Ulster Museum, Belfast, 10. února - 3. září 2017
Tam je implicitní porozumění omezeným zdrojům a načtené působnosti muzea při prohlížení stálé sbírky. Omezený soubor, ze kterého jsou tyto výstavy kurátorovány, často vede k tomu, že kolem děl je nakreslen volný kruh, jehož obsah se používá k současnému předvádění a vzdělávání. Stává se rovnováhou značení a ilustrací, kde jsou významná naložená jedinečná umělecká díla, označující rozvoj celé kariéry umělce nebo dokonce jeho vrstevníků. Při opakovaném zobrazení v různých konfiguracích lze kousky snadno zažít spíše jako historické artefakty než jako umělecká díla.
Spektrum kontaktů, které budou mít diváci se stálou sbírkou, je obrovské, ale zvýšená expozice děl nepřispívá k široké výstavní tvorbě. Vliv mezinárodního umění a modernismu na irskou tvorbu je tak všezahrnující premisou, že jsem se snažil tuto výstavu prožít zřetelně od minulých i okolních představení. Pokud by to divák dříve neviděl, bylo by pro 31 děl stále obtížné „naplnit“ obrovský dosah názvu výstavy. Místo toho se stávají zástupci neznámého celovečerního filmu: nejsou demonstrativní, ale signalizují něco, co by bylo možné důkladněji prozkoumat, měli byste být tak nakloněni.
Výstava je volně organizována chronologicky i tematicky, přičemž každé dílo je kontextualizováno krátkým textem. Tento formát často spojuje obrazy s uměleckými vlivy, možná kolegy umělce, který je známější než ten představený. Některé rozostření se opakují na více než jednom uměleckém díle, jiné ne; jiné obsahují drobnosti, které nejsou relevantní. Při pokusu o dosažení rovnováhy mezi ospravedlněním umístění děl a zvýrazněním důležitých spojení pro nezasvěcené je účinek zaměřen na některé jasně klíčové umělce, ale místy je apatický. Opouští kontinuitu - možná správně - a staví mnoho děl na okraj různých historických uměleckých směrů.
První vesmír předvádí umělecké odchylky od figurace a krajiny do kubismu, impresionismu a fauvismu, nejvýrazněji Mainie Jellett v Sedící ženský akt a abstrakta Roderic O'Conor Pohled na Pont-Aven si Kukuřičné pole, Pont-Aven. Tento výběr je přerušován některými z Jellettových abstraktnějších obrazů, přičemž objem práce umožňuje určité křížové srovnání v rámci její širší praxe a v menší míře O'Conor. Kubistický vliv přechází dále na Patricka Swifta Postiano, Mary Swanzy Samoanská scéna a Williama Scotta Aloes, kde svoboda modernismu od přísného zastoupení ukazuje radost a mimozemský jas botanických scén.
Na druhé straně galerie, William Scott Hnědý Stálý život a Antoni Tapies Zelená barva vyvážit výbušné formy a barvy těchto tropických děl. Přesto jsou vizuálně ozvěnou u Patricka Scotta Žluté zařízení - vymalováno v roce 1962 na protest proti testování jaderných bomb - kde se barva sype na surové plátno v tradici barevného pole. Tento obraz je příkladem toho, jak omezená stálá sbírka může najít současnou relevanci prostřednictvím vlastního historiografického procesu umístění v muzeálním prostředí. Je to dílo, které prostřednictvím svého politického základu účinněji ukazuje průchod chronologií této sbírky a „únos“, ke kterému dochází při ilustrování. Samotný obraz (a nyní i jeho obsah) se normalizoval - značka toho, kde se historie opakuje. Tento proces se odráží u Michaela Farrella Série Presse se smetanou. Barvy palestinské vlajky jsou prosazovány odšťavňovačem v podivně glib, popové abstrakci, což vede ke snížení tehdejší současné (a opakující se) politiky.
Žluté zařízení znamená upuštění od mini-demonstrací kariérních oblouků a osobních vztahů mezi umělci a do jedinečného amerického barevného pole a poté práce založené na místě. Ten je vidět na malbě Sean Scullyové Čtvrtá vrstva, ulice Tooley, GL Gabriel's S-Bahnhof Friendrichstrasse a Willieho Dohertyho Zařízení. Bohužel to není kapitalizováno, zejména Dohertyho fotografická díla, což v nich umocňuje odcizení. Morris Louis Zlatý věk a Kenneth Noland Krystal předvádějí proces výroby objektů, který asimiluje barvy a plátna. Nabízejí také spojení s barevným polem s Williamem McKeownem Bez názvu (2005), který je založen na ranním světle, zdánlivě hraničním bodem těchto témat. Abstrahovaný a neznámý chlad místa tohoto obrazu je obratným kontrapunktem k teplu, o které se opírají zahraniční scény v první místnosti.
Přestože výstava začíná předváděním umělecky zaměřené sbírky v polovině dvacátého století, postupně končí. To končí nedávnou akvizicí společnosti Zaspal jsem až do večera autor: Makiko Kudo. V rámci výstavního tématu bylo možné toto dílo japonského umělce vnímat jako aposiopézu o budoucích vlivech irského umění nebo jako všeobecné uvolnění vlivu, který zahrnuje introspekci a alternativní cesty popkultury. Jako celek „International Ireland“ dělá to, co si předsevzal: „předvádí“, přesto se jeho široké parametry zdají být sebezničující. Některá umělecká díla však nabízejí pohledy na to, jak by přímější využití funkce tvorby muzeí v historii mohlo nabídnout zvýšený pocit naléhavosti pro nová i známá umělecká díla - i návštěvníky.
Dorothy Hunter je umělkyně a spisovatelka se sídlem v Belfastu.
Obrázek: „International Ireland: Irish & International Art from the Ulster Museum Collection 1890 - 2016“, zobrazení instalace; obrázek s laskavým svolením Ulster Museum
