Lisa Fingletonová, Siamsa Tire, Kerry, 30. října - 4. prosince 2015
Ústřední práce v „Hold True Ground“ je 30 dní jíst místní jídlo. Práce, která se nachází v Round Gallery, má podobu deníku a každý den se odvíjí prostřednictvím diagramů, poznámek, skic a fotografií. První den zahrnuje myšlenkovou mapu zpochybňující důvody umělce pro uskutečnění takového projektu. Cituje Gándhího: „Musíte být tou změnou, kterou si přejete vidět ve světě.“
Ve středu místnosti je řada předmětů, které se pohybují mezi sochařským a každodenním. Dřevěná konstrukce odrážející strom, větve zakončené Wellingtonem vyzařující z centrálního kmene, by mohla být jemnou narážkou na Duchampovu Stojan na lahve. K dispozici jsou také zahradní nářadí, konev, malé stromy a rostliny rajčete. Poškozené křeslo doplňuje sadu stylu relační estetiky. Byl jsem zmatený, zda se jedná o pozvání k sezení. Byl to nalezený objekt přeměněný na umělecké dílo jeho umístěním v galerii nebo zůstal funkčním objektem? Křeslo může být viděno jako jeden z klíčových objektů v show. Trápí to vztah mezi uměním a ne-uměním. Rozhodl jsem se chybovat na straně opatrnosti a zůstat stát.
Tři malé černobílé fotografie v rámečcích z kýčového zlata jsou umístěny na zdi vedle vchodu do Střední galerie. Dva jsou statické snímky z filmu Darby O'Gill a malí lidé (Disney, 1959) a druhá je fotografie Lisiny neohrožené manželky. Po jejich levici je stůl, na kterém je umístěna brožura ve stylu fanzinu, Lisa Fingleton: Umělec, který odkazuje zpět na kus Dny 30. Jedná se o rozšířenou a hustší verzi nástěnného díla, název je výslovným uznáním touhy umělce prolínat umění a aktivismus.
Dýchat stejný vzduch je krátké video dokumentující různé komunitní projekty, které se zabývají problémy týkajícími se udržitelné produkce potravin a našeho vztahu k přírodě. Jsou to velmi výstižné dokumentární kousky, které svědčí o pokusech lidí navrhnout alternativní způsoby života. Promítnuto na protější stěnu, Láska šipky je mnohem nejednoznačnější kousek. Obraz je mlhavý, barvy ztlumené a vybledlé; je kolem toho atmosféra zavěšení. Organický, chmurný, viskózní předmět je zavěšen na linii, téměř nehybný. Na podlaze galerie stojí pár gumiček, každý s malou pochodní. Vše je odhaleno nasazením sluchátek a poslechem soundtracku, záznamu umělce, který rozhovoroval se zahradníky o jejich vztahu k hlemýžďům. Název je vysvětlen ve výstavní literatuře, která popisuje „milostné šaškování hlemýžďů, hermafroditických tvorů vrhajících své milostné šipky do těla toho druhého“.
Galerie zad je promítána červeným závěsem, ale irským vzduchem Moje Bonnie irská dívka uniká ze svých hranic a přechází do Střední galerie. Píseň doprovází krátké video Good Wife, což dokumentuje Fingletonova partnera zapojeného do různých úkolů kolem jejich malé farmy. Je předváděna, jak kope kopy, sbírá mořské řasy na hnojivo, seká dřevo, pečuje o kuřata, přibližuje se na čtyřkolce a pečuje koláče. Je oslavou myšlenky „dobrého života“ a vtipným svědectvím o tom, jak se věci mění a zůstávají stejné.
Další video, Co jde kolem, je zobrazen v galerii chodby. Fingleton natočil film na mistrovské třídě v Londýně s íránskou umělkyní Shirin Neshat. Prostřednictvím dvojité obrazovky nádrže a objektivu plavou hustě zabalené ryby a unášejí se úponky rostlin doprovázené bublajícím bublajícím zvukem vody. Toto dílo vyžaduje kontemplativnější angažovanost, přičemž absence hlasu umožňuje divákovi představit si, jak to souvisí s ostatními díly.
Sdílení zdi s Co jde kolem jsou tři rámované akvarely s názvem Touha po barvě. Na bílém papíře jsou izolovány drápy humra, květina, hlava semene, každý jemně vykreslený v patře červených a pomerančů. V klidu se něco pohybuje je sada devíti inkoustových kreseb A3 připnutých na protější stěně. Silné černé nediferencované linie zobrazují umělcovu farmu a zahradu. Podpůrný materiál vysvětluje, že kreslicí projekt byl proveden jako způsob pokusu o únik z technologických zařízení studia. Počítač je dominantní technologií pro současného umělce. Může to být nástroj pro tvorbu umění, ale je to také nástroj pro správu a propagaci, které jsou klíčové pro každého umělce, který pracuje ve vysoce konkurenčním, individualistickém světě současného umění. Výkresy ukazují touhu zapojit ruku a tělo, vložit do díla více fyzické práce.
„Hold True Ground“ je oslavou pokusu o vytvoření etického, účelného a příjemného způsobu života. S nádechem humoru a lehkým dotykem také vykresluje výzvy, kterým čelí ti, kteří si zvolili tuto cestu.
Catherine Harty je členkou Cork Artists 'Collective a ředitelkou The Guesthouse Project.
Obrázky zleva doprava: Lisa Fingleton, instalační snímek „Holding True Ground“, 2015; Lisa Fingleton, V klidu se něco pohybuje, 2015.
