MAEVE MULRENNAN RECENZUJE HELSINSKÉ BIENÁLE.
Třetí vydání Helsinského bienále (8. června – 21. září) s názvem „SHELTER: Below and Beyond, Becoming and Belonging“ (ÚKRÝŠ: Pod a za hranicemi, stávání se a sounáležitost) živě navazuje na ekologický diskurz předchozích dvou ročníků. Toto specializované bienále, založené v roce 2021, se dosud převážně zabývalo klimatickou krizí a místem umění v diskusích o zmírňování, adaptaci a odolnosti. Koncepčním základem bienále je trvalé zkoumání vztahů mezi přímořským městem, přírodou a uměním. Ve svém třetím ročníku je toto relevantní a naléhavé téma stále čerstvé a zdaleka není vyčerpané.
Tato výstava, kurátorovaná Blancou de la Torre, ředitelkou Institutu moderního umění ve Valencià (IVAM), a Kati Kivinenovou, ředitelkou Helsinského muzea umění (HAM), nabízí poněkud nadějné pohledy na klimatickou krizi. Žádné z 57 uměleckých děl nepředstavuje člověka jako hlavního námětu, ačkoli ničení životního prostředí způsobené lidmi je až příliš přítomné. Kurátorská kolekce De la Torre a Kivinenové využívá inovativní přístupy, které jsou skutečně zakořeněny v ekologickém étosu, přičemž projekt „SHELTER“ se snaží řešit nerovnováhu mezi lidstvem a přírodou a nabízí alternativní budoucnost s více druhy a holistickou atmosférou.
Díla 37 umělců a kolektivů jsou prezentována na třech místech: HAM a Esplanade Park – dlouhá, úzká zelená stezka – se nacházejí v centru města, zatímco ostrov Vallisaari, dnes neobydlená přírodní rezervace, je vzdálený jen kousek plavby trajektem z Helsinek. Mnoho prázdných vojenských budov na ostrově Vallisaari, které byly do 1990. let XNUMX. století vojenským areálem, představuje ideální, i když poněkud dystopické, prostředí pro setkání s uměleckými díly. Návštěvníky, kteří vystupují z lodi, přivítá vizuální podívaná Pii Sirén. pod pláštěm (2025) – instalace vstupní brány s motivem horské krajiny, vyrobená z plachet a plastů, která maskuje velkou, zchátralou budovu. pod pláštěm vytváří prostor pro diváky, aby nad tímto uměleckým dílem přemýšleli a připravili se na další, se kterými se na ostrově setkají.
Na treku kolem ostrova se nachází muzeum Hanse Rosenströma. Přílivové slzy (2025). Dílo se skládá z kruhu zkamenělých dřevěných sloupů, vodní hladiny a éterického zvukového záznamu, který zní jako prvotní opera zrozená ze země. Stejně jako u mnoha děl prezentovaných na Vallisaari je publikum vsazeno do role svědka. Ostrovy se hodí do mezer a toto prostředí je perfektním kurátorským nástrojem pro díla zkoumající alternativní reality a neantropocentrické modely.
Helsinské bienále má tradici zadávání stálých uměleckých děl, což letos zahrnuje řadu nových zakázek na „SHELTER“. Sochy Sary Bjarland s názvem Pletl (2025) jsou bronzové odlitky částečně vyfouknutých plastových plováků ve tvaru delfína, které vylétly na skalnatý břeh. Tato emotivní díla jsou navždy uvězněna v liminalitě polonafouknutí a zdůrazňují trvalost plastového odpadu a křehkost mořských ekosystémů.
Dílo irské umělkyně Katie Holten, Učíme se být lepšími milenci (Lesní škola) (2025) se rozkládá na dvou oddělených místech: v interiéru se nachází „učebna“ na Vallisaari a instalace vlajek podél promenády. Učebna nabízí společný, participativní zážitek, který diváky jemně žádá o jejich čas a rozjímání. Holten představuje nově pojatou abecedu, která zahrnuje písmena finské abecedy a také kresby stromů, rostlin, hub a ptáků z ostrova. Doprovodný průvodce zahrnuje procházky, instrukce, rozhovory, dechová cvičení a text, který napsal umělec. Abecedu a průvodce si můžete stáhnout z webových stránek bienále (helsinkibiennaali.fi).
Stejně jako u mnoha dalších děl, Učit se být lepšími milenci se zabývá klimatickou krizí, aniž by vyvolával pocity bezmoci nebo beznaděje. Mezi uměním a krajinou probíhá přímý dialog s dostatkem prostoru pro smysluplné propojení s tímto tvrzením. Rušná promenáda Esplanade v centru Helsinek je však obtížným místem pro prezentaci děl. Holtenovo dílo je vystaveno jako sada vlajek, které se dokáží odlišit od rušného prostředí a zároveň se zdají být integrovány do struktury města. Vlajky obsahují „písmena“ lesní abecedy. I když si divák nepřečte doprovodný vysvětlující text, stále má pocit, že vlajky něco sdělují. Park Esplanade má koloniální vzhled s upravenými trávníky a stromy vysazenými v řadách, které vrhají kropenaté stíny na bronzové monumenty. Holtenovo dílo nám připomíná, že existují alternativy k převládajícím systémům, přičemž zalesňování a obnovování divoké přírody jsou konceptualizovány jako akty lásky.
HAM obsahuje díla, která těží z galerijního prostoru spíše než z venkovního prostředí. Ofrenda (nabídka) (2024), instalace Reginy de Miguel, se skládá z obrazů, rytin a nástěnné malby, která se čte jako vizuální encyklopedie mnohodruhového, harmonického vesmíru. Rytiny na kovových deskách připomínají Voyager Golden Records – gramofonové desky, vypuštěné na palubu kosmických lodí Voyager v roce 1977, obsahující zvuky a obrazy vybrané tak, aby mimozemšťanům zobrazovaly rozmanitost a krásu života na Zemi.
Umělkyně a aktivistka Jenni Laiti a fotograf a pasáček sobů Carl-Johan Utsi, oba Sámové, představují krásné video dílo, Slzy naší babičky (2023). Je to poetická meditace o nejistotě života a kultury Sámů v důsledku měnících se arktických povětrnostních podmínek a dalších přetrvávajících hrozeb pro domorodé komunity. Dílo zkoumá vztah mezi mezigeneračním traumatem, zemí a zvířaty, která jsou s ní spjata. Stejně jako Holtenova práce i toto dílo vyzývá diváka, aby zpomalil, pestoval svůj vztah k přírodnímu světu a podílel se na jejím uzdravování.
Kurátoři popisují „SHELTER“ jako „prostor péče, kde mohou prosperovat všechny formy života“ (sttinfo.fi). Zaměření na nelidskou přírodu a domorodé příběhy vytváří perspektivy, které v západním uměleckém kánonu tradičně nebyly upřednostňovány. Nicméně napříč bývalým vojenským areálem, upraveným parkem a muzejním prostorem v bílé krychli si připomínáme negativní dopady kolonialismu a kapitalismu na náš svět, které nelze ignorovat.
Maeve Mulrennan je asistentkou referenta pro umění v Radě hrabství Cork.
