Prohlížení Rona Muecka aktuální show v The MAC (29. července – 5. listopadu) Zjistil jsem, že hledám referenční body. Zaprvé z dějin umění: od španělské polychromované plastiky ze sedmnáctého století po zmutované a zohavené postavy bratří Chapmanů; a dále, od „plastinovaných“ těl Gunthera von Hagense po nejnovější humanoidní roboty předváděné na vědeckých veletrzích. Dokonce i dětské návštěvy Národního muzea voskových figurín v Dublinu přicházejí na mysl. Nicméně z hlediska neskutečného hyperrealismu se nic nepřibližuje Mueckovu ztvárnění lidské podoby ve všech jejích nekompromisních detailech.
Na začátku své kariéry byl Rodin obviněn z „odlitku ze života“, aby vytvořil svou postavu v životní velikosti, Věk bronzový (1875). Podobně i zde si člověk klade otázku, co je ve hře čarodějnictví. Nahlédnutí do umělcových pečlivých a namáhavých procesů poskytují fotografie Gautiera Deblondeho a video Muecka při práci v jeho ateliéru, které uzavírá tuto prezentaci sedmi umělcových hlavních děl.
Mládí (2009/11) je drobný, bosý, černý teenager v nízko posazených džínách a bílém tričku, které zvedne, aby se mu objevila krvavá bodná rána do břicha. Krev se rozšířila a prosákla jeho zvýšeným oděvem. Když se snaží vidět své odhalené tělo pod sebou, jeho výraz – otevřená ústa, zvednuté obočí – je méně zděšený než nedůvěřivý; je současně Kristem a Pochybujícím Tomášem. Opět mě zaráží nedostatek referenčních bodů, jako je nedostatek etnických menšin zastoupených sochařskou formou v muzeích, galeriích a veřejném sochařství. Vzpomínám si také na příval úmrtností souvisejících s pobodáním v Londýně, který dosáhl rekordních výšek v roce 2008, rok před dokončením díla.
První a nejzřetelnější reakcí na umělecká díla v této mimořádné show je prostě žasnout nad jejich ohromující věrohodností a smyslem pro detail. To vás přitahuje a opravdu to nelze přehánět. Kůže může být skvrnitá a dětská, nebo poškrábaná a ošlehaná; vlasy mohou být strnisté nebo rozcuchané, ochablé nebo šlachovité. Některé obrázky ukazují stopy nečistot v pórech nebo pod nehty na rukou a nohou. v Matka a dítě (2003), rovnoměrný lesk plodové vody, která odkapává z novorozence a kaluží na matčině hrudi, se jemně odlišuje od skvrn potu na jejím čele, které vznikají při porodním úsilí. Tento poslední díl zachycuje okamžik, kdy bylo dítě položeno na stále oteklé břicho své nahé matky, než byla přestřižena pupeční šňůra. Ve filmu a televizi je to obvykle představováno jako okamžik podrážděné radosti a úlevy. Zde však zůstávají matčiny paže sevřené v bok, její výraz je nevyzpytatelný; je zmatený nebo zlověstný, melancholický nebo prostě vyčerpaný? V každém případě bylo obvyklé kulturní zobrazení – samo nerealistické – rozvráceno.
Žena s nakupováním (2013) je stejná „osoba“, nyní plně oblečená a vzpřímená. Její paže jsou stále přitisknuté k bokům, tentokrát obtěžkané plastovými nákupními taškami, naplněnými světskými potravinami. Miminko stále hledí vzhůru ve stejné poloze, tentokrát zapřažené v jejím vybouleném kabátku. Žena je stále pečovatelkou a nositelkou, její ruce se stále nemohou držet v kolébce, její výraz je stále záhadný.
Druhou konstantou v Mueckově díle je jeho hra s měřítkem. Jeho průlomový kousek, Mrtvý táta (1996-7), zobrazuje nahou mrtvolu umělcova vlastního otce, těžce spočívající na šedavém mase. Tato socha je v poloviční životní velikosti, zatímco ležící ženská postava V posteli (2005) je dlouhý 6.5 metru. S Mrtvý tátazmenšování přináší patos do ostré a klinické podoby, bezútěšnost tématu ironicky zvětšuje. Emocionální dopad rozšíření je však obtížnější určit mimo počáteční pocit úžasu. Například, Temné místo (2018) je 1.5 metru vysoká hlava bez těla, která hraničí s hrozbou. To by však mohlo být způsobeno jeho vykonstruovaným zasazením do černé místnosti s úzkými otvory a jedním reflektorem. Hornatá postava V posteli, se zvednutými koleny a jednou rukou přitisknutou k její tváři, je melancholická a ztracená v myšlenkách. Zde přehnané měřítko naznačuje jakýsi monumentální vnitřní nepokoj, jako by nebyla schopna opustit postel a nemohla sledovat svůj vzdálený pohled.
S téměř všemi postavami v této show, včetně té pohádkové Žena s holemi (2009), je lákavé – možná dokonce nevyhnutelné – pokoušet se číst výrazy postav nebo se záměrně postavit do jejich zorných linií. Když to udělám, nastávají mihotavé okamžiky, kdy mám pocit, že jsem ten, kdo je pozorován. Dozorce vypráví různé reakce na Mrtvý táta – od šimrání dětí až po ženu, která se okamžitě rozplakala. Jsem svědkem skupiny vyjadřující touhu svázat novorozené dítě do náruče. Zdálo by se, že tento lidský impuls představovat si vyprávění vypovídá tolik o nás jako o divácích jako o dílech samotných.
Jonathan Brennan je multidisciplinární umělec se sídlem v Belfastu.
