JOANNE LAWSOVÁ ROZHOVORUJE EIMEAR WALSHE A SARA GREAVU O PŘIPRAVOVANÉ REPREZENTACI IRSKA NA 60. BENÁTSKÉM BIENÁLE.
Joanne Laws: Můžete stručně pohovořit o nové práci, kterou jste letos vyvíjeli pro irský pavilon na Benátském bienále?
Eimear Walshe: Výstava se jmenuje 'ROMANTICKÉ IRSKO' a zahrnuje sochařské dílo, které zase obsahuje videoinstalaci, která je následně ozvučena operním dílem. Tyto tři prvky mají mezi sebou komplexní časový vztah, téměř jako minulý, současný a budoucí formát. Video zachycuje chaotické a společensky nabité staveniště, ve kterém sedm postav nějakým způsobem cestovalo časem z různých okamžiků historie, aby bok po boku pracovaly na pozemské stavbě. Jsou tam dvě postavy z konce devatenáctého století ze třídy nájemníků-farmářů; politik nebo obchodník z počátku dvacátého století a jeho žena v domácnosti; advokátka z konce dvacátého století a její manžel farmář, který zůstal doma; a já jako svobodný pronajímatel z jednadvacátého století. Na staveništi se odehrává mýdlové operní drama s momenty konfliktu a momenty harmonie a spolupráce, když směřují ke stejnému cíli.
Opera je další v časové posloupnosti. Skladatelka Amanda Feery z Corku mě pozvala, abych napsal libreto v reakci na projev Éamona de Valery, Irsko, o kterém jsme snili (nebo o jazyce a irském národě), kterou pronesl jako Taoiseach na Den svatého Patrika v roce 1943. V Benátkách uvádíme pouze jedno dějství této mnohem větší opery. V de Valerově projevu je mnoho sporných obrazů, ale jeden řádek popisuje „venkov plný světlých a útulných usedlostí“ a „úctu, respekt a péči o staré lidi“. Libreto na tato témata velmi dobře reaguje prostřednictvím příběhu starého muže, který tuto řeč poslouchá na smrtelné posteli a probouzí se za zvuku vystěhování. Libreto zachycuje vztah člověka k budově a její symbiotický vztah s prostředím. Jako optimistické, spekulativní gesto stavba předjímá struktury a prostředí, které budou lidé v budoucnu využívat. Libreto spojuje s porevolučními obdobími v kolonizovaných zemích, prvoplánové představy o zradě a selhání slibu budování.
Eimear Walshe, ROMANTICKÉ IRSKO, 2023, výroba stále; fotografie Faolána Careyho, s laskavým svolením umělce a Irska v Benátkách.
JL: Možná byste mohl nastínit váš výzkum a procesy psaní libreta?
EW: Amanda je klasicky uznávaná skladatelka, ale je také hluboce experimentální jako hudebnice. Málokdy tedy získáte lepší scénář, pokud jde o rozsah psaní. Jedním z mých prvních rozhodnutí bylo, aby se většina libreta rýmovala spíše konvenčně, což bylo jako parametr psaní docela zábavné. Kromě toho jsme se s Amandou velmi zajímali o netextové „zvuky úst“, takže je zde kladen důraz na zvuky samohlásek. Důležitým historickým pramenem byly irské lidové balady, které mi umožnily získat přístup k emocionálnímu dopadu příběhu, protože postavy vydávají svědectví o každodenním i tragickém. Klíčové skladby v ceně Pokroucení Přes seno – který jsem poprvé slyšel v podcastu Iana Lynche, Oheň se blíží, a který zaznamenává orgiastické dovádění dělníků v době sklizně; The Limerick Rake, který je hlučný a plný narážek, popisující sukničkáře, který má touhu vytvořit usedlost se všemi svými milenci; a balada, Dónal Óg, který považuji za docela zničující, pokud jde o jeho rýmovací systémy a obrat frází a jeho zobrazení odmítnutí a zrady.
Dalším důležitým vlivem na psaní byla spolupráce s doktorkou Lisou Godsonovou, která radila ohledně historické přesnosti scénářů, které jsem popisoval. Také mě inspiroval Jonny Dillon Blúiříní Béaloidis podcast z The National Folklore Collection na UCD, zejména jeden o mytologii obklopující dům, který popisuje pohřbívání koňských hlav a mincí a různé stavební tradice. Pomohlo mi uvažovat o vztahu tohoto muže k jeho domu jako o něčem, co je daleko za majetkem, když jsem uvažoval o jeho skutečném spojení se stavebními materiály – od upevnění došků a vápenných omítek až po poznání osoby, která položila první kameny. To je v kontrastu se současným odcizením od našeho vybudovaného prostředí – výsledkem outsourcingu materiálů nedostatečně placeným pracovníkům na globálním Jihu. V dnešní době jsme nejen znevýhodněni tím, že nerozumíme tomu, jak naše budovy fungují, ale také vytváříme strašné podmínky jinde, a to prostřednictvím levnějších materiálů, které jsou v širším ekologickém smyslu hluboce neefektivní.
