SPOLEČNÉ ZÁKONY ZVÁŽÍ NĚKOLIK PROJEKTŮ UVEDENÝCH DO PROVOZU EVROPSKÉHO KAPITÁLU GALWAY 2020.
Ačkoli sužovaný od na začátku s každou představitelnou překážkou - od předčasných rezignací, pověstných deficitů a odkladů souvisejících s počasím, až po úplnou katastrofu pandemie a bezprecedentní globální blokádu - Evropské hlavní město kultury (ECoC) Galway 2020 nakonec přineslo včasný všelék eskalaci nedostatky globalizovaného uměleckého světa. Díky tomu, že COVID-19 zastavil planetu na více než půl roku, mnoho z předepsaných dlouhodobých výhod držení titulu ECoC - například širší účast, sociální začlenění nebo ekonomická prosperita způsobená investicemi do infrastruktury a cestovním ruchem - byly kompromitovány, omezeny nebo v zásadě nedosažitelné. Když se takové politické imperativy rozpustí a odpadnou, přetrvává jen umění - v tomto případě pomalejší a ztělesněná forma umění se schopností přimět nás hlouběji přemýšlet o naší současné realitě.
Odchylně od metodologií jiných rozsáhlých výstavních akcí - jako jsou globální umělecká bienále, jejichž kosmopolitní městská centra obecně tryskají na světový trh s uměním - se program Galway 2020 rozšířil daleko za město. Tam, kde mají bienále tendenci řešit spíše univerzální než konkrétní - často přijímající způsoby „zobrazování světa“ pro vyjádření naléhavých globálních obav - celostátní program Galway 2020 sestavil robustní soubor multidisciplinárních projektů, které byly buď fyzicky, nebo koncepčně zakotveny v jejich bezprostředním krajiny. Od měst a vesnic po bažiny a archeologické krajiny byl výrazný prostorový charakter krajiny západního Irska využit jako účinná výstavní platforma.
Při cestě na vzdálená místa, kde si mohli prohlédnout umělecká díla, zúčastnit se akcí nebo se zúčastnit workshopů, byli diváci vystaveni mnoha existujícím geokulturním prvkům - od nuancí jazyka a regionálního dialektu až po hluboce zakořeněné námořní dědictví kraje a pomalejší tempo ostrova život. Dokonce i bouřlivé povětrnostní vzorce atlantického pobřeží se ukázaly jako nezapomenutelné a náladově se posunuly po vznešené krajině. Connemara, kterou Oscar Wilde popsal jako „divokou krásku“, byla dějištěm mnoha projektů, včetně velkolepé světelné instalace v březnu finské umělkyně Kari Koly. Na pětikilometrový úsek hory Ceann Garbh obklopující Loch na Fuaiche bylo instalováno tisíc světel, které v noci osvětlovaly terén elektrizující aurou třpytivých zelených koulí a indigo šachet. Tato podívaná připomínala přírodní jevy, jako je Aurora Borealis, nebo bioluminiscence - emise světla živými organismy. V irském folklóru byla atmosférická světla duchů viděná cestujícími v noci - běžně uváděná jako levitující kolem ringfortů, bažin a lesů - často připisována elementálním duchům a vílám. Klesající plášť mlhy dále vylepšil atmosférické podmínky Kola Divoká kráska, což se také dramaticky odrazilo v klidném jezeře pod ním. Světelná instalace byla původně zamýšlena jako veřejná akce, která bude uvedena od 14. do 17. března; kvůli omezením veřejného zdraví však musel být překonfigurován na film a šířen online. Naštěstí letecké záběry ukazují plynulý provoz podél jezera, zatímco místní obyvatelé zažívají soukromé prohlídky, když projížděli kolem ve svých autech.
Dalším důležitým projevem pomalých uměleckých setkání v krajině byl „Aerial / Sparks“, dobře koncipovaný a ambiciózní interdisciplinární projekt vyvinutý umělkyní Louise Manifoldovou ve spolupráci s Marine Institute. Sedm umělců, spisovatelů a skladatelů z Irska, Německa, Anglie a Slovinska se zúčastnilo výzkumných průzkumů na palubě keltského průzkumníka Marine Institute, víceúčelového výzkumného plavidla se zvukovými schopnostmi. Během těchto expedic umělci pracovali po boku vědců sledujících biologickou rozmanitost v oceánské divočině. Akustická a audiovizuální díla inspirovaná oceánským prostředím byla ve dnech 11. až 27. září vystavena jako umělecká stezka na Inis Oírr.
