ROISIN AGNEW ROZHOVOR VIVIENNE GRIFFIN O JEJICH NEDÁVNÉ VÝSTAVĚ V BUREAU GALLERY NEW YORK PODPOŘENÉ IRSKOU KULTUROU.
Pro Vivienne GriffinovouCitlivost Irska k extraktivistickému využívání technologie lze vysledovat až k jeho katolickým kořenům. "Uvědomuji si, že tady sedím a nosím ten obří zasraný kříž," smějí se, "ale já tomu věřím. Technologie vstupuje na poslední hranici – naši psychiku, kolonizaci mysli, vašeho ducha nebo vaší duše. Myslím, že v Irsku jsme vůči těmto věcem zranitelní.“ Akt „profanace“ je jedním ze způsobů, jak přemýšlet o Griffinově rozsáhlé „antidisciplinární“ praxi, která v posledních letech tíhla k zvukovým dílům, které spojují umělou inteligenci a kódování s motorizovanými harfami a národně-náboženskou ikonografií. Ústředním bodem je pohyb mezi rejstříky, „přechod od posvátného k profánnímu prostřednictvím zcela nevhodného použití (nebo spíše opětovného použití) posvátna: totiž hry“, jak to definuje Giorgio Agamben. Ale když tento přechod od posvátného k profánnímu pravděpodobně zahrnuje nástroje vašeho vlastního sebevyvlastňování, co potom?
Hru a její deriváty Griffin chápe jako součást důležitosti umělce jako začátečníka, poukazujíc na Zenová mysl, mysl začátečníka (kniha učení z roku 1970 od zenového mnicha Sōtō, Shunryu Suzuki) jako opakující se vliv. „Ve chvíli, kdy se začnete stát odborníkem, začnete zužovat a omezovat možnosti, zatímco začátečník je vždy otevřený,“ říká Griffin. Není tedy překvapivé, že když Griffinovi v rámci jejich současného pobytu v Somerset House Studios nabídli možnost spolupracovat s výzkumníkem z Turingova institutu, viděli další příležitost začít od začátku. „Učil jsem se o algoritmických procesech, ale opravdu mě zajímaly s ohledem na mezilidské a sociální otázky,“ říká Griffin. Ve spolupráci s výzkumnicí Cari Hyde-Vaamonde, bývalou právničkou a současnou výzkumnicí v oblasti řízení algoritmů a karcerálního systému, Griffin začal „budovat vizuální svět a vizuální metafory, které [Hyde-Vaamonde] používá v kontextu rozhodování soudců/soudců. Vizualizace vycházela z pociťované potřeby Hyde-Vaamonde učinit svůj výzkum čitelným a čelit určitému typu vyčerpanosti kolem algoritmické zaujatosti ve vztahu k recidivě (předpokládaná pravděpodobnost opětovného spáchání trestného činu) a hlavnímu algoritmu použitému pro tento výpočet v americkém karcerálním systému. , Kompas. "Uvízl jsem v jednom bodě; není to jako moje jiná práce,“ přiznává Griffin. „Přímá politická práce – neexistuje žádný jiný druh ‚čtení‘, který na ní můžete mít.“
Griffin je pochopitelně podezřelý z politicky frontální tvorby umění a přesto se potýká s některými většími dilematy v srdci současné umělecké praxe, jak jasně ukazuje jejich nedávná show „The Song of Lies“ v newyorské Bureau Gallery. Ve stejném videu, které zahrnuje jejich spolupráci s Hyde-Vaamonde, (vhodně pojmenované SOUCIT) Griffin využívá techno-textuální řezací techniku, která naznačuje to, co nazývají „kolektivní nevědomé nervové zhroucení“. „Psal jsem z pohledu mnoha různých hlasů a všechny se spojily do jednoho, do této postavy – uhánějící myšlenky, roztříštěné věty, chrlení poezie, myšlenky o apokalypse,“ říkají.