JL: Jak sochařský artefakt rezonuje s vašimi probíhajícími výzkumnými dotazy týkajícími se bydlení, bydlení a přístřeší?
EW: V systému díla existuje socha jako jakýsi následek. Naříká nad sisyfovskou prací na stavbě budovy, která nikdy nebude ničím jiným než ruinou. I když je samotný sochařský objekt potenciálně dost drsný, považuji budování Země za neuvěřitelně vzrušující a inspirující proces. O stavění klasů jsem se mimo jiné naučil, když jsem absolvoval kurz s Harrisonem Gardnerem v Common Knowledge – sociálním podniku pro sdílení dovedností pro udržitelný život v hrabství Clare, kde později probíhala stavba a natáčení kulis „ROMANTICKÉ IRSKO“. Je něco posilujícího, když si připomínáme, že komunity se kdysi sešly, aby provedly tento neuvěřitelně pracný, pomalý proces výstavby s materiály, které byly levné, zdarma nebo dostupné na místě. To je vzrušující na úrovni komunity, protože potřebujete rozšířit své známé a příbuzné o širší síť spolustavitelů. Je fascinující sledovat tento proces, který je velmi smyslový, viscerální a fyzický, a je také záhadné, že tak jednoduché struktury využívající stlačenou zeminu přežily tak dlouho. Jedním z příkladů je starověká obecní osada Tell es-Sultan, která se nachází severozápadně od Jericha v Palestině a pochází z doby 10,000 XNUMX př. n. l. – okamžik v historii lidstva, kdy se lidé začali usazovat a scházet, aby vytvářeli nejen domácí budovy, ale mnohem větší kolektivní prostory pro shromažďování. Stavění klasů může být v Irsku vnímáno jako místní tradice a zároveň je to také globální tradice, která sahá staletí zpět s regionálními variacemi. Tyto sociální, environmentální a historické prvky vedlo k tomu, že se tento materiál stal tak ústřední součástí výstavy.
JL: Jak je uvedeno v tiskovém materiálu, vaše práce „hovoří o nejisté generaci az nejisté generace“ a „vychází z kontextu národa v eskalující krizi“. Můžete to upřesnit?
EW: Důvodem, proč jsem absolvoval stavební kurz a dozvěděl jsem se o klasu, bylo to, že jsem cítil, že pokud budu někdy vlastnit dům, pravděpodobně bych musel mít dovednosti, abych si ho postavil sám. V té době jsem přestavoval dodávku, takže spousta těchto dovedností byla použitelná. To, co mě přivedlo k materiálu z klasů, byla nejistota bydlení a otevřela bránu do minulosti. Když žijete v krizi tak akutní, nelogické, zuřivé, zbytečně násilné a destruktivní, jako je tato, nakonec budete hledat vedení v historii. Při zkoumání historie bytového a pozemkového aktivismu jsem se dozvěděl o požadavcích, které lidé kladli na konci devatenáctého století, a také o politických slibech, které byly činěny a porušovány.
JL: Jak se vypořádáváte s rozsáhlou logistikou Benátek – od omezení přepravy a instalace až po jazykové aspekty?
Sara Greavu: Hodně se spoléháme na partnery a spolupracovníky se znalostmi a zkušenostmi. Myslím, že se učíme, jak přemýšlet o projektu v jiném měřítku, a důvěřovat těmto partnerům, že ponesou prvky práce s jejich vlastními odbornými znalostmi. Máme to štěstí, že můžeme spolupracovat s tak skvělými instalačními, technickými a komunikačními partnery, kteří nám pomáhají se v těchto vodách pohybovat.
JL: Oslovili někteří z předchozích kurátorů, komisařů a umělců z Irska v Benátkách, aby se podělili o své zkušenosti a rady?
SG: Všichni byli tak štědří! Zvláště bych poznamenal Temple Bar Gallery + Studios, jejichž rady a zkušenosti pro nás byly tak zásadní, když jsme se vrhli do plánování a práce. Michael Hill loni veřejně nabídl každému, kdo se přihlásil do otevřené výzvy, že s ním rád o tomto procesu promluví, a v tomto duchu štědrosti a péče pokračoval. Domnívám se, že má smysl zavést robustnější způsob předávání znalostí získaných v tomto procesu a budeme zpětně poskytovat některé ze svých zkušeností. Pokusíme se být také velkorysí jako naši předchůdci při sdílení informací s budoucími týmy.