Hodinový trajekt z Rossaveelu do Inisu Oírr předběžně odrážel námořní zážitky umělců na palubě výzkumného plavidla. Tato pouť do divočiny stála za to; diváci byli investováni od samého počátku a jejich cesty se staly součástí uměleckého setkání. Po příjezdu většina návštěvníků prošla ostrovem pěšky nebo na kole po umělecké stezce, která distribuovala umělecká díla po celém ostrově. Manifold si chtěl ponechat prostor pro přemýšlení mezi uměleckými díly a popsal Inis Oírr jako „místo plné ticha“, kde „se zvuky šíří ve větru“. Kostel Inis Oírr byl místem zvukové instalace slovinské umělkyně Robertiny Šebjaničové, která obsahovala terénní nahrávky pořízené nad a pod mořem, s vyprávěním směřujícím seanchaí a sean-nós tradice. Podobně fascinující audiovizuální zvuková scéna německého skladatele Davida Stallinga, Palác lodí, byl instalován v bývalé házené uličce. Instalace kombinovala záběry a terénní záznamy rozbouřených mořských podmínek, ve kterých byla seismická data překonfigurována, aby zdůraznila jeho muzikálnost. Několik prací bylo také představeno v Áras Éanna, jediném vyhrazeném uměleckém prostoru ostrova. Svůdná řada jednobarevných Giclée tisků Carol Anne Connolly, Odpovědi na ozvěny, byla dramaticky bodově osvětlena v zatemněné místnosti, zrnité, měsíční krajiny se objevily jako obrazy oceánského dna generované pomocí akustického mapování.
Pokračující témata kulturního ztělesnění prozkoumaná v jejich individuálních postupech, svěží nové video dílo umělce dua Kennedy Browne, Příbuznosti na ostrově, ukazuje improvizaci Gearóid a Colm Devane, páté generace sean-nós umělci z Connemary. Tančí a hrají na akordeon na pozadí křišťálově čisté vody, na zničené americké vojenské plavidlo, nedávno vyplavené na břeh. Instalace Magz Hall, Vlny odporu, zahrnovalo nástěnné diagramy a smyčkovou zvukovou práci vysílanou přes šest rádií. Je soustředěný kolem kuchyňského stolu a připomíná kutilskou estetiku pirátského rádia1 stejně jako domácí prostředí, na které jsme se všichni nedávno omezili. V útulném divadelním prostoru Áras Éanna se představilo hypnotické video a melodická zvuková kompozice Ailís Ní Ríain, Východ západ, představující záběry pořízené jejím okénkem v kabině - popsané umělkyní jako „osamělé a omezující, přesto neomezené hledisko“.
Maják Inis Oírr je obvykle pro veřejnost uzavřený, ale velkoryse přivítal návštěvníky u Kevina Barryho Ostrovní čas, devítidílný monolog reagující na web prezentovaný jako dvoukanálové video.2 Majitel majáku, sužovaný izolací, neopětovanou láskou a fázemi měsíce, hovoří o „přítomnosti na polích, neviditelným pouhým okem“ a „neznámých toulavých psech, kteří ztrácejí rozum“. Přirovnává směnu od 3:7 do 11:3 k „plazení po Sibiři“, místo toho dává přednost klidnější směně mezi XNUMX:XNUMX a XNUMX:XNUMX, kdy je noc „stejně bezúhonná jako malé dítě“ a „tak tichá jako hřbitov“ - možná láskyplné kývnutí na vynikající kniha Tima Robinsona, Connemara: Naslouchání větru. Příležitostně mysl ošetřovatele sleduje linie vzdálených lodí do přístavů v Káhiře, Vancouveru a Janově; ale ve skutečnosti nikdy nevidí dále než chladné vlhké útesy Clare.
„MONUMENT“ v Městském muzeu v Galway, který se i nadále zaměřuje na ostrovní život, shromažďuje poměrně poetické dotazy týkající se kamenných památek na malých ostrovech. Na výstavě je představen dříve neviděný materiál z 1990. let archeologický výzkum Dún Aonghasa - prehistorické hradiště na Inis Mór - spolu s dalšími kulturními artefakty a ústními historiemi. Uváděno je několik nových provizí, včetně pozoruhodného 15minutového filmu režiséra Colma Hogana, který zachycuje jedinečnou fyzickou a kulturní krajinu Aranských ostrovů. Kulturní horizont v Clifdenu, který se také nachází v Connemarě, byl vyvinut v rámci programu „Small Towns Big Ideas“ - celostátního komunitního programu Galway 2020 sestaveného kolem starého irského termínu Meitheal. Clifden je oficiálně spojený s Coyoacán, kulturně bohatou obcí v Mexico City, kde se nachází rodinný dům Fridy Kahlo. Výstava Fridy Kahlo, instalace, představení a vigilie při svíčkách, byly součástí festivalu v Clifden, jehož cílem bylo oslavit kulturní spojení mezi irskými tradicemi Samhainu a tradicemi Mexika. Den mrtvých (Den smrti).3 Dalším vrcholem „Velkých nápadů malých měst“ byl projekt Headford Lace, který zahrnoval uvedení do trvalého uměleckého díla umělce Róisína de Buitléara, na počest a oslavu krajkářského dědictví města, spolu s populární sérií řemeslných dílen, prohlídek a umění stezka.
