CHRISTOPHER STEENSON ROZHOVORY DANNY MCCARTHY A MICK O'SHEA O SÉRII NOVÝCH ZPRÁV, KTERÉ SE VZNIKAJÍ ZE SVÉ ÚČASTI V REZIDENCI ROBERT RAUSCHENBERG.
Christopher Steenson: Jak jste se oba dostali k pozvání k účasti na pobytu Roberta Rauschenberga na ostrově Captiva na Floridě?
Danny McCarthy: Doporučil nás americký umělec, který seděl ve výběrové komisi pro Rauschenberg Residency. Nemůžete požádat o povolení k pobytu, protože je pouze na pozvání. Věděl jsem, že máme být pozváni na americký pobyt, ale když mi to dorazilo do schránky, bylo to jako vyhrát Lotto - podmínky byly tak velkorysé. Ve skutečnosti byli tak dobří, že si Mick myslel, že je to spam, a binoval to, dokud jsem mu nezavolal!
Mick O'Shea: Ano, opravdu jsem si myslel, že to bylo jako být pozván k účasti na dědictví africké princezny.
CS: Společně jako The Quiet Club jste nahráli nové album „No Meat No Bone“. Několik skladeb na albu (Cesta džunglí, Chata Waldo, Laika Lane) viz umístění na ostrově Captiva. Jak důležité bylo rezidence - její umístění a lidé, které jste potkali - při ovlivňování tohoto nového vydání?
DMc: Studia vznikla, když se Rauschenberg v 60. letech přestěhoval na ostrov Captiva. Developer v této oblasti začal skupovat nemovitosti na ostrově. Rauschenberg tedy zašel k mnoha svým sousedům a řekl: „Dám vám za váš dům jeden milion dolarů a můžete tam žít, jak dlouho chcete, nebo dokud nezemřete“. Tímto způsobem nakonec vlastnil obrovský blok nemovitostí uprostřed ostrova a zabránil jeho překročení vývojáři. Když zemřel, jeho syn [Christopher Rauschenberg] založil Rauschenbergovu nadaci, která nyní spravuje rezidence. Název alba pochází z něčeho, co jsme viděli v kuchyni první noc, kdy jsme dorazili. Než jsme cokoli udělali, měli jsme titul.
MO'S: Studio bylo prázdná dvojgaráž na Jungle Road, kde jsme mohli vytáhnout dvojité dveře dokořán a ocitnout se plně ponořeni do divočiny. Dohodli jsme se, že se tam budeme scházet každý den ve 2:XNUMX, abychom společně pracovali. Názvy skladeb pocházejí z míst v rezidenci. Na některých z těchto míst bychom udělali terénní záznamy. Celá atmosféra studií byla atmosféra intenzivní kreativity.
DMc: Mimo tu dobu jsme pracovali na vlastních postupech. Jak dny postupovaly, ostatní umělci si poslechli, co děláme, a povzbudili jsme je, aby se přidali. Patřily mezi ně americký hip-hopový umělec Jasari X, básník Jane Hirshfield, tanečnice Victoria Marks, malíř Bob Tanner a britská filmařka Margaret Williams . Z těchto relací tedy máme spoustu samostatných nahrávek.
CS: Co koncepčně odlišuje toto vydání od ostatních děl vytvořených pod přezdívkou The Quiet Club?
DMc: Práce vznikla tím, že se v daném čase nacházel v tomto prostoru. Jedním z našich pravidel jako The Quiet Club je, že nemluvíme o tom, co budeme dělat, a nebudeme o tom mluvit, až to uděláme.
CS: Jaké rozhovory proběhly během nahrávání?
MO: Všechny dobré konverzace jsou tvořeny vyváženými časy mluvení, poslechu, reakce, souhlasu a nesouhlasu. Snažíme se to přenést do naší hry. Než začneme hrát, jsme v normálním režimu konverzace - nediskutujeme o tom, na co budeme hrát, jaké nástroje nebo jak dlouho, ale kontrolujeme se navzájem. Když hrajeme, pokračujeme v rozhovoru neverbálně.
CS: Danny - Co vás k tomu vedlo Rauschenbergovy skóre během pobytu?
DMc: Když byl Matt Hall - Rauschenbergův hlavní technik a asistent - předváděn po rozsáhlých studiích, upozornil na několik velkých stolů, které vyrobil speciálně pro Rauschenberg. Stoly byly bodovány noži Stanley a obarveny barvami a inkousty. Některé části stolů byly velmi krásné. Pořídil jsem fotografie částí, které mě inspirovaly, a rozvinul je do velkoformátových tisků na nějaký třicet let starý ruční papír, který po sobě zanechal Rauschenberg. Název, Rauschenbergovy skóre, oba odkazují na značky na stole od Rauschenberga a na grafické skóre, do kterého jsem tyto značky vyvinul.
