CLODAGH ASSATA BOYCE ROZHOVOR BEULAH EZEUGO, KURÁTOR FESTIVALU VIZUÁLNÍHO UMĚNÍ TULCA 2025.
Clodagh Assata Boyce: Festival vizuálních umění TULCA 2025 má název Podivné země stále mají společnou řečMůžete vysvětlit, proč jste si vybral/a právě tento titul?
Beulah Ezeugo: Tento název jsem si vybrala, protože se mi líbí výrok, který dokáže nasbírat vlastní energii. Také se mi líbí trend minulých vydání TULCA, která se přikláněla k poezii používáním delších, trochu neohrabaných názvů. Když se fráze dostatečně opakuje, může fungovat jako sdílený refrén, který formuje sdílený jazyk pro daný okamžik. To se zdá být vhodné pro něco tak rychlého a slavnostního, jako je festival.
Slova v tomto názvu nesou myšlenky, které evokují velmi specifické definice, jež se mění v závislosti na tom, kde se ptáte a kdo mluví: to podivné, to obyčejné, to krajní. Když jsem v Galway, přítomnost Atlantiku se cítím významná. Konceptualizace festivalu tedy začala myšlenkami o obchodní minulosti Galway, ale také diskurzy, které se nyní odehrávají kolem migrace. Obojí mě nutí přemýšlet o tom, jak se vnímá příjezd na ostrově – místě, které se může cítit chráněné vzdáleností, ale zároveň zranitelné vůči vnějším silám.
Dříve jsem narazil na obrázek středověké barmské mapy světa. Zobrazuje ostrov ve tvaru slzy vystupující z oceánu, s menšími ostrovy plujícími pod ním, oddělenými od pevniny. Pokud se obrázek objeví online, je pod ním popisek něco ve smyslu: „Himálaj je znázorněn vodorovnou zelenou čarou: nahoře je magická země sedmi jezer a hora Meru; dole je místo, odkud pocházejí cizinci.“ Naznačovalo to, že poznat svět znamená očekávat něco cizího a že toto setkání je nejen nevyhnutelné, ale také životně důležité. Svět poznáváme skrze druhé, a v tomto smyslu jsme všichni pro někoho jiného cizí.
CAB: Tato výstava si klade za cíl mapovat nové způsoby vztahů. Můžete nám trochu povědět o tom, jak tento kartografický přístup formoval vaše kurátorské a výstavní volby?
BE: Mapy a hranice zaujímají v současném umění rozhodující místo. Pro tuto výstavu mě zaujaly jejich paradoxy. Mapy dlouho sloužily jako nástroje koloniální moci, ale mohou také fungovat jako antikoloniální nástroje, schopné šifrovat, skrývat a odhalovat limity hegemonního poznání.
V kurátorském procesu jsem k tvorbě výstav přistupoval jako k formě mapování: hledání cest, touha dokumentovat setkání, projekce zvědavosti a záměru napříč oddělenými prostory a snaha o seznámení se s neznámým spolu s ochotou nechat se jím proměnit. Výstava tento impuls sleduje a vyzývá diváky, aby se s otevřeností a pozorností orientovali ve světech prezentovaných umělci.
Festival si také vypůjčuje z kartografických metod k definování svých hlavních témat. Velká část díla začíná z konkrétního historického nebo kulturního hlediska a odtud dokumentuje situovaná setkání s pevninou, mořem, tvorem, cizincem atd. Ústředním tématem se tak stala přeorientace a je chápána jako akt narušení zaujatých postojů, opětovného obratu a otevření možnosti setkání a kontaktu.
CAB: Jak vnímáte roli „toho druhého“ a jaká je role umění v jejím posunu?
BE: Vyvoláním myšlenky „toho druhého“ evokuji způsoby poznávání a zkušeností, které byly dominantními mocenskými systémy odsunuty stranou nebo ignorovány. Okraj může být také výhodnou pozicí. Pokud je každý okraj středem někoho jiného, pak je úkolem neustále posouvat náš úhel pohledu směrem k mnoha existujícím centrům a všímat si toho, co se z každého nového úhlu pohledu stává okrajovým. Velká část díla na festivalu je vztahovým setkáním s mocnou vnější přítomností, ať už je to jiná osoba, jiný stát, nelidský druh, mytická nebo duchovní postava. Někdy samotné dílo posouvá perspektivu z okraje, prochází přehlíženými nebo vyloučenými pozicemi, aby otevřelo nové způsoby vidění a bytí.
