Galerie Kerlin, Dublin, 20. května - 1. července 2017
Napsat recenzi na výstavu znamená najít úhel pohledu, perspektivu, konkrétní úhel pohledu, ze kterého k dílu přistupovat. V případě výstavy „Víra po Saenredamu a dalších obrazech“ je to obzvláště náročné, protože nedávná práce Paula Winstanleyho se zde téměř celá zaměřuje na úhly pohledu, perspektivy a hlediska, a to spíše ve fyzickém než metaforickém smyslu. Hlavní galerie obsahuje 10 obrazů, zatímco dvě přípravné kresby se nacházejí v kanceláři galerie. Jejich zařazení i umístění se zpočátku zdají být matoucí, ale stejně jako u mnoha aspektů této výstavy, objasnění přichází až s dalším zkoumáním.
Pieter Saenredam byl holandský malíř ze sedmnáctého století, který se specializoval na interiéry kostelů. Přípravný náčrt Mariakerku v Utrechtu, který vytvořil Saenredam v roce 1642 (chybí finální obraz), poskytl Winstanleymu výchozí bod pro tuto výstavu, a proto odůvodnění pro zahrnutí výše uvedených přípravných náčrtů. Podrobnější zkoumání těchto dvou prací ve skutečnosti ukazuje, že Winstanley si již pohrává s perspektivou, přičemž v jednom případě si vybere perspektivu dvoubodovou, ve druhé perspektivu jednobodovou.
Z těchto kreseb Winstanley vytvořil dva obrazy: zatímco Ztraceni jsou rekonstrukcí, Víra po Saenredamovi (2016) je jejich novým pojetím. V druhém případě zahrnuje okno a gobelín, o kterém je známo, že v kostele existoval. Přitom se drží stejných rozměrů a používá zlaté listy jako Saenredam, přičemž si zachovává stejnou jasnost linií a tlumenou paletu.
Pouze s těmito čtyřmi malbami Winstanley ukazuje, jak je reprezentativní umění něco nesprávného. Obraz nikdy jednoduše nereprezentuje: ukazuje nám realitu z nové perspektivy. V tomto případě je však třeba vzít v úvahu ještě jeden úhel pohledu: která realita je znázorněna? To Mariakerk, nebo Saenredamova verze Mariakerk? Mariakerk byl ve skutečnosti zničen během první poloviny devatenáctého století, takže Winstanley může interpretovat nebo si představit Saenredamův pohled na kostel. S ohledem na to jeho přípravné kresby přidávají další vrstvu disimulace ve zdánlivé „pravdě“ těchto děl. Země pod divákem se ještě více otřásá, když se dozvíme, že sám Saenredam ne vždy respektoval realitu před ním. Je známo, že má zvětšené, zvýšené a rozšířené prvky pro větší efekt.
Saenredam si také pohrával s perspektivou diváka, jak uvádí Arthur Wheelock z Národní galerie umění ve Washingtonu, který například poukazuje na to, že „rychle se ustupující valená klenba v kapli sv. Antonína v kostele sv. Janského v Utrechtu… funguje prostorově pouze tehdy, když se divák nachází ve správné vzdálenosti a přímo naproti úběžníku.“ 1 Tento vhled poskytuje, byť nepřímo, úhledný přechod k další skupině obrazů na této výstavě – Apostasy (Uchvácení) , Apostasy (Unášení) a Pohled na Vermeera – kde Winstanley zobrazuje diváky pozorující obrazy.
V těchto pracích se divák (v Kerlinovi) dívá na obraz (v obraze) zpoza ostatních diváků (kteří jsou na malbě vyobrazeni) a vyvolává efekt čínského rámečku, který se zřejmě ptá: co to znamená vidět ? Jsme vtaženi do obrazu (uvnitř obrazu) na základě jeho vlastních předností, nebo je to skutečnost, že se na něj dívá někdo jiný? Buďme upřímní, kdo se necítí lépe, zvláště v prostředí galerie, když jsou přítomni další?
Ve dvou dílech Apostasy se někteří diváci na obraze pohybují – efekt, který Winstanley vytvořil rozmazáním čar, což je v ostrém kontrastu s precizností, kterou lze pozorovat jinde. To zdůrazňuje statickou, jednotnou perspektivu obrazu na obraze a zároveň nám připomíná, že se můžeme pohybovat a najít si další úhly pohledu. Není divu, že tato výstava může místy působit závratně?
Pohled na Vermeera (2017) působí méně zdařile, protože mu chybí toto srovnání pohybu a nehybnosti, a zbývající obrazy vlastně jen málo přispívají k lahodnému efektu horské dráhy, který vyvolávají ty výše zmíněné. Metafyzika 1 a Metafyzika 2 alespoň odkazují na zlaté plátky, které jsou nedílnou součástí děl After Saenredam , ale Sluncem zalitá bříza je rušivý prvek, který podkopává dopad výstavy jako celku.
Pro dílo, které se zpočátku jeví jako klasicky reprezentativní a snadno interpretovatelné, je „Faith After Saenredam and Other Paintings“ ve skutečnosti velkolepým dvojznačným cvičením. Dokonce i název je vhodný pro mnohonásobný výklad - „po“ může znamenat jak chronologicky, tak jako pocta. Při reflexi může být zahrnutí „dalších obrazů“ záměrným pokusem o další zmatení diváka, který je koneckonců již na mnoha úrovních zpochybňován. Co je ještě jeden klíč v dílech na výstavě, která je vrstvená jako Escherův optický klam?
Mary Catherine Nolan je umělkyně se sídlem v Dublinu se znalostí lingvistiky.
Hodnocení
1. hnanews.org/archive
Obrázek: Paul Winstanley, Pohled na Vermeera , 2017, olej a plátkové zlato na gessu na desce, 66 x 55 cm; obrázek s laskavým svolením Kerlin Gallery.
