FRANK WASSER ROZHOVOR SEBASTIANEM CICHOCKIM O JEHO HOSTOVACÍM PROGRAMU PRO EVA INTERNATIONAL.
Pokračování do 29 Říjnový, 40. ročník EVA International se soustředí na téma občanství a zahrnuje komise platformy EVA, iniciativy Partnerského projektu a speciální program pro hosty „The Gleaners Society“, jehož kurátorem je Sebastian Cichocki.
Frank Wasser: Sebastiane, je to pro tebe neuvěřitelně rušný čas, takže děkuji, že jsi souhlasil s rozhovorem se mnou. Chtěl jsem začít tím, že jsem se vás zeptal na vaši vlastní praxi. Můžete mi říci o svých výzkumných metodologiích a jak jste dospěli ke kurátorskému rámci pro hostující program EVA?
Sebastian Cichocki: Kde začít? Hodně mě baví shromáždění, letní tábory a setkání. Zajímají mě lidé, a tak spolupracuji s hnutími a organizacemi, které touží uplatňovat umělecké strategie ve své každodenní práci. Vycházím ze sociologie a vždy mě fascinoval sociální potenciál umění. Rád přemýšlím o umění jako o aparátu, který dokáže lidi sbližovat a měnit věci, otevřít nám oči novým možnostem.
FW: Kde nebo jak se tyto možnosti rozvíjejí? V jakých kontextech se vaše praxe pohybuje?
SC: Pracuji v Muzeu moderního umění ve Varšavě, veřejné instituci, která je ve výstavbě a právě se chystá otevřít ve své konečné konfiguraci. Pracoval jsem s různými formáty. Pro mě je kurátorství hodně o užitečnosti, agentuře a dělání věcí s uměním. To je mnohem zajímavější než definovat něco jako umění nebo ne umění. Mým přirozeným prostředím je být mezi lidmi, kteří představují různé dovednosti, kompetence a zázemí. Jsou to kuchaři, zahradníci, terapeuti, klimatičtí aktivisté, sociální pracovníci nebo biologové, ale charakteristické je, že většina z nich vystudovala umělecké akademie. Klima a antifašistický aktivismus, feministická hnutí, to vše je mému srdci blízké. Jsem součástí komunity Slunečnice, antiimperialistického think-tanku a nouzového centra, pracujícího hlavně s velkou ukrajinskou diasporou a její queer komunitou v Polsku. Ekologický boj je něco, s čím jsem v poslední době hodně pracoval, což se vyvinulo z fascinace praktikami land artu jako možného způsobu, jak uniknout z tradiční konfigurace muzea. Netřeba dodávat, že muzeum je možná zastaralý přístroj, ale prochází radikálními změnami.
FW: Již dříve jste široce mluvil a publikoval o neviditelných dějinách a ideologických rámcích muzeí. Jak se liší kontext uměleckého bienále od kontextu muzea?
SC: Je fascinující, jak můžeme dělat věci jiným způsobem. Miluji muzea a globální bienále, ale mám pocit, že fungují v oddělených galaxiích. Je docela neobvyklé, jak jsou omezeni velmi specifickými způsoby, jak dělat věci; jedinečnost uměleckého díla, kult autorství, všechny tyto obsedantní způsoby oddělování umění od neumění. Mnoho předpisů, které v devatenáctém století jaksi zkostnatělo, stále určuje, co je umění. Dvouletý model se řídí těmito protokoly; je to většinou novinka, která pohání tento systém. Očekává se, že musíte prezentovat něco nového a neobvyklého, neznámého, zapomenutého, přehlíženého. Současné zaměření na „marginalizované“ svým způsobem nahradilo dominanci mrtvých bílých mužů v západním uměleckém kánonu. To je docela nenasytný a vykořisťovatelský systém. Ale vlastně je tahle novinka to poslední, co mě zajímá.
FW: Takže, podporuje toto odmítnutí „novinky“ tematický rámec „The Gleaners Society“, vašeho hostujícího programu pro EVA? Gleaning byl původně farmářský termín označující akt sbírání nebo shromažďování toho, co již existuje.
