřství. Kompozice rodinného portrétu Ishbel Myerscoughové, Vše (2016) evokuje hnízdící panenky, jeho intimita a realismus odhalují emocionální práci matky, stejně jako dílo Trish Morrisseyové eupnea (2023) proplétá vzpomínky a sny s mateřskými nadějemi a úzkostmi tím, že se zaměřuje na dech. Zdůrazňuje křehkost života a pro tuto autorku připomněla intenzivní uvědomění si nemožnosti ochránit dítě před každým potenciálním nebezpečím. Celkově tato výstava komplikuje patriarchální nebo zjednodušené chápání mateřství a místo toho nabízí četná podnětná a náročná setkání s chaotickým uměním a mateřstvím.
Dr. Kate Antosik-Parsons je historička současného umění a matka čtyř dětí, která píše o reprodukční spravedlnosti, feministickém umění a ztělesnění.
kateap.com
1 Místa a termíny minulých výstavních turné: Dundee Contemporary Arts (19. dubna – 13. července 2025); Millennium Gallery, Sheffield (24. října 2024 – 19. ledna 2025); Midland Arts Centre, Birmingham (22. června – 29. září 2024); Arnolfini, Bristol (9. března – 26. května 2024).
