AILVE MCCORMACK ROZHOVORY NABÍDKA NABÍDKY CENY, TAI SHANI, O TÉMATECH V JEJÍ PRÁCI.
Navštívil jsem Tai Shani v jejím ateliéru v Gasworks v jižním Londýně, když se chystala poslat práci do Turner Contemporary, Margate, na výstavu Turner Prize 2019.1 Její ateliér je světlý prostor naplněný světlem, plný předmětů a výtvorů. Po vstupu jsem prošel kolem několika obřích lepenkových sloupů. Když jsem se podíval po mé pravici, všiml jsem si kapajících kaluží připomínajících drahokamy, které byly položeny na stůl, před nímž seděla obrovská ruka a v dlani svírala drobný 3D vytištěný obličej. Je to jako vstoupit do dekonstruované magické země, na pokraji formování se do něčeho rozpoznatelného. Je to docela úžasné.
Neexistuje žádný způsob, jak popsat práci Tai Shani. Její praxe zahrnuje výkon, instalaci, film a fotografii, ale přesto je těžké říci, co přesně očekávat, když se setkáte s její prací. Tai je přátelská, jemně mluvená a velmi otevřená ohledně diskuse o své praxi. Měla nekonvenční dětství; její rodiče byli před narozením součástí protikulturního levicového kolektivu zvaného Třetí oko v Izraeli a jako dítě žila v komuně v indické Goa. Na formální školu nastoupila až ve věku 10 let.
Ailve McCormack: Máte pocit, že vaše výchova ovlivnila vaši práci?
Tai Shani: Moje práce nemusí nutně vycházet z toho, že jsem měl exotické nebo nekonvenční pozadí; nikdy jsem však nemusel bojovat s očekáváním, takže mi v tomto ohledu dalo prostor prozkoumat mou kreativní stránku. Pokud jde o to, jak souvisí s mou prací, objevily se určité oblasti zájmu. Když jsem vyrůstal v Goa, proběhlo mnoho filozofických rozhovorů a myslím, že mě moje výchova sladila s určitou životní etikou - experimentálním přístupem a otevřeností světu.
AM: Už jste řekli, že jste si uvědomili, čeho jste chtěli dosáhnout jako umělec, když vám bylo pouhých 14 let. Co to bylo?
TS: Byl to většinou pocit. Vzpomínám si, že moje matka mi dala pohlednici obrazu Ofélie a já jsem plakala kvůli jeho naprosté kráse. Pamatuji si, jak jsem přemýšlel: „jak je možné tímto způsobem přesunout jinou osobu?“ Nemožnost toho, co je v daném okamžiku vytvořeno v uměleckém díle, je velmi prchavá, ale velmi silná. Něco na tom bylo pro mě velmi lákavé a na abstraktní úrovni jsem chtěl mít možnost vytvořit tento pocit ve své práci.
AM: Jaký je typický den ve studiu?
TS: Nemám tradiční studijní praxi, v tom smyslu, že často bez důvodu nepřijdu. Nepřišel jsem do studia experimentovat. Většina rané práce se odehrává v mé hlavě, a když přijdu do studia, je to proces provedení a produkce. Moje práce probíhá různými způsoby a moje myšlenky se často objevují poměrně pomalu. Například skladba nebo konkrétní tón mohou být najednou velmi přítomné a já se pokusím kolem toho něco vytvořit. Psaní je často prvním krokem az těchto textů se vynořují obrázky, které pak překládám do objektů, které vytvářím.
AM: Vaše praxe se táhne napříč mnoha médii, včetně výkonu, filmu, instalace, fotografie a textu. Můžete popsat, jak to všechno funguje?
