MARK O'KELLY DISKUSUJE O ASPEKTECH MALÍŘE PORTRÉTŮ V IRSKU.
Ranou portrétní tvorbu lze vnímat jako historický nástroj třídní identifikace, patriarchálního pohledu a institucionální hegemonie. Dalo by se také tvrdit, že v průběhu let byly důležité významy portrétní tvorby zneužity a esteticky zpochybněny prostřednictvím dekonstruktivních přístupů klíčových historických i současných irských umělců. Tato komplexní oblast má obrovský veřejný dopad a nese nesmírnou prestiž pro umělce i subjekty na úrovni národní identity, uznání a statusu.
Historický kontext současného irského portrétu a šíře současné praxe byly zdůrazněny v řadě nedávných událostí: projekt Freud v IMMA; znovuotevření Národní sbírky portrétů; a mnoho významných portrétních provizí od Royal Irish Academy (RIA), Národní galerie a Ceny Hennessy Portrait Prize. Specifický žánr portrétní malby v Irsku byl do značné míry udržen prací Royal Hibernian Academy (RHA). Takové pokračující úsilí o shromažďování, vystavování a zadávání portrétů svědčí o důležitosti žánru v mnoha nejdůležitějších institucích v této zemi.
Irské portréty na základě své praxe inovovaly proces uvádění do provozu: praktické splnění kritérií obecně vyjadřuje význam úcty nebo funkce sittera jako součást strategie k oslavě národního života obecně. Zároveň se v paralelním postmoderním vývoji stále více upustilo od závazku vytvářet podobu sittera. Kulturní kontext a historická agentura subjektu (portrét) jako paradigma politického a sociálního kapitálu se staly hlavním referenčním rámcem umělce. V současné vizuální kultuře obrazy a portréty srovnávají hierarchie slávy nebo úspěchů, čímž podkopávají lineární přístupy k tématu. V dnešní době jsou kritéria určující úspěch a proslulost méně jasná. Tyto podmínky nejen upřednostňují motivaci výběru motivů portrétu, ale také vedou k malířským praktikám, které využívají obraz osoby k jiným účelům, než je úcta a vzpomínka.
Archivní tradice
Zadaný portrét se vztahuje k archivu podle zvyků, které se vztahují k rejstříku registrů státu. Dobrým příkladem je uvedení do provozu portrétu každého sloužícího Taoiseacha, což vytváří relativně jednoduchý obvyklý požadavek na vizuální záznam vlády. S ohledem na složitost vyvíjející se společnosti jsou nyní při volbě sittera a umělce samozřejmostí složitější kritéria pro uvedení do provozu. V důsledku toho dnes v oblasti portrétu soutěží veřejné a soukromé zájmy o registraci a autorizaci více sociálně inkluzivních a politicky rozmanitých postav autority za pochvalu.
Historicky významné a dokonalé portrétní malby irských umělců i nadále sdělují zvládnutí technických detailů při popisu podoby sittera a kontextu jeho úspěchů. Mnoho oficiálně zadaných portrétů uvádí přesné vyobrazení rouch, symbolů úřadu a dalších královských insignií. V návaznosti na tuto tradici irští umělci přísnosti a odhodlání zahrnují Carey Clarke, James Hanley a Conor Walton - skuteční tvůrci obrazů v barvách a vnímání, kteří přetrvávají v inovacích prostřednictvím odlišných podpisových stylů. Podobně je Mick O'Dea neoblomný portrétista, ale při sledování obrazů mimo prezidenty a židle vytvořil osobnější archiv portrétů. Prostřednictvím mnoha projektů vlastního designu O'Dea rozšířil kruh sociálního začlenění do své eklektické a stále velkorysé praxe. O'Deaův portrét umělce Stephena McKenny (2013 - 1939) z roku 2017 je pozoruhodným příkladem jeho schopnosti vyjednávat o takových paradoxech afinity a afilace. Obraz jemně uznává McKennovo institucionální dědictví, ale primárně zdůrazňuje jeho přítomnost umělce ve studiu. Při pohledu z podobného momentu současného zpětného pohledu poskytuje kladný portrét zesnulého Barrie Cooke (1931 - 2014) Nicka Millera také důležitý historický záznam, v neposlední řadě z hlediska přátelství mezi umělci. Miller's Poslední posezení: Portrét Barrie Cooke (2013) vyjadřuje přítomnost Cooke v přímém a neomezeném setkání a v roce 2014 mu byla udělena cena Hennessy Portrait Prize.
