SPISATELKA MAYA KULUKUNDIS VEDLA ROZHOVOR S FIRESPINNEREM, AERIALISTKOU A PERFORMERKOU POLINOU ŠAPKINOU.
Maya Kulukundis: Vaše práce zahrnuje širokou škálu forem. Zdráhala bych se vás zařadit do jakékoli konkrétní kategorie, proto bych se vás ráda zeptala, jak byste popsala svou praxi.
Polina Shapkina: Způsob, jak se v Irsku finančně uživit jako umělkyně, spočívá v dělání různých věcí. Oficiálně jsem cirkusová umělkyně. Pracuji s různými společnostmi a dělám cirkusová čísla průměrné úrovně. Být nezávislou umělkyní je velmi osvobozující, protože jste tam jen proto, abyste se bavili s publikem.
Jsem také uměleckým ředitelem a performerem ve společnosti s názvem „VolkiDána“. Většinou se věnujeme venkovním pouličním aktivitám, které zahrnují oheň, vzdušnou akrobacii a vyprávění příběhů. „VolkiDána“ je o tom, jak lidi mystifikovat a přenést je do nového světa. Jde o to prožívat radost s publikem.
Pak se věnuji experimentálnější tvorbě, která zahrnuje vzdušný tanec a fyzické divadlo. Pro tato představení začínám vystupovat pod názvem „Unhinged Village“, protože je vtipné dávat pod projekty své jméno, když k jejich realizaci je potřeba celá vesnice. Je to velmi společný proces.
MK: Už dříve jste mluvil o návratu k dětské touze být „umělcem“ po dlouhém období odloučení od umění, které bylo občas dost destruktivní. Jak tuto cestu nyní chápete?
PS: Nemohu být vděčnější za karty, které mi byly rozdány. Stálo to hodně tvrdé práce, ale upřímně řečeno, byla to náhoda. K leteckému umění jsem se dostal jako k koníčku a odvedlo mě to od velmi sebedestruktivní cesty.
Nejsem si jistý, proč jsem byl tak destruktivní. Jako dítě a teenager jsem měl ze sebe skutečnou melancholii, stejně jako mnoho lidí, ale ta mě provázela i v rané dospělosti. Myslím, že v západním světě – kde nemusíme myslet na smrt hlady a kde většina z nás má nějaký úkryt – je pro mysl spousta prostoru k toulání. Utrpení je součástí bytí, takže pokud nemáme fyzickou formu utrpení, máme formu utrpení duševní nebo duchovní.
Fyzická stránka lekcí ve vzduchu mi dala nový druh endorfinu, který mě odtáhl od pití, braní drog a neštěstí. Takže jedna závislost vystřídala druhou a pak jsem se stal závislým na fyzickém přemáhání se. A pak jedna závislost vystřídala druhou, protože jsem se stal závislým na fyzickém přemáhání se. Pak jsem si vzpomněl, že jsem jako dítě chtěl být umělcem. Vždycky jsem si myslel, že to znamená být malířem nebo spisovatelem, ale uvědomil jsem si: „Počkejte, tenhle impuls můžu vyjádřit fyzicky.“
MK: Jungova myšlenka „stínové já“ se ve vaší práci opakuje. Jak ovlivnila váš tvůrčí proces?
PS: Poprvé jsem se s Jungem seznámil, když mi bylo asi 14, protože jsem miloval rockovou kapelu Tool a měli písničku o stínu. Stal jsem se tím konceptem posedlý, i když jsem mu úplně nerozuměl.
Jak jsem stárnul/a, všiml/a jsem si, že mám hluboký pocit studu. Uvědomoval/a jsem si, že u jiných lidí nenávidím nebo opovrhuji věcmi, které jsem dokázal/a rozpoznat i u sebe. Takže jsem nakonec nenáviděl/a sebe i toho druhého člověka, protože jsme dělali věci, které byly v rozporu s mým smyslem pro morálku nebo spravedlnost – věci jako žárlivost, lstivost nebo agresivita, vlastnosti, které jsem vnímal/a jako nežádoucí. To vše souvisí se stínovým já: potlačováním určitých částí sebe sama, které jsou v rozporu s tím, kým si myslím, že bychom měli být. Pro mě znamenalo setkání se stínem přijetí mých temnějších instinktů. Přiznání si toho může být osvobozující a posilující – máte schopnost být někým, za koho se možná stydíte. Všichni se stydíme.
Ve svém autobiografickém leteckém představení Makosh z roku 2023 jsem zkoumala svůj osobní stín. Pak, když jsem ho tvořila, Rusko napadlo Ukrajinu a dílo nabylo společenského rozměru. Narodila jsem se v Rusku a vyrostla v Irsku a mám spoustu blízkých v Rusku i na Ukrajině, takže válka vytvořila obrovský vnitřní konflikt.
Vyrůstat jako součást ruské diaspory znamenalo milovat místo, odkud pocházím, a být na něj hrdý. A najednou jsem si uvědomil, že jsem romantizoval kulturu, která nesla obrovský stín: nekonečnou kolonizaci sousedů. Uvědomil jsem si, že tohle jsem po většinu svého života úmyslně ignoroval. To vše se ve mně soustředilo kolem myšlenky společenského stínu: takového, který se objeví, když se všichni shodnou na jedné věci, a tato stádní mentalita se stane nakažlivou.
V Makosh je scéna , kde postavy nosí plynové masky. Masky jsou symbolem uniformity, ale také ochrany. Chrání vás před přiznáním temnoty ve vaší skupině – protože v sázce by to bylo velmi vysoké.
MK: V knize Kartografie diaspory sociolog Avtar Brah považuje „domov“ spíše za „mytické místo touhy“ než za fyzické umístění. Když jsem zkoumal vaši práci, zjistil jsem, že se k této myšlence vracím. Zdá se ale, že vznik Makoshe a začátek války pro vás znamenaly od tohoto „mytického místa“ odklon. Souhlasíte s tím?
PS: Rozhodně. Je vtipné, že to zmiňujete; právě jsem dostal stipendium na prozkoumání projektu s názvem Diaspora . Projekt je o mytologizaci místa natolik, že se z něj stane fantazie – posvátná fantazie. Předěláváme leteckou plošinu na svatyni a plánujeme rozhovory s členy diaspory o vizuálních a smyslových prvcích jejich kultury, které by na tuto svatyni umístili, aby symbolizovaly toto fantastické místo, které žije v nich – místo v rozporu se skutečnou zemí.
Dřív jsem se do Ruska vracel pořád, ale když jsem měl v práci opravdu hodně práce, postupně jsem přestal jezdit. Pak začala válka a teď se bojím. Představa návratu mě děsí. V mé mysli tam stále je domov, ale členové mé rodiny pomalu umírají. Realita je taková, že „domov“ už tam není a většina z těch lidí také ne. Nerad na to myslím. Je to bolestivé. A romantizovat svůj domov už ani nepřipadá uklidňující, protože je kolem něj temnota. Na světě je skutečná tma. Cítíme ji všichni.
MK: Jak se cítíte při tvorbě umění v té temnotě?
PS: Vím, že bychom měli neustále klást otázky, neustále bojovat za změnu, ale je tu i něco, co se dá říct o udržování obecné morálky vysoké. Umění považuji za spektrum. Na jednom konci je existenciální, introspektivní dílo a na druhém třpytky, exploze, ohňostroje, štěstí a potlesk. Myslím, že to všechno je platné a důležité. Ale začal jsem přemýšlet, jestli je stejně prospěšné i zveřejňovat temnější materiál.
Zpochybňuji rovnováhu mezi zážitkem publika a mými vlastními tvůrčími touhami. Co získám z představení, z jeho vystoupení, a co si z něj odnese publikum? Možná méně sebestředným přístupem je zaměřit se na stránku dávání: jakou zkušenost chcete někomu jinému dát? Ale možná, že když zůstanete věrní sami sobě, to, co dáte světu, bude nakonec autentické a silné.
Polina Shapkina, umělkyně žijící ve Sligu, je performerkou a režisérkou divadla Contemporary Circus. Její tvorba sahá od Spectacle až po experimentální divadlo a mezi její disciplíny patří vzdušný tanec a experimentální divadlo. Ve své tvorbě s radostí zkoumá témata týkající se existencialismu, mytologie a rituálů.
Maya Kulukundis je spisovatelka beletrie a kritička, jejíž díla se objevila v médiích včetně Banshee, The Irish Times, The Lilliput Press, Books Ireland a The Irish Examiner. Je asistentkou kurátora na Festivalu psaní a nápadů.