TS: Po mnoho let bylo představení hlavním výstupem mé práce a v rámci představení byly texty. Je to legrační, moje raná vystoupení byla všechno obsazení žen, ale v té fázi jsem si neuvědomil, že mě zajímá feminismus. Neměl jsem jazyk a nebyl jsem zapojen do diskurzu tak, abych mohl správně rozvíjet své nápady. Dlouho jsem se zajímal o myšlenky subjektivity a identifikace a o tom, jak jsou konstruovány dočasné reality. Před lety jsem začal vytvářet tyto postavy pro každé nové dílo, které jsem vytvořil - téměř jako nekonečná hra. Také jsem začal přizpůsobovat existující texty. To je, když jsem narazil na Christine de Pizan Kniha města dám (1405), což považuji za velmi zajímavé. Zajímá mě struktura knihy; fiktivní město se všemi těmito různými postavami. Umožnilo mi to začít psát své vlastní postavy a naplnit je svou prací.
AM: Mnoho z těchto postav se objevuje ve vaší pokračující práci, Afrika. Můžete mi o tom něco říct?
TS: „Dark Continent Productions“ je pokračující feministický projekt iterovaný prostřednictvím instalací, filmů, představení a experimentálních textů vedených postavami. Je to rozšířená adaptace Kniha města dám a má podobu alegorického města žen. Toto město je osídleno složenými, symbolickými protagonistkami, které ztělesňují přebytek a zkoumají „ženskou“ subjektivitu a zkušenost, stejně jako potenciály realismu definovaného přebytkem a iracionálními - vlastnostmi tradičně obklopujícími pojmy „ženskosti“. Tento projekt vyjadřuje ženskou podstatu nikoli jako ženskou, ale jako jakési „radikální jinakosti“ jakékoli koncepce skutečného. Výstava Turnerovy ceny bude naposledy, co tuto práci ukážu. Hodně toho bylo napsáno velmi osobně a přestože to bylo ventriloquised prostřednictvím různých postav, stále to bylo rozluštění mých vnitřností. Není to tak, že by to bylo terapeutické, ale hodně z toho bylo ohlédnutí, jakési zpracování, a jakmile jsem skončil, chtěl jsem jít dál.
AM: Můžete rozšířit tento pojem „radikální jinakost“?
TS: V průběhu výroby Afrika, moje politika se změnila. Na začátku byl rozhodně kladen velký důraz na vyjádření velmi vnitřní ženské subjektivity, ale ve skutečnosti nejde o ženy konvenčním způsobem podle pohlaví. Zajímala jsem se o jinakost a psaní o zkušenostech, které souvisejí s ženskostí, ale to se vyvinulo v post-patriarchální město, spíše než na město žen, a tak to nyní definuji. Vůbec mě nezajímá, že to bude binární město. Když jsem zahájil projekt, zahájil jsem cestu, pokud jde o mé politické angažmá. Objev feminismu pro mě spočíval v hledání jazyka, který by popsal mou zkušenost a to, kde jsem se ve světě nacházela. Díky výzkumu jsem si uvědomil mnohem více diskurzu a moje myšlení se vyvinulo. Naučil jsem se hodně z intersekcionálního feminismu a změnilo se to, jak vidím, co by toto město nebo umělecká díla mohla být.
AM: Vaše nadcházející show - „Tragodía“ v Temple Bar Gallery + Studios (20. prosince 2019 - 15. února 2020) - bude prvním setkáním některých lidí s vaší prací. Co byste jim řekli při vstupu?
TS: Nemyslím si, že lidé musí být na mou práci jakkoli připraveni. Tato práce je trochu jiná než Afrika, která čerpá z tolika referencí. To je zcela bez referencí. Je to tragédie a má zničující tón. Je to také hodně o lásce - o tom, jak nás láska situuje, a o ztrátě, která je v ní zcela implicitní.
Ailve McCormack je umělecká producentka a konzultantka, která se nedávno vrátila, aby žila a pracovala v Dublinu. Je zakladatelkou a autorkou probíhajícího blogu, Ze studia…
z thestudioof.com
Tai Shani je umělec se sídlem v Londýně a lektor praxe současného umění na Royal College of Art. Její multidisciplinární praxe se točí kolem experimentálních narativních textů.
taishani.com
Obrázek funkce:
Tai Shani, DC Semiramis, pohled na instalaci, Turnerova cena 2019 v Turner Contemporary, Margate; fotografie Davida Leveneho, s laskavým svolením Turner Contemporary.
