SPOLEČNÉ ZÁKONY ZVÁŽÍ NĚKOLIK PROJEKTŮ UVEDENÝCH DO PROVOZU EVROPSKÉHO KAPITÁLU GALWAY 2020.
Ačkoliv Galway, Evropské hlavní město kultury (EHMK) 2020, od samého začátku čelilo všem myslitelným překážkám – od předčasných rezignací, fám o deficitu a odkladů souvisejících s počasím až po totální katastrofu pandemie a bezprecedentní globální lockdown – nakonec přineslo včasný všelék na stupňující se nedostatky globalizovaného světa umění. Vzhledem k tomu, že COVID-19 na více než půl roku zastavil planetu, mnoho předepsaných dlouhodobých výhod plynoucích z držení titulu EHMK – jako je širší účast, sociální začlenění nebo ekonomická prosperita způsobená investicemi do infrastruktury a cestovním ruchem – bylo buď ohroženo, sníženo, nebo zásadně nedosažitelné. Když se tyto politické imperativy rozplynou a zaniknou, přetrvává pouze umění – v tomto případě pomalejší a ztělesněná forma umění, která má schopnost nás hlouběji přemýšlet o naší současné realitě.
Odchylně od metodologií jiných rozsáhlých výstavních akcí - jako jsou globální umělecká bienále, jejichž kosmopolitní městská centra obecně tryskají na světový trh s uměním - se program Galway 2020 rozšířil daleko za město. Tam, kde mají bienále tendenci řešit spíše univerzální než konkrétní - často přijímající způsoby „zobrazování světa“ pro vyjádření naléhavých globálních obav - celostátní program Galway 2020 sestavil robustní soubor multidisciplinárních projektů, které byly buď fyzicky, nebo koncepčně zakotveny v jejich bezprostředním krajiny. Od měst a vesnic po bažiny a archeologické krajiny byl výrazný prostorový charakter krajiny západního Irska využit jako účinná výstavní platforma.
Při cestách do odlehlých míst za uměleckými díly, účastí na akcích nebo workshopech se diváci seznámili s mnoha existujícími geokulturními prvky – od jazykových nuancí a regionálních dialektů až po hluboce zakořeněné námořní dědictví kraje a pomalejší tempo ostrovního života. Dokonce i bouřlivé počasí na atlantickém pobřeží se ukázalo jako nezapomenutelné, náladově se měnící v nádherné krajině. Connemara, kterou Oscar Wilde popsal jako „divokou krásu“, se stala dějištěm řady projektů, včetně velkolepé světelné instalace finského umělce Kariho Koly v březnu. Tisíc světel bylo instalováno na pětikilometrovém úseku hory Ceann Garbh obklopující jezero Loch na Fuaiche a v noci osvětlovalo terén elektrizující aurou třpytivých zelených koulí a indigových šípů. Tato podívaná připomínala přírodní jevy, jako je polární záře nebo bioluminiscence – emise světla živými organismy. V irském folklóru byla atmosférická světla duchů, která cestovatelé v noci viděli – běžně uváděná jako levitující kolem pevností, bažin a lesů – často připisována elementárním duchům a vílám. Sestupující závoj mlhy dále umocňoval atmosférické podmínky Kolovy divoké krásy , což se dramaticky odráželo i v klidném jezeře pod ní. Světelná instalace byla původně zamýšlena jako veřejná akce, která se měla konat od 14. do 17. března; kvůli omezením veřejného zdraví však musela být přepracována do filmové podoby a šířena online. Letecké záběry naštěstí ukazují stálý tok dopravy podél jezera, kdy místní obyvatelé projížděli kolem ve svých autech a pozorovali soukromě.
Dalším důležitým projevem pomalých uměleckých setkání v krajině byl „Aerial / Sparks“, dobře koncipovaný a ambiciózní interdisciplinární projekt vyvinutý umělkyní Louise Manifoldovou ve spolupráci s Marine Institute. Sedm umělců, spisovatelů a skladatelů z Irska, Německa, Anglie a Slovinska se zúčastnilo výzkumných průzkumů na palubě keltského průzkumníka Marine Institute, víceúčelového výzkumného plavidla se zvukovými schopnostmi. Během těchto expedic umělci pracovali po boku vědců sledujících biologickou rozmanitost v oceánské divočině. Akustická a audiovizuální díla inspirovaná oceánským prostředím byla ve dnech 11. až 27. září vystavena jako umělecká stezka na Inis Oírr.
