ANTONIA POŘÁDAL RECENZI NEDÁVNOU VÝSTAVU VE WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART.
Za čas Když jsou obrazy a jejich kontexty v mžiku oka zkonzumovány a zapomenuty, vyvstává otázka: Jsme stále schopni se skutečně dívat? Streamovací služby nás zaplavují nekonečným obsahem a algoritmy diktují naše divácké chování, realita se stále více rozmazává. Stojí za to se zastavit a zamyslet se nad umělcem, který nejen využil médium televize, ale radikálně ho zpochybnil: Samuelem Beckettem.
Výstava „V televizi, Beckett“ ve Württembergském uměleckém muzeu ve Stuttgartu (19. října 2024 – 12. ledna 2025) poprvé představila všech sedm televizních her, které Samuel Beckett produkoval v letech 1966 až 1985 pro Jihoněmeckou rozhlasovou společnost (SDR, nyní SWR) ve Stuttgartu: On Joe (1966) Geisterovo trio (1977) ... jen další věk ... (1977) Kvadrát I. si II (1981) Nacht und Träume (1982), a Byl Wo (1985).
Produkce Nacht und Träume, 1982; obrázky © SWR / Hugo Jehle, s laskavým svolením Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Výstava, kterou kurátorovali Gerard Byrne a Judith Wilkinson, vyzdvihla Becketta jako vizuálního umělce a vykreslila ho jako precizního designéra jeho děl. Nově objevené fotografie a produkční dokumenty z Historického archivu SWR, které dokumentují Beckettův tvůrčí proces po tři desetiletí, ukazují, že Beckett nebyl jen autorem, ale také se hluboce podílel na režii, vizuální kompozici a střihu svých filmů – posouval hranice televize jako uměleckého média. Jeho minimalistická, ale inovativní estetika vdechla tomuto médiu novou hloubku a upevnila jeho status vizionářského umělce.
V rozlehlém výstavním prostoru Kunstvereinu byla filmová díla promítána ve čtyřech krychlích, které dohromady tvořily otevřený, mírně odsazený pátý prostor, připomínající nádvoří, jehož design vychází z GeistertrioTo bylo doplněno dvěma CRT monitory, z nichž jeden zobrazoval Beckettův film, film (1965), druhý je součástí knihy Alexandra Klugeho Německo na podzim (1978), spolu s rozhovorem s Otto Schilym – právníkem krajně levicové militantní skupiny Frakce Rudé armády (RAF) – a filmem Eberharda Itzenplitze z roku 1970, Bambule, který původně napsala členka RAF Ulrike Meinhofová, a proto byl jeho vysílání na nějakou dobu zakázáno.
Výstava živě propojila Beckettovu spolupráci s SDR s politickými dějinami Stuttgartu. Během německého podzimu 1977, kdy se město ocitlo v centru mezinárodní pozornosti kvůli akcím RAF a Stammheimovým procesům, Geisterovo trio si ... jen další věk ... byly vytvořeny. Beckettova témata – izolace, opakování a hledání smyslu – odrážejí společenské napětí té doby a dotýkají se otázek svobody, kontroly a existence.
Ve svých televizních hrách Beckett použil radikální redukci, která zpochybňovala samotnou podstatu média. To, že se současní umělci těmito díly nadále zabývají, nejen ukazuje Beckettovu trvalou relevantnost, ale také podtrhuje transformaci a vývoj mediální krajiny od té doby. Tato otázka byla působivě projednána a rozvedena v rozhovorech s umělci 11. ledna.
Součástí akce byl rozhovor mezi Declanem Clarkem a Gerardem Byrnem o Clarkově novém filmu. Pokud spadnu, nezvedej mě (2024), který byl divákům promítán předchozí večer. Clarke, známý svými filmovými zkoumáními modernity, konfliktů a skrytých příběhů historických otřesů, přináší narativní citlivost, kterou lze přirovnat k Beckettovu vyprávění příběhů. Zatímco Beckett používal televizi jako médium k abstraktnímu ztvárnění hnutí a zpochybňování struktury času, Clarke dělá něco podobného ve svých filmových zkoumáních historie a ideologie.
Další kontakt s Beckettovými myšlenkami lze nalézt v dílech Doireann O'Malleyové, která propojuje virtuální realitu, umělou inteligenci a 3D technologie s filmovými a instalačními technikami. Zatímco Beckettová zkoumala televizi jako technologickou hranici, měnící vnímání těla a prostoru, O'Malleyová začíná z podobného bodu, ale ve světě, kde strojová inteligence a digitální identity jsou již součástí našeho každodenního života. V rozhovoru s Judith Wilkinsonovou vyšlo najevo, že jejich díla se nezabývají pouze mediálními transformacemi, ale také identitou, pohlavím a vnímáním, což odráží měnící se narativní strategie v umění. Beckettovy postavy, často chycené mezi rozpadem a opakováním, tak nacházejí moderní protějšek v O'Malleyové zkoumání fluidních identit a alternativních stavů vědomí.
Program se také zabýval uměleckými výzkumnými projekty držitele Turnerovy ceny z roku 2014, Duncana Campbella, a následný rozhovor mezi umělcem a kurátorem propojil Beckettovu práci se současností a otevřel prostor pro diskuse. Campbellovy filmy, které se zabývají historickými postavami a politickými tématy, zkoumají hranice mezi dokumentární pravdou a narativní konstrukcí. Tento přístup připomíná Beckettovo inscenování jazyka a paměti; kde Beckett používal zapomínání, nespolehlivost a fragmentaci jako narativní strategie, Campbell zpochybňuje mechanismy, kterými se historie konstruuje a předává. Stejně jako Beckett mísil absurditu a vážnost, Campbell pracuje s napětím mezi dokumentární přesností a narativní manipulací. V obou případech to, co se jeví jako fakt, často zůstává subjektivní a manipulovatelnou reprezentací reality.
„V televizi, Beckett“ prostřednictvím kombinace archivního výzkumu, komplexní prezentace Beckettových děl a rozhovorů zahrnujících současné umělecké reflexe jasně ukázal, že kreativní inovace často nepramení z hojnosti možností, ale z vědomého omezení na to podstatné – myšlenka relevantnější než kdy jindy v době informačního zahlcení a manipulativních mediálních strategií. Možná právě v tom spočívají odpovědi na touhu po autenticitě ve stále více simulovaném světě. Beckett nám ukázal cestu – nyní je na nás, abychom se skutečně podívali a pokračovali v jeho pohledu.
Antonia Held je historička umění žijící ve Stuttgartu v Německu.