JL: Z pragmatického hlediska, bylo náročné vymyslet koncept tak rozsáhlé mezinárodní samostatné výstavy?
EW: Neměl jsem čas o tom přemýšlet! Dozvěděl jsem se to v květnu 2023 a práce měly být hotové do prosince, takže nebyl čas na pochyby. Musel jsem být od začátku extrémně rozhodný a rozvinul jsem práci rozšířením svého stávajícího výzkumu a výběrem, kde se pustit do nového, ambiciózního terénu. Nikdy předtím jsem například nepracoval s tak velkým filmovým štábem nebo obsazením. Mám štěstí, že mám kolem sebe úžasnou kritickou komunitu v podobě svých přátel, kteří jsou praktikujícími umělci. Niamh Moriarty jako asistentka ředitele udržovala celý projekt na správné cestě, zatímco Aoife Hammond se spojila s účinkujícími, aby se ujistila, že jsou s podmínkami spokojeni; vystupovali, natáčeli, režírovali se, nosili nepohodlné masky a nenosili boty. Takže když zvyšujete produkční ambice, potřebujete také někoho, kdo se stará o projekt a o lidi, kteří se na něm podílejí. Práce se všemi těmito odborníky a neuvěřitelnými umělci pro mě byla obrovským vrcholem kariéry.
JL: Jak irský pavilon (budova a areál) informoval o výstavě, kterou hodláte prezentovat v prostoru, zejména s ohledem na přístup a pohyb návštěvníků?
SG: Od samého začátku jsme hodně mluvili o setkání publika s dílem ao vyčerpané ekonomice Benátek. Lidé přicházejí do irského pavilonu, když už toho tolik viděli, cítí se unavení, ohromeni nebo dokonce vyčerpaní. Myslím, že Eimear byl velmi chytrý, když si představil tento okamžik a zvážil, jak přivést lidi do prostoru a udržet jejich pozornost tím, že nabídne různé body spojení a zapojení do díla.
JL: Co si myslíte o Benátském bienále – nebo o globálních bienálech v širším měřítku – jako platformách pro praktiky a naléhavosti současného umění?
SG: Ano, toto je obrovská otázka, která si zaslouží větší pozornost a trvalou kritickou diskusi. Obecně mám z bienále smíšené pocity a zároveň si uvědomuji, jak neuvěřitelná příležitost je podílet se na tomto důležitém mezinárodním prostoru pro sdílení myšlenek a postupů. Samozřejmě se tam může dařit jen určitým typům práce. A snímek praktik a naléhavosti současného umění, který tam vidíme, je tak podmíněn ekonomickou a politickou mocí a výsadami. Je tolik národů, které si nemohou dovolit postavit pavilon a poslat umělce, nebo které na to nemají politické uznání.
JL: Co to pro vás znamená reprezentovat Irsko v Benátkách v této fázi vaší kariéry?
EW: Cítil jsem se velmi připraven udělat dílo takového rozsahu a bylo vzrušující mít příležitost to udělat. Pokud jde o ambice, to, co chci z tohoto projektu získat, je pokračovat v rozvoji show, představení, projektů a spolupráce v Irsku. Mám probíhající projekt s názvem 'OBCHODNÍ ŠKOLA', jehož dokončení, pokud budu pracovat rychle, bude pravděpodobně trvat 45 let. Zahrnuje natáčení filmového díla v každém irském hrabství. Občas se dostat do práce v jiných zemích je pro mě stejně vzrušující, inspirující, generativní a důležité.
JL: Můžete probrat národní turné v Irsku v Benátkách?
SG: Náš plán pro irské turné staví na Eimearově zavedené metodice cestování a čerpání z venkovských a okrajových lokalit, abychom mohli dělat a sdílet práci. Mluvili jsme o tom z hlediska herectví v rámci bardské tradice přenášení příběhů z jednoho místa na druhé a oni se vrátí, aby tento projekt představili na některých konkrétních místech, která dílo inspirovala. Materiálově je výstava promyšlená a skrze myšlenky tvárnosti, takže můžete očekávat, že dílo bude mít různé podoby v různých prostorách.
60. mezinárodní výstava umění probíhá od 20. dubna do 24. listopadu 2024 (premiéra 17. – 19. dubna).
labiennale.org
Irsko v Benátkách je iniciativa Culture Ireland ve spolupráci s Arts Council, s hlavním sponzorstvím od Dublin City Council.
irelandatvenice2024.ie
