Profil výstavy | Nejkratší cesta domů

JOANNE LAWS SE ZAMĚŘUJE NA AKTUÁLNÍ VÝSTAVY V DUBLIN PORTU. 

Jednoznačně stavět na hybnost, rozsah a ambice Irska v Benátkách v roce 2022,¹ kurátorský tým Temple Bar Gallery + Studios se spojil s Dublin Port Company, aby představili „Nejdelší cesta, nejkratší cesta domů“ – průkopnický projekt mimo pracoviště v kontextu fungujícího přístavu. Titul čerpá z Jamese Joyce Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), konkrétně citát hlavního hrdiny románu Leopolda Blooma: „Tak se to vrací. Mysli si, že utíkáš a narazíš na sebe. Nejdelší cesta je nejkratší cesta domů."²

Cestování lodí na tiskové předpremiéře 2. července bylo neotřelým a zakořeněným způsobem, jak zažít město z řeky. Vyrazili jsme z Temple Bar podél nábřeží, přes tyčící se finanční čtvrť a rozlehlé Docklands, s transparentem Liberty Hall „CEASEFIRE NOW“ jako pozadí. Tato cesta sloužila ke zdůraznění expanze kdysi kompaktního předměstského Dublinu směrem k moři, zaznamenaného v Ulysses. Jeřáby a přepravní kontejnery předznamenaly náš příjezd do dublinského přístavu – místa tranzitu a konvergence logistiky v celosvětovém měřítku.

TBG+S uvádí do 27. října samostatné výstavy Yuriho Pattisona a Liliane Puthod v The Pumphouse na Alexandra Road. Přestože jsou esteticky a materiálně odlišná, tato site-specific díla sdílejí několik bodů konvergence – a některé neočekávané synchronicity – v neposlední řadě ve vztahu k vnímanému strašidelnému stavu mechanických systémů v digitálním věku. 

Pattisonova práce, instalovaná v nepoužívané Pumphouse č. 2 – mezi stroji z 1950. let, které kdysi řídily tok vody do graviningových doků, kde se opravovaly nebo demontovaly staré lodě – odborně využívá digitální technologii a zároveň poukazuje na její prekérnost. Namontované na stěně uvnitř vchodu, rychlost hodin (už ne) konceptualizuje vztahy mezi časem a prací na pracovišti. Smyčková sekvence ciferníků se mění na obrázky vytvořené dnes již zastaralým nástrojem pro generování umělé inteligence. Ačkoli byl tento software před několika lety špičkový, ukázal se být nestabilní a obtížně se škálovatelný, aplikovatelný na nové domény nebo trénovat na malých souborech dat; bez pečlivě vybraných hyperparametrů by se zhroutila. Pro mě toto umělecké dílo zdůrazňuje dichotomii mezi hmatatelnou prací mechanického věku (zapamatovanou v číselnících, hladinách, ozubených kolech a čerpadlech zastaralých strojů) a beztělesnou virtuální povahou práce v éře digitální akcelerace.

Hlavním prvkem je video instalace, Sekvence snů, prezentované ve filmovém měřítku prostřednictvím velké LED obrazovky. Video, vykreslené pomocí herního softwaru, sleduje tok domnělé řeky (založené na konglomeraci skutečných řek) od jejího pramene v odlehlém lese, přes postindustriální krajiny až k přístavu a západu oceánu. Práce sděluje symbolické kvality vody jako nositele historie a folklóru a také data – v tomto případě čerpaná z monitorů v dublinském přístavu, které zaznamenávají atmosférické změny, jako je kvalita vody, teplota, znečištění ovzduší a úroveň osvětlení. Tato živá data o životním prostředí jsou pak zpracovávána tak, aby ovlivnila aspekty instalace a trvale ji propojovala s vnější realitou. Informuje také o kolísavé vodní hladině modelové krajiny – její miniaturní budovy se pravidelně ponořují – a také o kompozici živé hudební partitury dodávané automatickým klavírem.

Tato instrumentální zvuková scéna nabízí body spojení s Puthodovou instalací, Píp píp, který během mé návštěvy vydával francouzskou melancholickou hudbu, prokládanou rozhlasovou statikou. Umělkyně v ozvěně epické cesty ve stylu Joycean na místo, které bylo kdysi považováno za domov, cestovala po rodné Francii, aby do Dublinu přivezla auto svého zesnulého otce. Tento ikonický Renault 4 z 1960. let minulého století si vyžádal celoroční restaurování specializovanými mechaniky, aby byl provozuschopný, a jeho následná cesta dlouhá 900 km byla živě přenášena přes Twitch. Po příjezdu trajektem do dublinského přístavu se vůz stal hlavní součástí Puthodovy instalace ve dvou spojených přepravních kontejnerech. Při setkání s veteránem v této souvislosti člověka přepadne nostalgie po době, kdy se věci vyráběly ručně nebo umně opravovaly s pílí a pečlivostí. 

