12 umělců v této skupinové výstavě kurátorské Miriam O'Connor a Paul McAree přebudují irskou venkovskou krajinu jako provizorní zvyk zachycené ve stavu pozastavené animace. „This Rural“ (20. května – 16. července 2023) zkoumá dočasnost života mimo města, přes geografii, přičemž fotografie je velmi oblíbeným médiem. Tam, kde se na této výstavě objeví mezníky, mají tendenci fungovat parodicky. Hrubá povrchová úprava Lismoreova starého mlýna s litou podlahou, potrhaným vápnem, zemědělským osvětlením a břečťanem, který se vznášel skrz průmyslová okna, předvádí toto dílo s úžasným efektem.
Vejděte do dveří a lesklá černá kočka Ruby Wallis se k vám přiblíží. Zdaleka největší kus zde (150 x 250 cm) svým měřítkem narušuje očekávání prostoru a převrací genderově laděné narativy predátorského chování. Převzato z její série nokturn, Žena chodí sama v noci, s kamerou (2022), Wallisovo začlenění gesto směrem k zkušenostním znalostem a ztělesněným praktikám patrným jinde.
Archivní přesun venkovských sociologií zaměstnává Katie Watchorn, Lauru Fitzgerald a znovu se objevuje v oceňovaném seriálu Ciarán Óg Arnold, který dokumentuje noci na bič v Ballinasloe. Dvě vitríny zobrazují nashromážděné záznamy o zmenšujícím se stádě dojnic, které patří Watchornovu otci v hrabství Carlow. Seznam jmen – „Pochybná jalovice, dlouhá tvář“ – představuje politováníhodnou čestnou listinu mezi pozdějšími stvrzenkami, které pouze uvádějí čísla štítků a hmotnost jatečně upraveného těla, některá jsou označena červeně: „Měl mrtvé tele ve Well Field, 1994“. Tichý smutek z chladného dopadu modernizace na její rodinnou farmu oživuje vizuální zdrženlivost šířeji typickou pro Watchornovu sochařskou tvorbu.
Watchorn, Laura Fitzgerald a kurátorka Miriam O'Connor (vizuální umělkyně, která také provozuje svou rodinnou farmu v Corku) se společně objevili na loňské hvězdné výstavě v RHA: „A Growing Enquiry: Art & Agriculture, Reconciling Values“ (18. února – 24. dubna 2022). Tady v Lismore vstřikuje Fitzgeraldův dávkovač novin do této tonálně tlumené show veselou dávku plstěné modři. Za tři eura ve slotu koupíte kopii Inch Conglomerate. Vytištěno na stejném lososově růžovém novinovém papíru jako londýnské Financial Times, články o likvidaci venkovského života dosahují maniakální komedie tím, že dohání byrokratický proces do absurdna. Titulek zní „Babičky neuspějí v národním testu osobnosti (NPT)“, zatímco „Public Art Emergency“ prohlašuje umělcovu vlastní nadbytečnost. Irsko má živou tradici venkovského absurdismu – Beckett, O'Brien, Milligan – a tento skvělý vydavatelský projekt využívá jízdní kolo Flanna O'Briena k překonávání zívajících výmolů na cestě k zastarávání venkova.
Ve stejně satirickém duchu video Michele Horrigan, zobrazené na malém televizoru Panasonic, znovu uvádí hitovou taneční sekvenci z Flashdance (1983). Jaký to pocit! (2014) přemisťuje tento sexploitační příběh z oceláren v Pittsburghu do Aughinish, kde odpad z továrny na hliník kontaminuje banky Shannon. Horriganin nadšený výkon (v návlecích na nohy) je silně snižován průmyslovým závodem za ní – což účinně omezuje slib Irene Cara, že „ve světě vyrobeném z oceli, z kamene můžete protančit celý život.“
Ciarán Óg Arnold také zpochybňuje pastorační předpoklady o stavu přírody na irském venkově. Syntetické materiály upoutají pozornost ve dvou zrnitých výtiscích z jeho monochromatické série, Šel jsem do nejhoršího baru v naději, že mě zabijí, ale jediné, co jsem mohl udělat, bylo opít se znovu (2015). Falešné listy přitahují prach v rohu společenské místnosti, kde syntetické výšky již dávno zanikly. Naproti tomu Patrick Hogan ve své studii o jehličnaté mýtině vyvolává pocit germánského úzkosti. Mech září difuzním světlem a poskytuje lesní útočiště před dnem otevřených dveří, jen letmo zahlédnuto na okraji této krásné fotografie.
Působivé dílo Ailbhe Ní Bhriain se přibližuje přírodě tím, že dekonstruuje archivní impuls, který hrozí vytěsnit jevy, které zaznamenává. Nápisy (1) (2017) představuje kapradinový útes a lesní krajinu při pohledu přes filmový tvar (možná plastový sáček). Nepatřičně se zdá, že na černobílém tisku visí pruh krémové maskovací pásky. Nápisy (8) (2017) má ukázku jestřábů z velké části zničených plátem bílého mypexu. Vzrušující použití kolážových technik Ní Bhriain komplikuje její hloubku ostrosti, takže je těžké rozluštit krajinu. Toto dílo implicitně podvrací realismus jako vhodnou dokumentární estetiku pro reprezentaci ekocidy.
Polovina kousků se objevila během uzamčení, když uzavření pohledu znovu zaměřilo naši pozornost na obyčejné předměty, které byly po ruce. Monochromatické tisky Caoimhe Kilfeathera, jemně zavěšené na hrubém vápně, rozdělí dva listy na mycí lince, aby odhalily záblesk rozmazaného živého plotu omezujícího oblohu. Kalendář Erici Van Hornové úhledně zaznamenává vizuální slovní hříčky, které se objevily při jejím každodenním kole: prázdná rozhazovačka, vyrobená z modrého bubnu, doprovází stížnost jejího souseda, že když je hospoda zavřená, šance na šíření dobrého příběhu je pryč.
Pár mrtvých pěnkav, vytištěných nádhernou barvou od Samuela Laurence Cunnana, přikývne na odpornou morbidnost pandemie, než nás přivede dovnitř, kde jeho portréty Izzy, ženy, která se zdatně věnuje domácím pracím, naznačují jeho pobavení z náhlé monotónnosti života. Brian Mac Domhnaill a Tom Keeley každý dokumentují venkovské silnice, kde křižovatka uprostřed shluku značek postrádá smysl. „Pohraniční komunity říkají ne brexitu“ se objevuje na transparentu na jednom z Keeleyho snímků, což naznačuje poruchu komunikace, patrnou také na satelitní anténě a anténě, namontované na bílém bungalovu v blízkých studiích venkovské anonymity Mac Domhnaill.
Dr Selina Guinness je lektorkou humanitních věd na IADT, Dún Laoghaire.
