Ulster Museum, Belfast, 10. února - 3. září 2017
Při prohlížení stálé sbírky je implicitně patrné pochopení omezených zdrojů a nabitého záměru muzea. Omezený fond, ze kterého jsou tyto výstavy kurátorovány, často vede k volnému kruhu kolem děl, jehož obsah slouží zároveň k demonstraci a vzdělávání. Stává se to rovnováhou mezi ukazováním a ilustrací, kde jednotlivá umělecká díla jsou nabita významem a označují vývoj celé kariéry umělce nebo dokonce i jeho vrstevníků. Při opakovaném prohlížení v různých konfiguracích lze díla snadno vnímat spíše jako historické artefakty než jako umělecká díla.
Spektrum kontaktů, které budou mít diváci se stálou sbírkou, je obrovské, ale zvýšená expozice děl nepřispívá k široké výstavní tvorbě. Vliv mezinárodního umění a modernismu na irskou tvorbu je tak všezahrnující premisou, že jsem se snažil tuto výstavu prožít zřetelně od minulých i okolních představení. Pokud by to divák dříve neviděl, bylo by pro 31 děl stále obtížné „naplnit“ obrovský dosah názvu výstavy. Místo toho se stávají zástupci neznámého celovečerního filmu: nejsou demonstrativní, ale signalizují něco, co by bylo možné důkladněji prozkoumat, měli byste být tak nakloněni.
Výstava je volně organizována chronologicky i tematicky, přičemž každé dílo je kontextualizováno krátkým textem. Tento formát často spojuje obrazy s uměleckými vlivy, možná kolegy umělce, který je známější než ten představený. Některé rozostření se opakují na více než jednom uměleckém díle, jiné ne; jiné obsahují drobnosti, které nejsou relevantní. Při pokusu o dosažení rovnováhy mezi ospravedlněním umístění děl a zvýrazněním důležitých spojení pro nezasvěcené je účinek zaměřen na některé jasně klíčové umělce, ale místy je apatický. Opouští kontinuitu - možná správně - a staví mnoho děl na okraj různých historických uměleckých směrů.
První prostor představuje umělecké odklony od figurace a krajiny směrem ke kubismu, impresionismu a fauvismu, nejvýraznější jsou obrazy Mainie Jellettové v dílech Sedící ženský akt a abstrakt a Roderica O'Conora v dílech Pohled na Pont-Aven a Obilné pole, Pont-Aven . Tento výběr je doplněn některými abstraktnějšími obrazy Jellettové, přičemž objem díla umožňuje určité srovnání v rámci její širší tvorby a v menší míře i v rámci O'Conorové. Kubistický vliv dále přechází do Swiftových obrazů Postiano , Mary Swanzyové Samojská scéna a Williama Scotta Aloe , kde modernistická nezávislost na striktním znázornění ukazuje radost a nepřirozený jas botanických scén.
Na druhé straně galerie vyvažují explozivní formy a barvy těchto tropických děl Hnědé zátiší od Williama Scotta a Zelený obraz od Antoniho Tapiese . Vizuálně se však odrážejí v díle Žluté zařízení od Patricka Scotta – namalovaném v roce 1962 na protest proti testování jaderných bomb – kde je barva nakapána na surové plátno v tradici barevného pole. Tento obraz je příkladem toho, jak může omezená stálá sbírka najít současnou relevanci prostřednictvím vlastního historiografického procesu umístění v muzejním prostředí. Je to dílo, které prostřednictvím svého politického základu silněji ukazuje průchod chronologií této sbírky a „odstraňování cihel“, k němuž dochází v piktorializaci. Samotný obraz (a nyní i jeho obsah) se normalizoval – je to značka, která ukazuje, kde se historie opakuje. Tento proces se odráží v sérii Presse with Cream od Michaela Farrella . Barvy palestinské vlajky jsou protlačeny odšťavňovačem v podivně lehké, popové abstrakci, což vede k redukci tehdy aktuální (a opakující se) politiky.
Žluté zařízení představuje opuštění mini-demonstrací kariérních oblouků a osobních vztahů mezi umělci a přechod k singulárnímu americkému barevnému poli a poté k dílu zaměřenému na místo. To druhé je vidět v obraze Seana Scullyho Čtvrtá vrstva, Tooley Street , na S-Bahnhof Friendrichstrasse od G. L. Gabriela a na Aparát od Willieho Dohertyho . Bohužel se toto nepíše s velkým písmenem, zejména u Dohertyho fotografických děl, což utlumuje odcizení v nich. Zlatý věk Morrise Louise a Krystal Kennetha Nolanda ukazují proces tvorby objektů, který asimiluje barvu a plátno. Nabízejí také propojení barevného pole s obrazem Bez názvu (2005) Williama McKeowna, který je založen na ranním světle, zdánlivě průsečíku těchto témat. Abstraktní a neznámý chlad místa tohoto konkrétního obrazu je obratným kontrapunktem k teplu, které je základem cizích scén v první místnosti.
Výstava sice začíná představením progresivní umělecké sbírky z poloviny dvacátého století, ale postupně se vytrácí. Končí nedávnou akvizicí díla I Overslept Until the Evening od Makiko Kudo. V rámci tématu výstavy by toto dílo japonské umělkyně mohlo být vnímáno jako aposiopéze k budoucím irským uměleckým vlivům nebo jako obecné uvolnění vlivu ve prospěch introspekce a alternativních směrů popkultury. Celkově „International Ireland“ dělá to, co si předsevzala: „představuje“, přesto se její široké parametry zdají být sebezničující. Některá umělecká díla však nabízejí pohled na to, jak by přímočařejší využití historické funkce muzejních sbírek mohlo nabídnout zvýšený pocit naléhavosti pro nová i známá umělecká díla – i pro návštěvníky.
Dorothy Hunter je umělkyně a spisovatelka se sídlem v Belfastu.
Obrázek: „International Ireland: Irish & International Art from the Ulster Museum Collection 1890 - 2016“, zobrazení instalace; obrázek s laskavým svolením Ulster Museum
