MATT PACKER ZVAŽUJE DISTRIBUČNÍ SÍLY SVĚTOVÉ KOMUNIKACE UMĚNÍ.
Ve své významné a často citované knize Představená společenstvíBenedict Anderson popisuje souvislosti mezi rozvojem knihtisku a zrodem veřejného národního vědomí. Popisuje, jak se schopnost tisku textu v lidových jazycích stala nástrojem pro identifikaci, konceptualizaci a formování čtenářského publika. Strategie produkce a distribuce knih a novin od 16. století se staly způsobem, jak kvalifikovat dosah a hranice této jazykové komunity, v logické evoluci směrem k sebevědomé formě nacionalismu, která najde své plné projevy až po letech. Anderson popisuje obřad, kdy si čtenář uvědomuje, že jeho čtení je „současně replikováno tisíci (nebo miliony) dalších, o jejichž existenci je přesvědčen, ale o jejichž identitě [sic] má sebemenší ponětí“.1 Dále naznačuje, že tento druh čtenářů se stal modelem komunity samotné.
V naší době vytvořil rozvoj internetu jako prostoru sdíleného diskurzu něco podobného při formování pomyslného místa nadnárodního společenství. Rozšířením Andersonovy logiky do specifického kontextu „světa umění“ je snadné pochopit, jak stále více online a monoglotní komunikační média umění zrychlila možnost přemýšlet o uměleckém světě. jako svět, s posíleným smyslem pro globální pluralitu a synchronicitu uměleckých postupů a diskurzů, ať se vyskytují kdekoli (za předpokladu, že je to obvykle sdělitelné v angličtině). Jak Alix Rule a David Levine poznamenali pro spisovatele, komentátory a PR pracovníky, kteří vstupují do tohoto systému, „distribuční kapacity internetu jim nyní umožňují věřit – nebo doufat –, že jejich psaní osloví mezinárodní publikum“, navzdory plné vědomí toho, že angličtina není ve většině zemí primárním jazykem, ani neexistuje nic globálně univerzálního o přístupu k internetu.2
Na konci této komunikace – ať už jde o kritické hodnocení nového bienále v Turku nebo o propagaci série seminářů ve Skopje – tato saturace mezinárodní umělecké komunikace jen zřídka odpovídá možnosti naší účasti nebo přímé účasti, bez ohledu na kde sídlíme nebo jaké příležitosti máme k dispozici. Mnoho z toho, co se obchoduje prostřednictvím našich e-mailových schránek a kanálů sociálních médií, se často může zdát navrženo tak, aby se drželo uznání hodnoty, relevance a diskurzu, který je sugestivně v našich vlastních zájmech, a přesto je kalkulován mimo náš dosah.
Je těžké změřit dopad, který měl e-flux na utváření těchto podmínek a světského sebevnímání, protože jej založil Anton Vidokle v Holiday Inn v newyorské čínské čtvrti v roce 1998. Popisuje se jako „publikační platforma a archiv , umělecký projekt, kurátorská platforma a podnik“ jeho výstupy zahrnují přehled zpráv, události, výstavy, školy, časopis a knihy s posláním vytvářet a šířit „kmeny kritického diskurzu obklopujícího současné umění, kulturu a teorii na mezinárodní úrovni“.3 Nejznámější je svými e-mailovými oznámeními, která přicházejí třikrát denně a každé z nich platí vybrané veřejné umělecké instituce a větší umělecké iniciativy, jejichž výstavy a projekty propaguje více než 90,000 XNUMX odběratelů po celém světě.4
Význam e-fluxu jde ještě dále, vezmeme-li v úvahu, že mnoho vysokých škol povzbuzuje vysokoškolské studenty, aby se přihlásili k odběru e-fluxu, aby pomohli vybudovat profesionální povědomí, zatímco samotná oznámení se stala vlastní komunikační kulturou – někde mezi tiskovou zprávou, reputační hráz a pragenerátor samotného uměleckého diskurzu. Stačilo zaručit zveřejnění Nejlepší překvapení není žádné překvapení v roce 2006 tištěný výběr předchozích e-mailových oznámení vybraných kurátory, spisovateli a umělci včetně Nancy Spector, Molly Nesbit a Hanse Ulricha Obrista. Esej Daniela Birnbauma pro tuto knihu popisuje „efekt e-fluxu“ jako směs okouzlení, zvědavosti a naděje, která se nyní cítí spojena s politickou etikou vrcholného neoliberalismu: „Protože se zdá, že se mnohé z těchto věcí odehrávají ve vzdálených lokalitách. tam, kde jsem nikdy nevkročil… ty interpunkce, které, jak se zdá, naznačují nové možnosti umění (alespoň v mé fantazii), mě činí zvědavým a plným naděje: ve světě se dějí podivné a radikálně nové věci“.5
Zde v Irsku panuje obecný pocit, že distribuční síly komunikace ve světě umění jsou umístěny jinde. V Irsku existuje jen několik organizací zabývajících se výtvarným uměním, které mají kapacitu šířit svou práci mezinárodně, ať už propagačně nebo jinak. