Thomas Pool: Jak vaše práce reagovala na ideologické, administrativní a sociální důsledky občanství, nastíněné ve zprávě Komise platformy EVA?
Amna Walayat: Toto téma je rozšířením mé předchozí práce, založené na mých osobních zkušenostech s životem dvojího občana Pákistánu a Irska, ve kterém se moje vlastní pozice migrujícího aktivisty a umělce neustále vyvíjí. Stejně jako mnoho jiných vysídlených lidí – a jako migrantka, matka a muslimka – se snažím najít způsoby, jak vyhovět dvojím ideologickým pólům, které existují po staletí. Tyto duality jsou omezeny nacionalismem, kulturou a náboženstvím a často jsou ve vzájemném konfliktu. Vykořenění z jedné půdy a opětovné zakořenění v jiné nabízí pocit něčeho, co tu zůstalo: ztráta a smutek na jedné straně a stigma, jinakost, odcizení, osamělost, adaptace, integrace, přežití a hluboký pocit bytí, jak popsal Edward Said. jako „duchovně osiřelé“.
Cliodhna Timoney: V posledních letech jsem zkoumal a vytvářel práce, které zkoumaly předměty jako ohrady, okraje a divokost. Souběžně jsem tyto myšlenky uvedl do kontextu pomocí konkrétních míst, jako jsou backroads, křižovatky a farmy na severozápadě Irska. Co mě na stručném sdělení Platform Commission zaujalo, byla nejen příležitost pokračovat v této linii výzkumu, ale také vybudovat soubor nové práce, která se zabývá vztahem mezi hranicemi, přístupem a spojením v reakci na občanství.
Dílo si klade za cíl upozornit na momenty, kdy setkání lidí napadla definovaná omezení krajiny prostřednictvím cestování, tance a hudby. Prostřednictvím Platform Commission zmapuji kulturně významné taneční parkety, které existovaly na irském ostrově, zejména ve venkovských a okrajových oblastech, a nastíním sílu tanečního parketu jako úkrytu pro příbuzenství, prostoru pro odpor a místa pro znovuzrození. -představovat si nové formy existence.
Frank Sweeney: Můj projekt navrhuje prozkoumat dědictví irské a britské státní cenzury The Troubles. Práce se pokouší řešit absenci, kterou ve státních archivech zanechala cenzura severoirského konfliktu a politických hnutí v této éře. V Irsku byla cenzura podle § 31 rozšířena daleko nad rámec svých stanovených cílů, což novinářům v daném časovém období bránilo provádět rozhovory s různými komunitními a aktivistickými skupinami.
V reakci na témata EVA 2023 mě zvláště zaujaly názory na občanství a demokracii, které zpopularizoval Walter Lippmann ve své knize z roku 1922, Veřejný názor (Harcourt, Brace & Co, 1922). Ministři zodpovědní za cenzuru se odvolávají na názory „vhodné pro občany“ a na záležitosti, které „by měly tendenci zmást občany“, odrážející paternalistické a autoritářské myšlenky rozvinuté v Lippmanově práci, zejména to, co se nazývá nezbytnou „výrobou souhlasu“. v demokratických společnostech.
Phillip McCrilly: Obecně řečeno, zajímám se o transgresivní a interdisciplinární možnosti stravování, pohostinství a vzdělávání. Můj výzkum se soustředí na kolektivní akty rekultivace půdy a majetku, přičemž často zvažuji křižování a hledání potravy jako podobně smýšlející deviantní praktiky a zkoumám potenciál queer touhy v kontextu irského venkova. Moje práce se pohybuje mezi fixním výzkumem, příběhy individuální biografie a kolektivní pamětí. Práce je založena a informovaná tím, že vyrůstal na severu v oblasti známé jako trojúhelník vražd.
Sarah Durcan: Můj filmový projekt, Invisibles (2022), zaujímá „spektrofeministický“ přístup k příběhu Elly Youngové (1876–1956), méně známé irské spisovatelky a revoluční aktivistky. Young byl jak členem Cumann na mBan, tak teosofem, který věřil v působení stromů, hor a víl – původních neviditelných entit. Youngová, rozčarovaná po vytvoření Irského svobodného státu, emigrovala v roce 1925 do Kalifornie. Tam měla „druhé dějství“ a vytvořila si vlastní duchovní občanství jako „druidka“ a nezávislá lesbická žena, která se stala součástí osvobozeného uměleckého západního pobřeží. scéna. Invisibles spekuluje o Youngově identitě a „jiném světě“ subjektů vyloučených z rodícího se irského národního státu a heteronormativní ortodoxie zakotvené v irské ústavě. Film využívá estetický rejstřík spektrální viditelnosti/neviditelnosti, aby vyjádřil propletené boje irských sufragistek a nacionalistek za rovnost a národní identitu. Tyto ženy maximalizovaly svůj poloneviditelný status žen, aby se zapojily do podvratných aktivit a vynalézavých forem protestu.
Sharon Phelan: Občanství je podmíněno neustále se vyvíjejícími protokoly. Tyto protokoly jsou (re)artikulovány na základě historicky konceptualizovaných způsobů kolektivní sounáležitosti a bytí-spolu. To, co tvoří tento smysl pro společenství, je výměna řeči, jednání, zvuku a jednání. Abychom citovali politickou teoretičku Jodi Deanovou, zároveň žijeme v éře „komunikativního kapitalismu“, kde byl jazyk kooptován pro kapitalistické způsoby výroby a řeč se odlišila od jednotlivce. Ve své práci reaguji nebo následuji „prozódii občanství“ – koncept, který navrhla básnířka Lisa Robertson jako „historický a tělesný pohyb jazyka mezi předměty“.
TP: Jaké výzkumné metody používáte při tvorbě zakázky a z jakých uměleckých či teoretických zdrojů čerpáte?
RE: Moje práce se opírá o myšlenky Michaela Foucaulta o moci a názory Edwarda Saida na orientalismus, které jsem studoval během magisterského studia na UCC; na těchto myšlenkách byla založena moje závěrečná disertační práce. Moje práce se snaží navrhnout průzkum mocenských a kontrolních vztahů mezi různými kulturami, pohlavími, rasami, ekonomikami a národy. Občanství je samo o sobě vysoce nabitý pojem. Tyto složité myšlenky se snažím zprostředkovat ve své malbě jednoduchým vyprávěním pomocí symbolů a ikonografie. V současné době pracuji v indo-perském stylu miniatur a čtu spoustu knih o indo-perské malířské tradici, současných miniaturních malbách, keltských motivech, středověkém umění a návrzích a ilustracích Harryho Clarka. Z těchto východních a západních zdrojů čerpám inspiraci k vytváření nových symbolů. Nakoupil jsem také nové a drahé organické materiály, většinou z dovozu, abych experimentoval s technikami a vyrobil si vlastní barvy a materiály.
CT: Tato práce bude primárně čerpat vliv z The Showband Era a z toho, jak ústřední kulturní motivy této éry, jako je hvězda a magie, utvářely kolektivní představivost. V průběhu roku 2022 jsem provedl několik výzkumných návštěv na místech nepoužívaných tanečních sálů a tanečních sálů na severozápadě a také v archivech, jako je The National Folklore Collection na UCD, The Donegal County Archives a The Derry City and Strabane Archives. Díky tomuto druhu výzkumu jsem měl možnost prohlédnout si fotografie, zvukové nahrávky, písemné dokumenty a hmotnou kulturu, která se vztahuje k tanci, hudbě a architektuře.
FS: Budu provádět několik rozhovorů s lidmi cenzurovanými během éry potíží. Centrum orální historie na Mary Immaculate College Limerick bude archivovat úplné neupravené nahrávky a zpřístupní je veřejnosti, aby se shodovaly se 40. ročníkem EVA International koncem tohoto roku. Stěžejním textem ve vývoji tohoto díla byly monografie Betty Purcellové, Uvnitř RTÉ (New Island Books, 2014). O cenzuře budu diskutovat s Betty a několika lidmi, kteří v tomto období pracovali pro státní vysílací společnosti v Irsku a Británii.
PMC: Existuje nesourodý seznam zdrojů, které budu čerpat ze svého výzkumu, včetně: tradice silničního bowlingu, raných produkcí Ulster Television v Havelock House, pozůstatků posádkové pevnosti na hranici Tyrone-Armagh, „pokoje“. instalace Williama McKeowna a anglo-francouzská šlechtická omáčka, stejně jako historie alternativních a queer společenských prostorů na severu. Při svém výzkumu pracuji napříč neformálními i formálními archivy a také svěřuji některé prvky místním odborným znalostem z Limericku při vývoji komise.
SD: Čerpám z Youngových spisů, její víry v teosofii, okultní a keltskou mytologii. Young se podílel na inscenaci tablety vivants, divadelní praxe vyvinutá aktivistkami z Inghinidhe na hÉireann a napsala několik sbírek keltských mýtů. To mě vedlo ke spolupráci se Sue Mythen, pohybovou režisérkou, a dvěma herci, abychom vymysleli současníka tablo vivant pro fotoaparát. Youngová a její spolupracovníci si byli dobře vědomi síly obrazů a mýtů inspirovat a vytvářet identitu se zaměřením na silné ženské postavy, což je praxe, která dnes pokračuje v aktivismu a tichých protestech. Vymysleli jsme také zahřívací sekvenci založenou na eurytmii – pohybové praxi Rudolfa Steinera, která má za cíl propojit tělo s duchovním světem. Eurytmie je jedním z několika esoterických tanečních pohybů pocházejících z bohémských kruhů a společností, s nimiž se Youngová spojila.
SP: Můj výzkum má genderový a okrajový aspekt, vedený filmařkou a feministickou myslitelkou, konceptem „naslouchání intervalům“ Trinh T. Minh-ha. Pro Trinha rytmus otevírá dynamiku pro rozšíření o „[]vztahy mezi jedním slovem, jednou větou, jednou myšlenkou a druhou; mezi vlastním hlasem a hlasy jiných žen; zkrátka mezi sebou a tím druhým.“ Jazyk samozřejmě není nikdy neutrální, a protože kapitál vstoupil do obou civus a domusSpisy socioložky Saskie Sassen o predátorských formacích pomáhají dát tvar, jakkoli amorfní, umělým entitám, které cirkulují v podstatě stejným způsobem. To mě přivedlo k otázkám osobnosti, naslouchání a řeči ve vztahu k moci společnosti a k tomu, jak dnes dáváme občanství tělesnou formu.
TP: Jak si představujete projev své práce v rámci 40. mezinárodního programu EVA?
RE: Tento projekt je pro mě obrovským závazkem a velmi důležitým pokrokem v mé kariéře. Většina mých obrazů jsou performativní autoportréty, které jsou koncipovány pro prostředí vnitřní galerie, spolu s některými sochařskými prvky. Některé z mých obrazů budou jednotlivé kusy a jiné budou součástí série. Místo prezentace obrazů tradičním způsobem byly s týmem EVA projednány možnosti experimentovat s výstavním prostorem více nekonvenčním způsobem a podle toho vyrábím práce. Takže se těším, jak se to vyvine.
CT: S využitím rámce tanečního parketu a archetypálních forem a nápadů, které se nacházejí v nočních klubech – jako je hvězda, magie a glamour – plánuji vytvořit sochařské formy s použitím materiálů, jako jsou zrcadla, keramika a textilie. Vedle toho vyvíjím video, které mapuje pocit cesty a představuje nové způsoby pospolitosti a setkávání prostřednictvím zvukových ploch a obrazů.
FS: Cílem projektu je provést zásah do kanonického archivu znovuvytvořením televizního programu, který nikdy neexistoval pod státní cenzurou. Výsledný film bude v nějaké formě promítán na EVA a doufám, že uspořádám nějaké související veřejné akce a diskuse mezi lidmi zapojenými do výzkumných fází projektu.
PMC: Svůj původní návrh jsem záměrně ponechal extrémně otevřený s řadou možných výstupů pro komisi. V tuto chvíli si představuji, že dílo bude performativní a založené na událostech, oscilující mezi aktivními a spícími fázemi v průběhu bienále. Doufám, že se mi podaří projekt úspěšně začlenit do samotného Limericku a umožnit mu existovat beze mě v centru.
SD: Budu spolupracovat s produkčním týmem EVA, abych to ukázal Invisibles v rámci 40. mezinárodního programu EVA. Klíčem k instalaci bude klást důraz na mix zvuku a spektrální kvalitu díla.
SP: Zabývám se terénním nahráváním, zejména zkoumáním vztahu mezi dvěma formami nahrávání: slovy a zvuky. Jazyk jako záznamové médium není tak pevný, jak by nás instituce přiměly věřit. Stejně tak jsem nechtěl nahranému materiálu vnucovat předem danou formu. Mám tendenci začít novou práci se shromažďováním intenzit na stránce. Ty se často vyvinou do textových partitur, které se později snažím setřást ze stránky, ať už výkonem nebo instalací. Při práci s EVA jsem nadšený, že se mohu vydat nějakým neočekávaným směrem a hledat způsoby, jak by tato práce mohla koexistovat s širším programem.
Amna Walayat je vizuální umělkyně narozená v Pákistánu se sídlem v Corku.
@amna.walayat
Cliodhna Timoney je vizuální umělkyně z Donegalu v současnosti sídlící v Dublinu. Je držitelkou titulu BA v oboru Visual Arts Practice z IADT a MFA v oboru Fine Art Sculpture na Slade School of Fine Art.
cliodhnatimoney.com
Frank Sweeney je umělec s praxí založenou na výzkumu, který pomocí nalezeného materiálu přistupuje k otázkám kolektivní paměti, zkušenosti a identity prostřednictvím filmu a zvuku.
Franksweeney.art
Phillip McCrilly je umělec a šéfkuchař z Belfastu. Je bývalým spoluředitelem Catalyst Arts a spoluzakladatelem umělecké kavárny FRUIT SHOP.
@phillipmccrilly
Sarah Durcan je umělkyně a spisovatelka žijící v Dublinu.
@durcansarah
Sharon Phelan je umělkyně, jejíž práce zahrnuje performance, instalaci, psaní a kompozici se zvláštním důrazem na zvuk, hlas, rezonanci a poetiku místa.
soundweep.info