Irský umělec John Gerrard je nejlépe známý svými ambiciózními digitálními simulacemi využívajícími počítačovou grafiku v reálném čase. Gerrard byl pověřen Mezinárodním festivalem umění v Galway, aby vyvinul dvě nová umělecká díla pro Galway 2020 ECoC, která měla být původně představena postupně na dvou místech: Zrcadlový pavilon, práce s kukuřicí byl instalován v Galway City od 3. do 26. září 2020; zatímco Zrcadlový pavilon, listová práce měla být uvedena v Derrigimlagh Bog od 11. do 31. října. Druhá fáze však byla od té doby odložena na březen 2021. Gerardův tým spojil technologii 3D skenování s pečlivým vykreslením rukou a vytvořil tak algoritmické portréty těchto webů, jejichž dokončení trvalo více než dva roky. Struktura pavilonu byla navržena pro hostování obou uměleckých děl, obložených leštěným kovem a čelních stěn s vysokým rozlišením LED. Tato futuristicky vypadající kostka byla instalována na Galwayově nábřeží Claddagh Quay - místě jedné z nejranějších irských rybářských vesnic (pocházející z předkřesťanské éry), která byla později spojena s průmyslníky z osmnáctého století, kteří využili řeku Corrib k napájení desítek mlýnů na kukuřičnou mouku, jednou instalované podél břehu řeky. Namísto nepřiměřené přítomnosti se však třpytivá, sedm metrů vysoká stavba z tohoto místa cítila podivně.
Zrcadlový pavilon, práce s kukuřicí představoval čtyři tajemné lidové postavy, kteří neustále vystupovali v kruhových konfiguracích a odráželi fantasmagorická vodní kola, která kdysi poháněla město. Tyto anonymní postavy oděné v slamených oblecích a pokrývkách hlavy vypadaly, že jsou fyzicky zahrnuty do hmotné krajiny, která je kdysi udržovala, a zároveň připomíná venkovskou irskou tradici Straw Boy, jejíž dávné tance a rituály plodnosti mají druidský původ. Anonymita postavy vykouzlila nadpřirozenou přítomnost - vznešené, přesto znepokojivé setkání, které bylo dále zmateno jejich posthumanální škálou, královským postojem a pomalým klouzáním po obrazovce. Tuto hypnotickou choreografii původně provedli skuteční tanečníci, kteří měli na sobě bezdrátové pohybové obleky senzorů a transformovali tak své vystoupení do „databází pohybu“. Za předpokladu, že COVID-19 je virus pocházející z potravin, se zdá být vhodné Zrcadlový pavilon, práce s kukuřicí by připomněl období před příchodem energie na bázi ropy a intenzivního konvenčního zemědělství - popsané umělcem jako „hyper-násilný stroj“, smrtící pro všechny ostatní formy života. Udržitelnější minulost byla směrována bez nostalgie a hodila se proti naší současné realitě, která se odráží v zrcadlové struktuře, aby vyčnívala a vytvářela kontinuum s horizontem.
Jak COVID-19 nadále zastavuje planetu, zastavuje také globální tok umělců, uměleckých děl a publika a zároveň zviditelňuje strukturální aparát a ekonomiky práce, které jsou základem produkce umění. To bylo zvlášť výrazné na mikroúrovni ostrova, kde nelze nic udělat jednoduše nebo rychle a vše je třeba odeslat zapnout nebo vypnout. Ztělesněná umělecká setkání, která přinesla Galway 2020, přerušovala dobu, kdy lidé začali zpochybňovat své priority a přizpůsobovat se pomalejšímu životnímu tempu. Kvůli probíhajícímu uzavírání projektů se mnoho projektů do značné míry setkalo s místními nebo regionálními komunitami, na rozdíl od specializovaného uměleckého publika nebo kulturních turistů, kteří obecně sestupují na události tohoto rozsahu, což urychluje výchozí nerovnosti nadměrného turistického ruchu. S tradičními metodami hodnocení, které jsou nyní neudržitelné - jako je počet návštěvníků, rezervace hotelů a další statistické údaje - by bylo zajímavé vědět, zda by bylo možné sestavit narativnější rámec, aby bylo možné posoudit dopad těchto projektů, zejména pro místní komunity, které je znají krajiny důvěrně.
Joanne Laws je redaktorkou funkcí The Visual Artists 'News Sheet.
Poznámky
1 Jmenovaným příkladem bylo Dámské scéalské rádio, které v letech 1986–88 vysílala aktivistka a performerka Margaretta D'Arcyová v Galway.
2 Říká se, že monitory pocházely z policejní stanice v Birminghamu, kde byli vyslýcháni Birmingham Six.
3 V době psaní tohoto článku se měl festival v Clifdenu konat od 23. října do 1. listopadu.