Naproti tomu podle příkladu malířů, jako je Lucian Freud, zůstávají sedající často nepojmenovaní, obrazy svědčí o umělci jako o existenciálním pozorovateli. Freudův komplexní obraz královny Alžběty II. Je však výjimečným dílem, které je v rozporu s tímto charakteristickým přístupem, vedeným k extrémní realizaci obrazu v jeho požadavku, aby trpěla nátlakem nošení těžké koruny Anglie po celou dobu sezení. Zdá se být významné, že v roce 2016 - roce irské vzpomínky - byl v IMMA založen projekt Freud. Vystavené portréty zdůrazňují irské dědictví Freudova díla, a to tak, že transpozice Baconova ateliéru do Dublinu v roce 1998 potvrdila irský rozměr poválečné britské figurální malby. Tímto způsobem portréty samy o sobě bezpochyby prohloubí dialog kolem anglo-irského prostředí znázorněného ve Freudově díle, včetně rodinné historie, sportovních úspěchů a dalších příkladů kulturní výměny mezi našimi sousedními státy.
V přehledu irské portrétní malby jsou globálně zrychlené a protichůdné obrazové agendy vlivnými faktory, zejména když vezmeme v úvahu všudypřítomnou přítomnost fotografie a digitálních obrazů. V obraze Colina Davidsona z roku 2015, který zobrazuje německou kancléřku Angelu Merkelovou: V absenci , a který byl zadán pro obálku časopisu Time, můžeme pozorovat mnoho složitých faktorů. Vliv Freuda na Davidsona je patrný v jeho dvojznačnosti bezprostřednosti a materiality barvy. Tento obraz je také významným kulturním mezníkem a daří se mu zabývat tématy širším záběrem než jen zobrazením osoby a místa, čímž rozšiřuje strukturální paradigma Davidsonovy praxe jako malíře-autora. Funguje jako výchozí bod pro širokou mediaci a označuje rozdělující/sjednocující paradox evropského projektu, jak ho vnímá severoirský umělec. Portrét manifestuje genderově podmíněné umělecké a politické identity, které jsou v sázce při malířském výkonu. Davidsonův hrdinský umělecký projekt se stává ostře sledovanou čočkou, skrze kterou se stabilizující přítomnost Merkelové, narozené ve východním Německu, stává globálně viditelnou.
Geraldine O'Neill byla v roce 2015 pověřena irskou národní galerií, aby namalovala portrét hongkonského módního návrháře Johna Rochy. Rocha žije v Irsku od konce 1970. let a v roce 2002 mu byla udělena cena CBE. V celovečerním portrétu O'Neilla je neformálně zobrazen ve vnitřním prostředí, které naznačuje zahalené studio v souladu s O'Neillovými bohatými obrazy jasně barevné studiové interiéry, často vřele obývané členy rodiny. V tomto obraze je O'Neillova charakteristicky robustní struktura prostoru a její použití tlumené barevné palety sladěno s Rochovou minimalistickou citlivostí. To zprostředkovává koncepční sladění mezi odlišnými estetickými agendami - spojenými s řemeslem, povrchem a barvou a implikovanými kulturními transakcemi - které jsou zvýrazněny vyobrazením Rochových materiálů.
Nedávné provize
Kromě významných nových provizí za portréty zavedených irských umělců začínají mladí umělci bičovat. Cena Hennessey Portrait Prize nedávno pověřila Gerryho Davise, který získal cenu za rok 2016 se svým intimním portrétem kolegy umělce Seána Guinana, aby vytvořil portrét hurikánského mistra Henryho Shefflina. Portrét byl nainstalován v Národní galerii - vůbec poprvé byl do sbírky zařazen hráč GAA. Davis je forenzně uznávaný malíř. V obou citovaných obrazech jeho rozsah zaměření, od detailu po nekonečnou vzdálenost, vyjadřuje „vzdušný prostor“ obývaný subjekty a propůjčuje časnou dojemnost hrdinské melancholie.
Další umělkyní, která významně přispěla k rozšířené oblasti portrétní tvorby v Irsku, je Vera Kluteová, která v roce 2015 vyhrála cenu Hennessey Portrait. Jedním z nejněžnějších děl Very Kluteové je její oficiální portrét sestry Stanislaus Kennedyové, který si v roce 2014 objednala Národní galerie jako uznání za její celoživotní dílo bojovnice za sociální spravedlnost. Kluteová byla také pozvána k vytvoření čtyř nových portrétů pro projekt RIA „Ženy na zdech“, jehož cílem bylo „zviditelnit ženy ve vedoucích pozicích“ prostřednictvím série nových portrétů. Citlivě pojaté portréty Very Kluteové zobrazují významné historické irské vědkyně – první členky RIA – zvolené v roce 1949 (164 let po založení RIA).
