Profil výstavy | Důsledky jazyka

Rod Stoneman přemítá o „Mountain Language“ v Galway Arts Centre.

Ailbhe Ní Bhriain, Nápisy IV, 2020, fotografie a sochařské práce, instalační pohled; fotografie Toma Flanagana, s laskavým svolením umělce a Galway Arts Centre. Ailbhe Ní Bhriain, Nápisy IV, 2020, fotografie a sochařské práce, instalační pohled; fotografie Toma Flanagana, s laskavým svolením umělce a Galway Arts Centre.

Dèyè mòn gen mòn / Za horami je více hor…

– Haitské kreolské přísloví

Skupinová výstava, „Mountain Language“ v Galway Arts Center (4. února –  16. dubna), má svůj název z krátké hry, kterou Harold Pinter napsal v roce 1988 po cestě do Turecka s Arthurem Millerem. Výchozím bodem je neutuchající útlak kurdské menšiny ze strany tureckého státu, série srdceryvných scén sleduje skupinu vězňů v nejmenované zemi a zkoumá ovládání jazyka jako mechanismu nadvlády.¹

Historicky nám toto zaměření na důsledky jazyka připomíná kritické debaty kolem „politiky reprezentace“ v 1960. a 70. letech, argumenty a teorie o způsobech, jak nás systémy jazyka a obrazu drží, umisťují a částečně vytvářejí naši identitu. . Nová ředitelka GAC, Megs Morley, udělala výstavu, která se vydá na cestu galerií, aby pochopila, jak jazyky, vizuální a verbální, dávají společenský význam. „Mountain Language“ navrhuje verze vztahu sporné minulosti k možnostem současnosti a konstrukci různých budoucností. 

Příspěvek Sarah Pierce je pro výstavu jako celek klíčový; shromáždění kolem otázek historie a moci, postavené z vyřazených materiálů z renovace GAC a montáže exponátů. Pokračuje v umělcově zkoumání inscenovaných obrazy napojení na dílo Alice Milligan a Maud Gonne; témata Milliganova psaní Pohledy na Erin (1888) znovu vynalezen v tablety vivants (živé obrázky) – zpolitizované hybridy divadla a výtvarného umění, které vymyslel nezkrotný Milligan během irského kulturního obrození. 

Při vernisáži výstavy Hildegarde Naughton (Fine Gael TD pro Galway West) lehce prošla asambláží těsně před inscenovaným představením tří žen v dramatických pózách a nejednoznačných gestech. Pierceovo dílo zpochybňuje hranice mezi řádem a nepořádkem a znovu si představuje roli umělce v historii. Stejně jako na výstavě IMMA v roce 2015 „Umělec a stát“ se dovolává El Lissitzkého a tradice radikálního modernismu, spojeného s troskami rozbitých rámů dřeva a papíru. Existuje projekt pro současnost, který zahrnuje paměť s tělem a gesty a předvídá artikulovanou přítomnost žen v historii budoucnosti. Mezitím mezi troskami leží zmačkaný a odhozený Union Jack. 

Ailbhe Ní Bhriainův překvapivý obraz tváře, Bez názvu (Protivník) (2020), se skládá z překrývajících se portrétů generovaných umělou inteligencí, které odrážejí proces strojového učení při vývoji nových identit – znervózňující náznak digitálních prostředků k překonfigurování sebe sama. Její práce se zabývá otázkou  „kluzkost v reprezentaci a to, jak konstruujeme význam – v rámci toho se pro nás konstruuje význam kulturně.“² Její nedávné výstavy používají název textu z roku 1565, Nápisy or Tituly Nesmírného divadla – nejstarší návod na vytváření soukromých sbírek a muzeí – vytyčující základ pro shromažďování předmětů, které posilují západní imperiální předpoklady, zde narušené Ní Bhriainovou ukázkou jemných a znamenitě umístěných předmětů, kombinující přírodní, geologické a archeologické. Je zde vizuální rým s votivními objekty Alice Rekab, zobrazený jako součást komplexní instalace, včetně krátkého filmu, ukazující hmatové povrchy země a těžbu a využívání materiálů z ní. 