Hodinová plavba trajektem z Rossaveelu do Inis Oírr předem připomínala námořnické zážitky umělců na palubě výzkumné lodi. Tato pouť do divočiny stála za to; diváci byli od samého začátku zaujati a jejich cesty se staly součástí uměleckého setkání. Po příjezdu většina návštěvníků procházela ostrovem pěšky nebo na kole po umělecké stezce, která rozmístila umělecká díla po celém ostrově. Manifold chtěl zachovat prostor pro přemýšlení mezi uměleckými díly a popsal Inis Oírr jako „místo bohaté na ticho“, kde „jsou zvuky neseny větrem“. Kostel Inis Oírr byl místem, kde vznikla audioinstalace slovinské umělkyně Robertiny Šebjaničové, která se skládala z terénních nahrávek pořízených nad i pod mořem s narací odkazující na tradice seanchaí a sean-nós . Podobně byla v bývalé házenkářské dráze instalována fascinující audiovizuální zvuková krajina německého skladatele Davida Stallinga s názvem Palác lodí . Instalace kombinovala záběry a terénní nahrávky turbulentních mořských podmínek, v nichž byla seismická data překonfigurována tak, aby zdůraznila její muzikálnost. Několik děl bylo také prezentováno v Áras Éanna, jediném vyhrazeném uměleckém prostoru na ostrově. Svůdná série monochromatických giclée tisků Carol Anne Connollyové s názvem Answering Echoes byla dramaticky bodově nasvícena v zatemněné místnosti, zrnité, měsíční krajiny se odhalovaly jako obrazy oceánského dna, generované pomocí akustického mapování.
Umělecké duo Kennedy Browne ve svém novém svěžím video díle Island Affinities , které pokračuje v tématech kulturního ztělesnění zkoumaných ve svých individuálních pracích, ukazuje improvizaci Gearóida a Colma Devana, sean-nós performerů páté generace z Connemary. Tančí a hrají na akordeon na pozadí křišťálově čisté vody na zničené americké vojenské lodi, která byla nedávno vyplavena na břeh. Instalace Magze Halla s názvem Waves of Resistance se skládala z nástěnných diagramů a smyčkového zvukového díla vysílaného prostřednictvím šesti rádií. Uprostřed kuchyňského stolu připomíná estetiku pirátského rádia 1 i domácí prostředí, v němž jsme byli všichni nedávno uvězněni. V útulném divadelním prostoru Árase Éanny bylo prezentováno hypnotické video a melodická zvuková kompozice Ailís Ní Ríain s názvem East-West , obsahující záběry pořízené jejím kajutovým oknem – umělkyně jej popsala jako „osamělý a omezující, přesto neomezený úhel pohledu“.
Maják Inis Oírr je obvykle pro veřejnost uzavřen, ale velkoryse přivítal návštěvníky v rámci pořadu Kevina Barryho s názvem Island Time , což je devítidílný monolog prezentovaný jako dvoukanálové video, který reaguje na prostředí majáku.2 Správce majáku, trýzněný izolací, neopětovanou láskou a fázemi měsíce, hovoří o „přítomnostech na polích, neviditelných pouhým okem“ a „neznámých toulavých psech, kteří ztrácejí rozum“. Směnu ze 3:00 na 7:00 přirovnává k „plazení se po Sibiři“ a dává přednost klidnější směně z 23:00 na 3:00, kdy je noc „bezúhonná jako malé dítě“ a „tichá jako hřbitov“ – možná láskyplná narážka na vynikající knihu zesnulého Tima Robinsona Connemara: Naslouchání větru . Občas se myšlení správce majáku vydává za liniemi vzdálených lodí plujících do přístavů Káhira, Vancouver, Janov; ve skutečnosti však nikdy nevidí dál než na studené vlhké útesy Clare.
Výstava „MONUMENT“ v Městském muzeu v Galway, která se i nadále zaměřuje na život na ostrově, představuje poněkud poetické zkoumání kamenných monumentů nacházejících se na malých ostrovech. Součástí výstavy je dosud neviděný materiál z archeologického výzkumu Dún Aonghasa – prehistorického hradiště na Inis Mór – z 90. let 20. století spolu s dalšími kulturními artefakty a ústními tradicemi. Prezentováno je několik nových zakázek, včetně působivého 15minutového filmu filmaře Colma Hogana, který zachycuje jedinečnou fyzickou a kulturní krajinu Aranských ostrovů. „Culture Horizon“ v Clifdenu, který se nachází také v Connemara, vznikl jako součást celostátního komunitního programu „Small Towns Big Ideas“ – Galway 2020, jehož cílem je starý irský termín Meitheal . Clifden je oficiálně partnerským městem Coyoacán, kulturně bohatou obcí v Mexico City, kde se nachází rodinný dům Fridy Kahlo. Výstava Fridy Kahlo, stejně jako instalace, performance a pietní setkání při svíčkách, byly součástí festivalu v Clifdenu, jehož cílem bylo oslavit kulturní spojení mezi irskými tradicemi Samhainu a mexickými tradicemi Dia De Los Muertos (Den mrtvých) .3 Dalším vrcholem iniciativy „Velké myšlenky malých měst“ byl projekt Headford Lace Project, v rámci kterého bylo od umělkyně Róisín de Buitléar zadáno trvalé umělecké dílo na počest a oslavu krajkářského dědictví města, spolu s oblíbenou sérií řemeslných workshopů, prohlídek a umělecké stezky.
