Prezentováno na Hayward Gallery mezi únorem a květnem, 'Extinction Beckons', byla částečným, i když záměrně zkresleným průzkumem praxe Mika Nelsona od poloviny 1990. let do současnosti. Svým zlověstným názvem výstava přetvořila a přetvořila 15 umělcových hlavních děl a začlenila materiály z různých jiných zdrojů.
Nelson, který byl dvakrát nominován na Turnerovu cenu, se narodil v roce 1967, rok před otevřením Hayward Gallery v roce 1968. Tento symbolický kus brutalistické architektury s odhaleným šedým betonem, navržený Higgsem a Hillem, v jednu chvíli představoval totéž. zhroucené poválečné ideály, které Nelson často vykopává a komplikuje prostřednictvím své sochařské praxe.
Nelson kouzlí z regenerovaných materiálů, které již dávno překonaly svou původní funkci v oblasti průmyslu a architektury, aby vytvořily rozsáhlé pohlcující a labyrintové instalace, které podvrací a příležitostně mažou divákova očekávání prostoru. Na začátku své kariéry vyvinul hybridní scénáře, které mísily obskurní politická a kontrakulturní témata do borgesovských fikcí, odvozených z instalací, které naznačují, že divák zaujímá zvláštní prostor něčeho, co se už dávno stalo nebo se právě stalo. Rozbité staré dveře, rovné a ohnuté výztuže, zbytky litého betonu, čekárny, prasklé pneumatiky, prázdné sudy, vrzající chodby, opotřebovaná podlahová prkna, kousky plastu, sluncem zašlé obrazy, budovy pokryté pískem, zastavené hodiny, převrácený židle vedle ruletového stolu, prázdný bar a rezavá kolečka z vysloužilých strojů, to jsou jen některé z opakujících se kombinací a materiálů, které se objevují v Nelsonově praxi.
Solstice – ze série „The Asset Stripers“, vystavené v Tate Britain's Duveen Galleries v roce 2019 – je vyrobeno z hrábí na seno, ocelových kozlíků a nosníků, betonových desek a dalších materiálů, které byly sloučeny a zploštěny do té míry, že jejich původní funkce je nepochopitelná. . Bez názvu (veřejná socha pro nadbytečný prostor) (2016), který se nacházel pod jedním z ikonických brutalistních schodišť Hayward Gallery, obsahuje spací pytel pokrytý řasami, naplněný cihlami a betonem. Otisky těl jsou v Nelsonově díle všude, ale skutečné lidské podoby nejsou nikde vidět.
Už od začátku výstavy je divákova obeznámenost s galerií záměrně zkreslená. Dozorce čeká u dveří; ne obvyklým vstupem do prostoru, spíše úzkým vchodem starého knihkupectví galerie. Poté, co mi v mém případě extrémně unavený dozorce (který možná nepřesvědčivě řekl stejnou větu: „Vítejte v Haywardově galerii“, řekl v ten den již několik tisíckrát) řadu pokynů a varování, vcházím do chodba, kde zprostředkování galerie vysvětluje, že první dílo na výstavě je Já, podvodník (2011) – dílo poprvé představené na Benátském bienále v roce 2011. Sklad je osvětlen červeným světlem, které vstupuje umělým oknem; obsahuje dílo nahromaděné na dekonstruovaných továrních regálech a dílo není instalováno v původní podobě. Mám pocit, jako bych šel kolem opuštěného skladiště, zatímco venku se odehrává apokalyptický scénář.
Úložiště, něco čekajícího, uběhl okamžik; taková témata jsou koncepčně v popředí hned na začátku této výstavy a tento rejstřík prostupuje celou. Prvky z Já, podvodník byly také znovu použity v dalších částech výstavy. Červeně osvětlená temná komora původní instalace je částečně propojena s velkolepou konstrukcí podobnou bunkru Triple Bluff Canyon (dřevník), který je zase obklopen prázdnými barely ropy – přepracovaná rekonstrukce Roberta Smithsona Částečně pohřben dřevník (1970) – a pokrytý čtyřiceti tunami písku, jako by právě nastala písečná bouře.
Druhá místnost obsahuje The Deliverance a Trpělivost (2001), struktura podobná bludišti složená z mnoha chodeb a místností. Dílo bylo poprvé instalováno ve starém pivovaru na 49. bienále v Benátkách v roce 2001. Samotné dílo velmi připomíná dílo Ilji a Emilie Kabakovových. Labyrinth (Album mé matky) (1990) a Nelsonova široce uznávaná instalace, Korálový útes, který byl instalován v Matt's Gallery na počátku roku 2000. Výrazné prostory instalace jako by odkazovaly na fikce, které jsou jaksi mimo chápání. Prázdný bar, letištní čekárna, oltář pro nějaký okultní rituál – každý pokoj je propojen parataxí vrzajících starých dveří. Navzdory rozsahu a velkolepému kalibru těchto pohlcujících instalací však dílo nepříjemně sedí v samotné instituci Hayward Gallery.
Každý kus byl doprovázen dozorcem a často popularita výstavy (navštívil jsem několikrát se svými studenty) způsobila, že ke zhlédnutí každého kusu byla dlouhá fronta a podrobné pokyny k čekání. Problém nebyl ve frontě, ale v tom, co se mezi díly vyskytlo. Výstava se lišila od předchozích iterací Nelsonovy práce v tom, že institucionální zprostředkování bylo občas nekontrolované. Není možné nemyslet na muzejní pracovníky, se kterými se člověk setkává, kteří neustále svíjejí scénáře nebo klikají na počítadla. Hayward Gallery jako součást širšího centra Southbank iniciovala během pandemie Covid-19 hromadné propouštění. Nejistá pracovní síla, zhoršující se životní podmínky a eroze práv pracujících jsou dalšími důsledky neúspěšného utopického slibu utlumeného poválečným modernismem, na kterém Nelsonovo dílo tak silně závisí. Bezděčně a explicitně slouží výstava blockbusteru ke zdůraznění některých složitých nerovností, které dnes fungují ve velkých uměleckých institucích.
Frank Wasser je irský umělec a spisovatel, který žije a pracuje v Londýně.
