Spisovatelka Lauren O'Neill vedla rozhovor s Nicole Martin o jejích světelných sochách
Lauren O'Neill: Jak jste se dostala k tvorbě světelných soch?
Nicole Martin: Prostě jsem měla ráda světelné sochy; opravdu mě přitahovaly na festivalové scéně. Myslím, že jsou velmi působivé, krásné a vynikají v tmavém poli. Miluji, že v noci ožívají. Zní to trochu hloupě, ale vždycky mě přitahovala světla. Jsem napůl Jihoafričanka, napůl Madeirská Portugalka a když jsem byla v Jižní Africe, vzpomínám si, jak jsem jako malé dítě jela autem za Johannesburgem a dívala se z okna. Viděla jsem světla města a pak najednou spustil blesk – byla jsem prostě fascinována všemi těmi světly. Když jsem byla na některých festivalech v Evropě, více mě přitahovaly sochy, které byly na bázi světla.
Studoval jsem jazz a současnou hudební interpretaci na DCU. Dlouho jsem byl hudebníkem. Díky působení na hudební scéně a hraní na různých typech koncertů, včetně festivalů, jsem se seznámil s mnoha různými lidmi. Zjistil jsem, že umělecké instalace pro festivaly jsou v módě, když jsem šel na drum and bassový koncert a tahle holka (teď už nejlepší kamarádka) Chloe DJovala. Byla tak dobrá a po jejím setu jsem ji požádal, aby si zajamovala. Moc jsme si to užili při hraní hudby. Pak jsem ji o pár týdnů později potkal na večírku. Zeptal jsem se jí: „Co vlastně děláš?“ A ona řekla, že mimo jiné staví umělecké instalace pro festivaly. Neuvědomil jsem si, že je to kariéra, a něco ve mně zajiskřilo.
Byla jsem s Chloe na festivalu Fuinneamh v Dundalku a ona mi vyprávěla o dalším festivalu v Galway s názvem Éalú Le Grá. Řekla, že pokud chcete vytvořit uměleckou instalaci, měli byste si promluvit s Tommym, zakladatelem. Ukázala mi ho. Zavolala jsem ho a řekla: „Ahoj Tommy, jmenuji se Nicole Martin a chci pro váš festival vytvořit uměleckou instalaci.“ Měla jsem nějaké obrazy v galerii festivalu, kterou provozuje umělecký kolektiv s názvem VisionÉire. Doslova jsem ho chytila za ruku, vtáhla ho do galerie a řekla: „Tohle je moje práce.“ Nadšeně odpověděl: „Jasně, pojďme to realizovat.“ Navštívila jsem měsíc workshop Éalú Le Grá a tam jsem postavila osvětlenou sochu sovy. Během té doby jsem se toho tolik naučila.
LON: Během tvůrčího procesu berete v úvahu teplo nebo barvu světla?
NM: Mám tendenci používat teplejší barvy. Teoreticky bych mohla naprogramovat světla tak, aby blikala, ale nedělám to, protože chci vytvořit tohoto zářícího, éterického tvora. U sovy vždycky používám teplé barvy, protože se hodí k její osobnosti. Šnek je trochu drzejší, takže jsem do něj občas dala sytě růžová světla. Udělala jsem měsíčně modrou, která mi přišla opravdu krásná. Barva světel se vybírá hlavně na místě, podle toho, co se bude hodit. Také se radíte s art directory o tom, jaký druh světel nebo barev se v prostoru dobře hodí. Jsem velmi všestranná.
LON: Co si myslíte, že na vašich dílech lidi přitahuje?
NM: Myslím, že důvodem jejich úspěchu na festivalech je to, že vytvářejí jinou atmosféru. Všude blikají světla; je to trochu chaotické. Pak jdete do lesa a projdete se kolem obří sovy, šneka, měsíce nebo jemných květin, které září světlem. Můžete si tam na chvíli sednout a chvíli se dívat, než se vrátíte k šílenství. Mám videa lidí sedících před sovou. Je tam jedno vtipné, jak chlap tančí na sovu. První rok někdo vložil do kamene pírko a nechal ho za sovou. Lidé tam chodili a možná konali nějaké dobré úmysly, projevovali se nebo zanechávali malé vzkazy. Miluji tu interakci – ten prostor k přemýšlení. Je zábavné vidět rozdíly v tom, jak lidé interagují s mými sochami a používají je různými způsoby. Jako umělec musíte lidem umožnit, aby si s vaší prací vytvořili vlastní spojení.
LON: Ovlivňuje výstava vaší práce tvůrčí proces?
NM: Jsem si jistý, že by si lidé před mými díly na svatbě povídali stejně jako na festivalu. Líbí se mi, jaký to má dopad. Miluji ten pocit úžasu, když jako návštěvník festivalu stojím před obřím světelným uměním. Chci kolemjdoucím přinést trochu radosti a spojit lidi dohromady. Na svatbě jsou mé sochy spojovacím prvkem – něčím, o čem si lidé mohou povídat. Miluji svatby a je mi vždycky ctí být součástí něčího výjimečného dne.
LON: Co vás přitahuje k prozkoumávání přírodních témat prostřednictvím světla?
NM: Studium jazzu bylo pro můj tvůrčí proces nesmírně zásadní. Jedna z mých zkoušek na vysoké škole zahrnovala složení hudební skladby jako reakci na abstraktní proměnnou, jako je vlnovka nebo oranžová barva. Bylo to fantastické, protože mě to naučilo, jak si vytvářet vlastní inspiraci. Touto metodou jsem vyvinul tolik nápadů na sochy.
Například, když jsem vyráběl konstrukci pro sochu sovy, přemýšlel jsem, co na její povrch namalovat. Je to lucerna, takže jsem chtěl část světla zablokovat nějakým designem nebo vzorem. Seděl jsem venku, pil kávu a kolem mě po zemi proletěl tenhle malý černobílý ptáček. Pomyslel jsem si: „Miluji texturu tohohle ptáčka,“ takže jsem věděl, že chci, aby byl černobílý. Mám tendenci moc nepřemýšlet; mám pocit, že perfekcionismus zabíjí kreativitu.
LON: Rozvíjíte nějaké nadcházející projekty a kde budou vystaveny?
NM: Toto léto se zúčastním různých festivalů, včetně Kaleidoscope ( 3. až 5. července , Russborough House, hrabství Wicklow), All Together Now (30. července až 2. srpna, Curraghmore Estate , hrabství Waterford) a Electric Picnic (28. až 30. srpna, Stradbally Hall Estate, hrabství Laois). Také se zúčastním RDS Wedding Show od 5. do 6. září v Ballsbridge v Dublinu.
Nicole Martin je světelná umělkyně. Oživuje prostory svými obřími sochami z osvětlených luceren. Vystoupí na Kulturní noci 18. září 2026 s Motion Chapel, uměleckým rezidenčním prostorem v Roscommonu.
Lauren O'Neillová je spisovatelka a reportérka.