Irský umělec John Gerrard je nejvíce známý svými ambiciózními digitálními simulacemi, které využívají počítačovou grafiku v reálném čase. Gerrard byl pověřen Galway International Arts Festival vytvořením dvou nových uměleckých děl pro Galway ECoC 2020, která měla být původně prezentována postupně na dvou místech: Zrcadlový pavilon, Kukuřičná práce (Mirror Pavilion, Corn Work) byl instalován v Galway City od 3. do 26. září 2020, zatímco Zrcadlový pavilon, Listová práce (Mirror Pavilion, Leaf Work) měl být vystaven v Derrigimlagh Bog od 11. do 31. října. Druhá fáze však byla od té doby odložena na březen 2021. Gerardův tým zkombinoval technologii 3D skenování s pečlivým ručním vykreslováním, aby vytvořil algoritmické portréty těchto míst, jejichž dokončení trvalo více než dva roky. Pro umístění obou uměleckých děl byl navržen pavilon, obložený leštěným kovem a s přední částí lemovanou LED stěnou s vysokým rozlišením. Tato futuristicky vypadající krychle byla instalována na galwayském Claddagh Quay – místě jedné z nejstarších irských rybářských vesnic (z předkřesťanské éry), která byla později spojována s průmyslníky z osmnáctého století, kteří využili řeku Corrib k pohonu desítek mlýnů na kukuřičnou mouku, které se kdysi nacházely podél břehu řeky. Třpytivá, sedmimetrová stavba však spíše nepůsobila nepatřičně, ale spíše zvláštně.
V Mirror Pavilion, Corn Work se představily čtyři záhadné lidové postavy, které neustále vystupovaly v kruhových konfiguracích a připomínaly fantasmagorická vodní kola, jež kdysi poháněla město. Tyto anonymní postavy, oděné do slaměných oblečků a s pokrývkami hlavy, jako by byly fyzicky pohlceny hmotnou krajinou, která je kdysi živila, a zároveň připomínaly venkovskou irskou tradici Straw Boy, jejíž starodávné tance a rituály plodnosti mají druidský původ. Anonymita postav vyvolávala nadpřirozenou přítomnost – vznešený, ale znepokojivý zážitek, který byl dále zmaten jejich postlidskou velikostí, královským postojem a pomalým klouzáním po obrazovce. Tuto hypnotickou choreografii původně provedli skuteční tanečníci, kteří měli na sobě bezdrátové senzorové pohybové obleky, aby proměnili svá vystoupení v „databáze pohybu“. Za předpokladu, že COVID-19 je virus pocházející z potravin, zdá se příhodné, že Mirror Pavilion, Corn Work bude připomínat éru před příchodem energie na bázi ropy a intenzivního konvenčního zemědělství – které umělec popsal jako „hypernásilný stroj“, smrtící pro všechny ostatní formy života. Udržitelnější minulost byla usměrňována bez nostalgie a stavěna proti naší současné realitě, odrážející se v zrcadlové struktuře, aby vyčnívala a tvořila s horizontem kontinuum.
Jak COVID-19 nadále zastavuje planetu, zastavuje také globální tok umělců, uměleckých děl a publika a zároveň zviditelňuje strukturální aparát a ekonomiky práce, které jsou základem produkce umění. To bylo zvlášť výrazné na mikroúrovni ostrova, kde nelze nic udělat jednoduše nebo rychle a vše je třeba odeslat zapnout nebo vypnout. Ztělesněná umělecká setkání, která přinesla Galway 2020, přerušovala dobu, kdy lidé začali zpochybňovat své priority a přizpůsobovat se pomalejšímu životnímu tempu. Kvůli probíhajícímu uzavírání projektů se mnoho projektů do značné míry setkalo s místními nebo regionálními komunitami, na rozdíl od specializovaného uměleckého publika nebo kulturních turistů, kteří obecně sestupují na události tohoto rozsahu, což urychluje výchozí nerovnosti nadměrného turistického ruchu. S tradičními metodami hodnocení, které jsou nyní neudržitelné - jako je počet návštěvníků, rezervace hotelů a další statistické údaje - by bylo zajímavé vědět, zda by bylo možné sestavit narativnější rámec, aby bylo možné posoudit dopad těchto projektů, zejména pro místní komunity, které je znají krajiny důvěrně.
Joanne Laws je redaktorkou rubriky The Visual Artists' News Sheet.
Poznámky
1 Jmenovaným příkladem bylo Dámské scéalské rádio, které v letech 1986–88 vysílala aktivistka a performerka Margaretta D'Arcyová v Galway.
2 Říká se, že monitory pocházely z policejní stanice v Birminghamu, kde byli vyslýcháni Birmingham Six.
3 V době psaní tohoto článku se měl festival v Clifdenu konat od 23. října do 1. listopadu.
