Lisa Fingleton, Siamsa Tire, Kerry, 30. října – 4. prosince 2015
Ústředním dílem projektu „Holding True Ground“ je 30 dní konzumace místního jídla. Dílo, které se nachází v Kulaté galerii, má podobu deníku, kde se každý den odvíjí prostřednictvím diagramů, poznámek, skic a fotografií. První den zahrnuje myšlenkovou mapu, která zpochybňuje umělkyniné důvody pro takový projekt. Cituje Gándhího: „Musíš být změnou, kterou chceš ve světě vidět.“
Uprostřed místnosti je řada předmětů, které se pohybují mezi sochařským a každodenním dojmem. Dřevěná konstrukce připomínající strom, jejíž větve s holínkami paprskovitě vybíhají z centrálního kmene, by mohla být jemnou narážkou na Duchampův Stojan na lahve. Nechybí ani zahradní nářadí, konve, malé stromy a rostliny rajčat. Otlučené křeslo doplňuje sadu ve stylu relační estetiky. Nebyl jsem zmatený, zda se jedná o pozvání k sezení. Byl to nalezený předmět proměněný v umělecké dílo svým umístěním v galerii, nebo zůstal funkčním objektem? Židli lze vnímat jako jeden z klíčových objektů výstavy. Narušuje vztah mezi uměním a neuměním. Rozhodl jsem se být opatrný a zůstat stát.
Tři malé černobílé fotografie v rámečcích z kýčového zlata jsou umístěny na zdi vedle vchodu do Střední galerie. Dva jsou statické snímky z filmu Darby O'Gill a malí lidé (Disney, 1959) a druhá je fotografie Lisiny neohrožené manželky. Po jejich levici je stůl, na kterém je umístěna brožura ve stylu fanzinu, Lisa Fingleton: Umělec, který odkazuje zpět na kus Dny 30. Jedná se o rozšířenou a hustší verzi nástěnného díla, název je výslovným uznáním touhy umělce prolínat umění a aktivismus.
Dýchání stejného vzduchu (Breathing the Same Air) je krátké video dokumentující různé komunitní projekty, které se zabývají otázkami udržitelné produkce potravin a našeho vztahu k přírodě. Jsou to velmi stručné dokumentární kousky, které svědčí o pokusech lidí navrhnout alternativní způsoby života. Na protější stěně je promítnuto dílo Love Darts (Love Darts) mnohem nejednoznačnější. Obraz je mlhavý, barvy tlumené a vybledlé; kolem něj panuje atmosféra suspenze. Organický, matný, viskózní objekt visí na laně, téměř nehybný. Na podlaze galerie stojí pár holínek, každá s malou baterkou. Vše odhalí nasazení sluchátek a poslech soundtracku, nahrávky umělce, který zpovídá zahradníky o jejich vztahu se šneky. Název je vysvětlen v literatuře k výstavě, která popisuje „milostné kousky šneků, hermafroditických tvorů, kteří si navzájem vrhají své milostné šípy do těla“.
Zadní galerie je zastíněna červenou oponou, ale irská melodie My Bonnie Irish Girl uniká jejím hranicím a line se do Střední galerie. Píseň doprovází krátké video The Good Wife , které dokumentuje Fingletonovu partnerku zabývající se různými úkoly na jejich malé farmě. Je zobrazena, jak vykopává brambory, sbírá mořské řasy na hnojivo, seká dřevo, stará se o kuřata, jezdí na čtyřkolce na farmě a peče koláče. Je to oslava myšlenky „dobrého života“ a vtipné svědectví o tom, jak se věci mění a zároveň zůstávají stejné.
Další video s názvem What Goes Around je k vidění v galerii Corridor Gallery. Fingletonová film natočila na mistrovské třídě v Londýně s íránskou umělkyní Shirin Neshatovou. Skrz dvojitou obrazovku z nádrže a objektivu plavou hustě namačkané ryby a unášejí úponky rostlin, doprovázené bublajícím a zurčícím zvukem vody. Toto dílo vyzývá k spíše kontemplativnímu zapojení a absence hlasového komentáře umožňuje divákovi představit si, jak se vztahuje k ostatním dílům.
Sdílející stěnu s What Goes Around (Co se děje kolem) jsou tři zarámované akvarely s názvem Craving Colour ( Touha po barvě ). Na bílém papíře jsou izolovaně vyobrazeny klepeto humra, květina a semenná hlávka, každá jemně vykreslená v paletě červených a oranžových odstínů. V pozici In the Stillness Something Moves (V nehybnosti se něco hýbe) je na protější zdi připevněna sada devíti kreseb inkoustem formátu A3. Silné černé nediferencované čáry zobrazují umělcovu farmu a zahradu. Doplňující materiály vysvětlují, že kreslířský projekt byl realizován jako způsob, jak se pokusit uniknout technologickým zařízením ateliéru. Počítač je pro současného umělce dominantní technologií. Může být nástrojem pro tvorbu umění, ale je také nástrojem administrativy a propagace, což je klíčové pro každého umělce pracujícího ve vysoce konkurenčním, individualistickém světě současného umění. Kresby ukazují touhu zapojit ruku a tělo, vložit do uměleckého díla více fyzické práce.
„Hold True Ground“ je oslavou pokusu o vytvoření etického, účelného a příjemného způsobu života. S nádechem humoru a lehkým dotykem také vykresluje výzvy, kterým čelí ti, kteří si zvolili tuto cestu.
Catherine Harty je členkou Cork Artists 'Collective a ředitelkou The Guesthouse Project.
Obrázky zleva doprava: Lisa Fingleton, snímek instalace „Holding True Ground“, 2015; Lisa Fingleton, In the Stillness Something Moves , 2015.