Snad nejvýraznějším originálním portrétním dílem, které bylo v Irsku v posledních letech dokončeno, je skupinový portrét Blaise Smitha s názvem Osm vědců (2016), který byl rovněž vytvořen pro projekt „Ženy na zdech“. Tento obraz se stal předmětem mnoha komentářů a oslav, a to jak pro své technické provedení, tak pro způsob, jakým imaginativně sděluje ducha a osobnost svých subjektů. Smithovým motivem portrétu bylo propagovat významné úspěchy předních vědkyň v Irsku. Jeho kompozice je vtipná, originální a zručná a je významná, protože nově objevuje žánr akademického skupinového portrétu podle naší doby. Každá postava zobrazená na obraze se zdá mít zvláštní schopnosti, jejich dynamické výzkumné objevy jsou fyzicky ztvárněny jako magické totemy, což tyto vědkyně mytologizuje jako archetypy superhrdinek – „X-ženy“ irské vědy.
Narativní gesta
Kromě konvenční matice uvádění do provozu a zobrazování pozoruhodných sedících, mnoho irských umělců maľuje obličeje a postavy jako důležité ústřední motivy své praxe. Stejně jako ve Freudových dílech je sitter často neznámý a historický model samotného žánru evokuje narativní a dialogický efekt. Genieve Figgis je další plodná irská umělkyně, která se stala mezinárodně uznávanou pro své obrazy, které odkazují na „velké domy“ a šlechtu císařské historie. Anglo-irská kultura a literatura rámují Figgisovu práci a poukazují na známé příběhy o identitě, které jsou všudypřítomné díky umění a dobovému kostýmnímu dramatu. Její práce reimaginuje kunsthistorický kánon portrétní malby jako noční můru temně komických satir, ve kterých abstrakce ve stylu Rorschach vykouzlí postavy koloniálního rozmaru podle diktátu historického klišé. Její obrazy jsou vhodné pro nejrůznější portrétní ikonologii a systematicky evakuují její kontextuální historické fetiše, předsudky a privilegia.
Sheila Rennick je další ikonoklastkou, jejíž dílo se zabývá otázkami, jak je lidský subjekt přistupován v současném kontextu. V Rennickové práci se idiomatické podoby a durační proces optické analýzy upouštějí ve prospěch gestického přístupu a palety, podobně jako u estetické pozice rakouské malířky a věčné autoportrétní umělkyně Marie Lassnigové nebo neoexpresionisty Philipa Gustona. Rennickovy hlasité a obscénní obrazy, charakterizované volnými kompozicemi, bezohlednou improvizací a nuzným nanášením hustého impasta, se zaměřují na vyvolání empatie k marginalizovaným subkulturám, které zobrazuje. V jejím dvojportrétu The Doggers (2014) – který získal druhé místo v loňské soutěži Marmite Prize for Painting – maskovaní milenci vracejí náš soudní pohled v kompozici připomínající televizní obrazovku a vytvářejí rám z mouchy na zdi pro deviantní, odcizené identity, které jsou našemu světu prostřednictvím vysílacích médií jen částečně viditelné.
Mark O'Kelly je umělec, který žije a pracuje v Dublinu a Limericku. Je lektorem výtvarného umění na Limerick School of Art and Design (LSAD). Jeho práce je výsledkem výzkumné praxe, která zkoumá prostor mezi fotografickým dokumentem a kosmetickým obrazem.
Použité obrázky: Blaise Smith, Osm vědců , 2016, olej na gesso desce; sbírka Královské irské akademie; zadáno v rámci kampaně Accenture „Ženy na zdech“; vítěz ceny US Council/Irish Arts Review Portraiture Award 2017; obrázek s laskavým svolením umělce. Nick Miller, Poslední sijící portrét Barrieho Cookea , 2013; obrázek s laskavým svolením umělce a Irské národní galerie. Geraldine O'Neill, John Rocha (nar. 1953), designér, 2015, olej na plátně; zadáno pro Národní portrétní sbírku; obrázek s laskavým svolením Irské národní galerie. Shiela Rennick, Doggers , 2014, akryl na papíře; obrázek s laskavým svolením Hillsboro Fine Art.