I když se mě něžný příběh díla dotkl, nebyl jsem připraven na emocionální dopad vstupu do prostoru. Když jsem prošel prahem průmyslových záclon z PVC pásů, vůně oleje a bitumenu mě přenesla do kůlny mého vlastního zesnulého otce. Tam se dal najít mezi kutilskou sutí – plechovkami od barev, epoxidovou pryskyřicí, kbelíky kreosotu, laky, tury a dalšími štiplavými tekutinami. S rukama téměř permanentně potřísněným olejem nejraději rozebíral mechanismy, rozléval řetězová kola a pružiny nebo mazal části motoru, aby je udržoval v chodu nad rámec své doby. Je pryč už osm let a známky jeho trvalé přítomnosti kolem mě začaly pomalu mizet. 

Pokud cesta vozidla pokračuje, jak naznačuje jeho naložený střešní nosič, pak mohou být ručně vyrobené a nalezené předměty zaplňující tento kenotaf votivními dary – malými relikviemi a upomínkami vyjadřujícími věnování zesnulému, které jim pomohou na cestě do posmrtného života. Tuto pasáž dále osvětluje řada neonových děl, která vyzařují namodralou záři. Pro mě vyvolávají atmosférická světla duchů irského folklóru, na něž prý v noci narazí osamělí cestovatelé v bažinách. Tyto kreslené světelné kresby různě zobrazují obláček vzduchu unikající ze zadní pneumatiky nebo řečovou bublinu křičící „No Pressure!“ Na masce chladiče najdeme jedinou neonovou slzičku.

Impuls k cestě známou krajinou může být ohromující, když někoho ztratíme. Doufáme, že tam najdeme důkazy o jejich existenci, které nějakým způsobem udrží minulost, přítomnost a budoucnost pohromadě v energetickém soutoku. Umělcova rekultivační cesta ve mně z těchto důvodů rezonuje. Při výstavbě tohoto dočasného úložiště vytvořila jakýsi multidimenzionální portál – meziprostor, kde lze vždy najít otce, kteří opravují rozbité věci. 

Ambiciózní umělecké projekty, jako jsou tyto, tvoří součást širšího plánu společnosti Dublin Port Company na vytvoření památkové zóny v The Pumphouse. Je to jedno ze tří kulturních míst, která tvoří „Distribuované muzeum“ – koncept, který je součástí programu Port-City Integration, jehož cílem je zvýšit veřejný přístup a povědomí o námořním dědictví. Dublinský přístav je zjevně prostorem s potenciálem, zvláště když vezmeme v úvahu kulturní regeneraci doků v jiných městech, včetně Londýna, Liverpoolu a Glasgow. Nedávno jsem se zúčastnil zahájení Edinburghského uměleckého festivalu v Leithu – kdysi průmyslovém přístavu pro stavbu a výrobu lodí, který v 1980. letech chátral. O čtyři desetiletí později byla oblast změněna pro rezidenční, kulturní a komerční účely a přitahovala mladší a bohatší demografické skupiny v poslední fázi regenerace. 

Hned za Pumphousem č. 2 jsou vidět obilná sila bývalých mlýnů na mouku Odlums – místo, kde byl navržen nový umělecký kampus The Arts Council s 50 uměleckými pracovními prostory. Taková infrastruktura je ve městě naléhavě potřebná, zejména pokud mohou být tato studia dotována nebo pokud zahrnují rezidenční část, která by pomohla zabránit exodu umělců kvůli spirále rostoucích nákladů na bydlení. Podle mého názoru jsou naléhavě nutné i přímé investice do uvedení do provozu a výroby. Jak skvěle demonstruje „Nejdelší kolo, nejkratší cesta domů“, při dostatečné podpoře může tento sektor poskytovat projekty v kvalitě každé dva roky, které rozšíří a udrží profesionální postupy umělců.

„Nejdelší cesta, nejkratší cesta domů“ pokračuje do 27. října. Pumphouse je dobře značený a nachází se deset minut chůze od zastávky The Point Luas. Podrobnosti naleznete na adrese: 

Templebargallery.com

¹ Kurátorský tým TBG+S, Clíodhna Shaffrey a Michael Hill, kurátorsky připravili výstavu Niamh O'Malley s názvem „Gather“ pro její reprezentaci Irska na 59. bienále v Benátkách v roce 2022.

² James Joyce, Ulysses, s úvodem Declana Kiberda (Londýn: Penguin Books, 1992) s.492.