SC: Ano, přesně, paběrkování je o sbírání věcí, zbytků; má specifické právní a etické konotace v různých jazycích. Akt paběrkování je opakem nadprodukce a extraktivismu, protože jak víte, vytváříme spoustu předmětů a nápadů. Standardní bienále je jako potlatchový rituál s nutností neustálého uvádění do provozu a výroby – to je docela zrůdnost. Je těžké uvěřit, jak je model časově náročný a vyčerpávající, a vážně pochybuji o jeho udržitelnosti. Přemýšlel jsem tedy o této jedinečné příležitosti v Limericku, pracovat s tak otevřenou a velkorysou organizací. Bylo mi řečeno: "Nemusíš ani dělat výstavu!" Tohle bylo tak osvobozující. Paradoxně bychom nakonec mohli skončit u docela konvenční výstavy. EVA má tak bohatou historii, i když ve městě sotva viditelnou, ale jsou zde malé stopy předchozích vydání. Je to jako mýtus, něco nehmotného a pomíjivého, s čím se také zachází jako s částí veřejného majetku. Například člověk, který pracuje v místním květinářství, vám řekne, co by se mělo udělat pro výstavu!
FW: Myslím, že myšlenka sbírání také implikuje krizi. Je to něco, co zvažujete?
SC: Ano, planetární krize; ekocida, války o fosilní paliva, ztráta biodiverzity. V tomto smyslu jde o záchranu zdrojů, které existují. Existuje tolik současných verzí paběrkování; například shánění potravy, volné obchody, dumpster diving. Sbírání pro mě není jen metafora – je to metodologie. Podívejme se na pozůstatky minulosti. Vyšlo 39 vydání EVA. Co jsou to za příběhy, neviditelné stopy nebo nedokončené záležitosti? Jedním z nepsaných pravidel bienále je povinnost zvát převážně nová jména, ale co když pracujete s tím, co je v tomto jedinečném prostředí spolupráce a důvěry již zavedené? Jedna z prvních věcí, kterou jsem udělal, bylo prozkoumat neuvěřitelné umělce, kteří již přispěli, jako Orla Barry a Deirdre O'Mahony, s cílem s nimi znovu pracovat. Co by znamenalo přivést zpět sochy Janet Mullarney, které byly vystaveny v Limericku v 1990. letech? Existují umělci, kteří znají hluboce místní kontext, tak proč se s nimi nezapojit a nepokračovat v těchto rozhovorech navzdory očekávání a fetování nového?
FW: Tvůj přístup mi připomíná rozhovory, které jsem loni vedl s kurátory dokumentu patnáct. Měli nápad sklízet nápady v průběhu akce. Je zde nějaká souvislost?
SC: Ano, to je zajímavé, protože jsem se právě vrátil z Koreje, kde jsem pracoval s místními kolektivy, včetně ikkibawiKrrr, kteří se zúčastní EVA. Byli také jedním z hlavních členů documenta patnáct. Zatímco jsme popíjeli rýžové víno a trávili spolu hodně času, mluvili jsme o zvláštnostech toho, co paběrkování znamenalo v evropské historii a jaké by mohly být asijské paralely, jako např. lumbung pojem. Naše rozhovory pokračují a během následujících měsíců se rozšíří. V tomto smyslu je sbírání také o mých zdrojích, nedávných projektech, stávající spolupráci a síti přátel v pobaltských státech, jižní Asii, Irsku, Ukrajině a Polsku. Jak kdysi napsal hrdina mého dospívání Robert Smithson: „Nic není nové, nic není staré“.
Frank Wasser je irský umělec a spisovatel žijící v Londýně.
frankwasser.info
Sebastian Cichocki žije a pracuje ve Varšavě, kde je hlavním kurátorem Muzea moderního umění.
artmuseum.pl/en
40. ročník EVA International byl otevřen 31. srpna a pokračuje do 29. října a zahrnuje různá místa ve městě Limerick i mimo něj.
eva.ie