CS: Skladatelé také používají partituru k objednání zvuku, který slouží jako soubor pokynů pro umělce, přičemž nejednoznačnosti partitury vedou ke stupňům interpretace. Jak Rauschenbergovy skóre zapadá do koncepční premisy skladatele?
DMc: Partitury jsou interpretovatelné, protože vizuální objekty i partitury mohou používat hudebníci nebo zvukoví umělci. Pro The Quiet Music Ensemble jsem vytvořil další podobná díla, například: Mrtvé (ploché) svitky C.; Poslouchejte, znovu poslouchejte, poslouchejte lépeA The Great Listenin (g). Je zajímavé, že když jsem tyto otisky poprvé vytvořil, připnul jsem je na stěnu studia v horizontální formaci. Ale když jsem se následujícího rána vrátil, jeden z kolíků byl odstraněn z každého otisku, takže teď viseli pod úhlem a opravdu vypadaly mnohem lépe. Matt Hall řekl, že to dělá Rauschenberg, a já mu chci věřit. Rozhodl jsem se provést partitury na klavíru v hlavní budově studia. Jednalo se o klavír, na který mimo jiné hráli John Cage, Morton Feldman a John Tudor, takže měl spoustu historie. Při nahrávání nahrávek ve studiu pozdě v noci se zvuky objevovaly, jako by odnikud a byly začleněny do nahrávek. Opravdu věřím, že Rauschenberg se na tvorbě díla aktivně podílel. Místo bylo naplněno jeho duchem.
CS: V době, v níž dominují online streamovací platformy, jak důležité je, aby tato vydání byla prožívána jako fyzické i zvukové objekty?
DMc: Naše vydání vycházejí v omezených vydáních a jsou speciálně navržena a zabalena, převážně Mickem, s doprovodnými poznámkami, vloženými kartami, texty atd., Jejichž cílem je zlepšit zážitek z poslechu.
MO'S: Vizuální a hmatová povaha obalu LP / CD mi připomíná, když jsem si kupoval LP na základě samotného obalu, a přemýšlel jsem, jestli zvuk bude odpovídat uměleckému dílu. Fyzický balíček „No Meat No Bone“ má vzhled 7 ”rukávu, který je větší než běžné obaly na CD; to mi dává větší prostor být kreativní. Obrázky na čtyřech vložkách ukazují náš čas v Captivě. Na zadní obálce je obraz Fish House, ikonické budovy na pozemku. Červený geometrický vzor, který zakrývá přední a zadní část, souvisí s kresbami, které jsem dělal během pobytu.
CS: Po čase stráveném v Rauschenberg Foundation jste se dostali do Galerie Black Iris v Richmondu ve Virginii, kde jste ve spolupráci se Stephenem Vitiellem nahráli improvizované představení. Jaký je váš vztah k Vitiellovi?
DMc: Stephen nás pozval přednášet a vystavovat naše práce na University of Virginia, takže jsme skončili s koncertem také v Black Iris Gallery. Štěpána už znám velmi dlouho. Poprvé jsem se s ním setkal v roce 2006, když jsem kurátoroval CD „Bend It Like Beckett“ pro Art Trail. Napsal jsem jeho jméno špatně na titulky alba a od té doby jsme přátelé, stejně jako Mick.
MO'S: V roce 2010 byl Stephen jedním z našich hostů, když jsme byli na rezidenci v galerii Crawford v Corku jako Strange Attractor Ireland (s Anthony Kelly, Irene Murphy a Davidem Stallingem). Od té doby jsme hráli mnohokrát. Je to vždy radost.
CS: Jaký je váš přístup ke spolupráci a improvizaci s dalšími umělci, jako je Vitiello?
DMc: Hlavním přístupem ke spolupráci a improvizaci s ostatními je schopnost naslouchat. Poslech je jádrem naší praxe.
CS: Jsou pro vás oba na obzoru nějaké nové projekty?
MO'S: Nemluvíme o tom.
Mick O'Shea pracuje se zvukem, jídlem, kresbou a vším, co mu přijde pod ruku. Danny McCarthy je průkopníkem performančního a zvukového umění v Irsku. Christopher Steenson je zvukový umělec se sídlem v Dublinu. Společnosti Farpoint Recordings vydávají skladby „No Meat No Bone“, „The Rauschenberg Scores“ a „Black Iris“. farpointrecordings.com
Kredity obrázku
Danny McCarthy, Obrázek k poslechu se zavázanýma očima, 2016 - 2017; s laskavým svolením umělce.
Záznam Tichého klubu s Jasari X během pobytu v Nadaci Roberta Rauschenberga na ostrově Captva na Floridě; obraz s laskavým svolením umělců.
Danny McCarthy, jeden z Rauschenbergovy skóre, fotografický tisk na starožitný papír; s laskavým svolením umělce
