SHARON KELLY PŘEDSTAVUJE NOVÝ PRACOVNÍ ORGÁN VYTVOŘENÝ V rámci CENY UMĚLECKÉ RADY SEVERNÍHO IRSKA SIAP.
Více než v minulosti deset měsíců jsem vyvíjel nový soubor práce podporovaný cenou Major Individual Award (SIAP) od Arts Council of Northern Ireland (ACNI). Tato cena, udělovaná jako uznání za přínos tvůrčímu životu v Severním Irsku, je nejvyšší hodnotou udělenou umělcům v Severním Irsku: 15,000 XNUMX liber. Ocenění podpořilo nákup materiálu, vybavení, služeb, nákup času na výzkum, soustředěný vývoj a výrobu díla.
„Likvidace plnosti“ byla fráze, kolem které se vyvinuly mé myšlenky. Termín odkazuje na proces v krejčovství uvolňování nebo nabírání látky jako způsob úpravy nebo zmenšení oděvů. O konstrukci oděvů, vzory a procesy šití jsem se zajímal od teenagerského věku v 1970. letech, kdy bylo krejčovství ještě ve školních osnovách. Během posledních pěti let se znovu objevil jak v obrazech, tak v konstrukčních procesech, když jsem vyvíjel sochařská díla zkoumající křehkost a odolnost mysli a těla. Myšlenky vložené do „Likvidace plnosti“ se týkají ženské zkušenosti, kontroly a omezení, starší ženy a životní zkušenosti – a samozřejmě témata křehkosti, vytrvalosti a odolnosti jsou stále prvořadá.
Byla to příležitost provést výzkum v londýnském Victoria and Albert Museum, kde jsem zkoumal historické kostýmy, dřívější pravidla oblékání a chování – například jak zacházet a ovládat plnost sukně. Během období vývoje, zpět v ateliéru, se práce organicky a instinktivně rozšiřovala různými směry a propojovala kresebný aspekt mé praxe s trojrozměrnou tvorbou. Otestoval jsem kreslicí plochy a procesy s využitím rýsovací fólie a hlavně začal používat hedvábný papír se vzorem na šití. Tento starý, zažloutlý a extrémně křehký hedvábný papír se stal významným médiem, se kterým jsem koláží tvarů vzorů vytvořila nadměrný imaginární tvar sukně, jejich zajištění a posílení překrýváním a prošíváním.
Obrys tohoto velkého tvaru jsem pak „obkreslil“ na rýsovací fólii – poloprůhledný, ale robustní materiál. Použil jsem ruční kresbu a pravítka k vytvoření čar a značek na základě šití vzorových konstrukčních čar přes tento obrys a během týdnů jsem přidal mnoho dalších spojovacích čar, které zaplnily celý tvar. 2D práce skutečně těžila z tohoto křížení procesů kreslení a šití; obkreslování, řezání a pozměňování tvarů.
V souvislosti s těmito myšlenkami jsem vytvořil sadu ženských hlav na základě kreseb žen v ostýchavých pózách, namalovaných tučným, plochým, červeným kvašem. S pomocí z dílny Seacourt Print v Bangoru jsem vyvinul sítotisky čtyř z nich pro tisk na papír a textil. Textilní potisky byly použity v jakémsi patchworkovém procesu k vytvoření „obrácené“ sukně, upevněné na jednom konci vyšívacím obručem a zavěšené na rybářské síti.
3D práce pocházela z období výzkumu a vývoje a vycházela z plánů historických forem šatů a písemných poznámek týkajících se postojů a tělesných postojů doporučovaných ženám v minulých dobách. Několik velkých forem podobných sukni, asi dva metry na výšku, bylo vyrobeno z nepotažené surové oceli a „oblečeno“ závojem koláže pomocí šití nebo vyztuženého organdie a obarveno pomocí japonského tataki-zomé nebo „bušení květin“ technika, při které se rostlinná barva přenáší na papír nebo látku tepáním. Pracoval jsem na venkově hrabství Armagh, abych sbíral divoké květiny, abych obarvil délky organdie. Použil jsem svůj vlastní tvar těla jako šablonu pro malování ženských tvarů v sépiové barvě a červeně tónovaném inkoustu na látku použitou k oblékání kovových konstrukcí.
Formy torza byly vytvořeny z drátu, Fosshape, tepelně tvarovatelné tkaniny a vosku – pro mě zcela nové techniky. Sada použitých vycházkových rámů, které byly drasticky prodlouženy, aby se staly nepoužitelnými, nabízí nespočet možností pro další vývoj, vystavení a prezentaci v budoucnu.
Tato práce byla vedena do značné míry instinktem a citem a čerpala z myšlenek týkajících se ženských životů, které jsou tak často „odloženy“ nebo zasazeny do příběhu někoho jiného. Dílo hovoří i o okolnostech, kdy se život vydal vlastní cestou; kde se skvrny nebo zůstávají stopy zkušeností; kde plány mohly být vymyšleny, ale nikdy nebyly realizovány, nebo zůstaly nedokončené, nenaplněné.
Krása procesu šití je do značné míry svázána s představovaným potenciálem a možným vznikem – plochý tvar se stává skutečným objektem. Chtěl jsem, aby dílo mluvilo jazykem šití a výroby. Nitě jsou ponechány viset, jsou načrtnuty imaginární tvary, jsou nabízeny referenční body nebo orientační body. Již označený, křehký, použitý papír byl opraven a restaurován, přesto zůstává nejistý a výběr všech materiálů je rezonující.
Sharon Kelly je irská umělkyně, jejíž tvorba zahrnuje kresbu, malbu, tisk, instalaci, sochu a pohyblivý obraz. Sídlí v QSS Studios, Belfast a County Armagh.
sharonkellyartist.com