Jaký je ale původ tohoto nervového zhroucení? Zdá se, že na to odpovídá další Griffinova nedávná práce, která viděla, že používají model AI Runway ML na datových sadách svých vlastních kreseb k vytvoření velkých kusů. „Kreslím pořád, ale zažíval jsem syndrom vyhoření. Myslel jsem, že to [AI] bude trvat dlouho, ale trvalo to jen deset minut,“ říkají. „Jako tvůrce obrazu jsem se cítil poražen. Jen jsem si myslel, že jsme skončili. Ale pak jsem se vrátil k těmto obrázkům – jsou tak prázdné. Mnoho mých kreseb má textový a politický obsah a ty strojové učení to udělaly, když interpretovaly slova jako tvary. Výsledek je dezorientující – meditace o post-post-post nestabilitě současné (de)reality a roli jazyka jako zástupného symbolu, nesmyslného tvaru, emblematického dezinformačního věku. "Snažil jsem se dát dohromady muže a stroj; připadalo mi to jako sebezničující technologie.“
Griffin ale není žádný technopesimista. Jejich víra ve schopnost umění převzít a adaptovat technologii a jejich odhodlání postavit se do křesla nováčka je přivedlo k tomu, že jako „antidisciplinární umělci“ stále více pracují se zvukem a kódováním. „Tento termín jsem našel v pracovním inzerátu z MIT. Hledali lidi, kteří by dokázali spojit obory, které se obvykle nedávají dohromady,“ říkají. „Ostatní to chápou jako ‚anti-formální disciplíny‘.“ Následně se Griffin během svého doktorandského studia ve výzkumném středisku Sonic Arts Research Center (SARC) na Queen's University Belfast naučil současně kódovat a získat formálnější porozumění hudbě, což jim umožnilo slyšet nové zvuky. naučit se používat Max MSP s podporou Pedra Rebela. "Snažil jsem se udělat lineární kurz kódování, ale to, co nakonec děláte, je, že budete hodně času na YouTube, kopírujete věci, které vytvořili jiní lidé, a dáváte je dohromady mnoha způsoby, jak chcete."
Zdá se, že metodologie podobná brikoláži vede Griffina k materiálům a montáži, technikám demystifikace, kde je vše „technologie“. „Hodně mé práce je kolem technologie, ale hodně z toho je také kolem starých tradičních způsobů práce s materiály,“ vysvětluje Griffin. Tento tah mezi technikou nového a technologií tradice znamená, že by se dalo říci, že jsou zapojeni do formy technologické interpelace. Při nedávné spolupráci v Somerset House s belfastskou harfistkou Únou Monaghan byl motorizovaný robot umístěn na jednu harfu a představení se změnilo v duet mezi robotem a harfistkou. V dalším díle, Heavy metal kadidelnice (2024), ruční kadidelnice odlévaná do písku připojená k řetězu, jehož každý článek vytvořil Griffin, bylo zjištěno, že byl původně produktem 3D souboru, který zakoupili online.
Je-li profanace hrou jako metoda, pak ji Griffin používá jako akt zkoumání a demystifikace – setkání se zhroucením a sebevlastněním, které není bez naděje. Vždy lze začít znovu od začátku. Díky Arts Council of Ireland přiznávají svou schopnost neustále se vzdělávat a učit se novým dovednostem. „Modely financování poskytované irským státem jsou neuvěřitelné a fantastické. Je to model, který by ostatní země měly zkoumat.“ co bude dál? Dílo o „upálení harfy“ ze šestnáctého století, které královna Alžběta provedla na irských harfistech, říká Griffin. "Říkám tomu 'postkoloniální psychóza'." Dokonalá metafora pro něčí snahu o sebezničení a začátek znovu.
Vivienne Griffin je vizuální umělkyně narozená v Dublinu, která v současnosti žije mezi Londýnem a New Yorkem. Jejich samostatná výstava „The Song of Lies“ probíhala v newyorské Bureau Gallery od 11. července do 16. srpna 2024 a byla částečně podpořena organizací Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew je italsko-irská filmařka a výzkumnice působící v Londýně.
@roisin_agnew_