Ačkoli má umění schopnost navrhovat nové úvahy a způsoby vnímání, zároveň je těžké si představit, jak přesně současné umění dělá významné posuny. Uvědomuji si, že festival, bez ohledu na své ambiciózní schopnosti, toho moc udělat nemůže. Co ale může udělat, je vytvořit blízkost a umožnit umělci nebo publiku intimní vztah s danou myšlenkou a pak snad podnítit impuls jednat jinak.
CAB: Co mohou diváci očekávat od letošního festivalu?
BE: Festival zahrnuje představení, rozhovory s umělci, různé výstavy v Galway a jednu v New Yorku, knihu a několik audio děl sdílených online a vysílaných v rádiu. V programu je mnoho filmů, které se plynule pohybují napříč různými geografickými oblastmi, stejně jako kulturními a historickými body. S obzvláště velkým nadšením se s vámi podělím o film Kate Morrell…Y el barro se hizo eterno (…a bahno se stalo věčným) (2021), která zkoumá „guaqueríu“, což je druh politického odporu, který zahrnuje vykopávání země za účelem rabování archeologických pokladů a domorodých kulturních statků.
Také se těším na pomíjivost festivalu. Mnoho děl je stále probíhajících nebo existuje jako součást většího kontinua, takže díla v různých fázích dokončení se budou moci sblížit a na okamžik se dostat do diskuse s ostatními. Dílo Marie Farringtonové Diagonální akty (2025) se zde objevuje ve své čtvrté, site-specific iteraci, která se zabývá galwayským geologickým muzeem a znalostmi, které je v něm obsažené. K vidění je také nová práce Bojany Janković a Nessy Finnegan, která sdružuje živý archiv související s překračováním severojižní hranice Irska – projekt, který se bude během festivalu i po něm dále vyvíjet.
CAB: Můžete nám povědět něco o doprovodné publikaci?
BE: Publikace rozšiřuje klíčové otázky festivalu týkající se kontaktu a blízkosti. Sdružuje několik autorů, kteří zkoumají politiku místa prostřednictvím poezie, prózy a experimentálních forem. Někteří z autorů zapojených do festivalu také přispívají k publikaci, například širší témata týkající se revolučního potenciálu Irska, prezentovaná ve filmu Caroline Mac Cathmhaoilové. Zrcadlové státy (2025) jsou v publikaci rozšířeny v komornějším duchu. Další přispěvatelé se podělili o texty zakořeněné ve výzkumu i osobních zkušenostech, které reflektují, jak se prolínají prožité dějiny a místa. Publikace obsahuje reakce na řadu prostředí, se zvláštním zaměřením na architektonické a přírodní krajiny.
CAB: Do jaké míry hraje letos klíčovou roli mezinárodní spolupráce?
BE: Prostřednictvím otevřené výzvy festival zdůraznil spolupráci a přeshraniční výměnu – ne s cílem prezentovat konkrétní druh díla, ale vytvořit podmínky pro určitý typ výměny. V mnoha uměleckých tvorbách se pozornost soustředí na konečný výsledek nebo vystavené dílo, takže život myšlení a tvorby, včetně vyjednávání a třenic, které k němu vedly, často zůstává neviditelný. Umělci, kteří spolupracují, jsou obzvláště působiví díky své schopnosti navazovat spolupráci prostřednictvím sdílených systémů, které tento způsob práce podporují. Zvážení globální propojenosti se jevilo jako obzvláště důležité, aby se podnítila reflexe o druzích vztahů, které solidaritu udržují, a těch, které ji neudržují.
Některá z festivalových duet, která spolupracovala, již byla zavedená, zatímco jiná se vyvinula prostřednictvím otevřené výzvy nebo rozšířila z individuálních praxí. Mair Hughes, který zkoumá dvojí identitu prostřednictvím vykopávek podél velšské hranice, začal se sólovým projektem, ale přizval si ke spolupráci Emily Joy a Durre Shahwar, kteří nyní samostatně přispívají jako umělci. Peter Tresnan, malíř žijící v New Yorku, vytvořil projekt, který zkoumá diasporickou identitu a propojuje Galway a New York. To vedlo ke vzniku sekundární pobočky TULCA; výstavy na adrese 334 Broome Street v New Yorku, kterou Peter uspořádal a která představí jeho díla spolu s příspěvky dalších umělců z TULCA a místních umělců pracujících s podobnými tématy.
Clodagh Assata Boyce je nezávislá kurátorka a umělkyně žijící v Dublinu, která je ovlivněna radikálními tradicemi černošského feministického myšlení.
bio.site/Clodaghboyce
Beulah Ezeugo je kurátorkou 23. ročníku Festivalu vizuálních umění TULCA, který se koná na různých místech v Galway City od 7. do 23. listopadu.
tulca.ie