Výzkum a teorie nejsou příliš daleko; knihy a brožury rozložené na sousedním stole u okna galerie otevřeně poukazují na konstelaci myšlení a diskurzu, která výstavu obklopuje. Mohly by připomenout bibliografii teoretických textů, které Pier Paolo Pasolini zatajil v závěrečných titulcích svého notoricky známého posledního filmu, Salò neboli 120 dní Sodomy (1975). Je to náznak propojení jednotlivých děl i výstavy jako celku s jinými světy myšlenek a slov – což lze nazvat jejich „intertextualitou“.

Na výstavě je výrazné zastoupení filmu. Možná to souvisí s Morleyho živoucí filmařskou praxí nebo signalizací důležitého uvolnění vymezených rolí kurátora a umělce v institucích uměleckého průmyslu. Duncan Campbell Blaho Tomáse Ó Hallissyho (2016) je mockumentary, která využívá re-enactment, aby nabídla kritiku zkreslování mizející kultury západu Irska, popisované jako „svět, který pomalu umírá“. Sekvence se žralokem dlouhým připomíná fiktivní dokumentární film Roberta Flahertyho z roku 1934, Muž z Aranua podkopává obvyklé nasazení archivu jako „přiznání pravdy“. Jak je z filmu zřejmé, „způsob, jakým se lidé prezentují, není realita“. 

Saze Breath / Corpus Infinitum (2020), Denise Ferreira da Silva a Arjuna Neuman, je film „zasvěcený něze“. Podniká ambiciózní výtku vůči „černým sazím“ vinného světa, kde se radikální citlivost snaží vynořit z naslouchání, myšlení, dotýkání se kůže a země. Násilnost ekonomického systému, který staví hranice proti migraci a zároveň vytváří nevratnou ekologickou devastaci těžbou a těžbou, je zpochybňována formami spojení, intimity a empatie. Místo zděšení a deprese nabízí film cesty k nové subjektivitě. Jak naznačila Annie Fletcherová, při zahájení výstavy může dojít ke generačnímu hnutí, v němž se role umělce jako kritika, narušitele a útočníka skutečnosti mění v přijetí transdisciplinárních praktik, jde daleko za negaci a odpor a nahrazuje odsuzování hledání jazyků zahrnujících nové formy lásky, příbuzenství, spojení a něhy.

„Mountain Language“ je ambiciózní výstava, která po divákovi žádá, aby srovnával a spojoval souvislosti a odlišnosti uměleckých způsobů myšlení, které různými způsoby konkurují dominantním diskurzům. Jak jednou popsal francouzský romanopisec Michel Butor: „Toto je systém významů, ve kterém jsme drženi v každodenním životě a ve kterém jsme ztraceni. 

Rod Stoneman byl v 4. letech zástupcem editora Channel 1980, v 1990. letech výkonným ředitelem Irish Film Board a po založení Huston School of Film & Digital Media emeritním profesorem na NUIG. Natočil několik dokumentů a napsal řadu knih, včetně „Vidět je věřit: Politika vizuálu“.

Poznámky: 

¹ V 1996, Horský jazyk měli hrát kurdští herci společnosti Yeni Yasam v Haringey v severním Londýně. Herci si na zkoušku sehnali plastové zbraně a vojenské uniformy, znepokojený pozorovatel ale zalarmoval policii, což vedlo k zásahu asi 50 policistů a vrtulníku. Kurdští herci byli zadrženi a bylo jim zakázáno mluvit v kurdském jazyce. Po krátké době si policie uvědomila, že byla informována o divadelním představení, a nechala hru pokračovat.

² Mine Kaplangı, 'Rozhovor: Ailbhe Ní Bhriain', Artlednice, 14. dubna 2020, artfridge.de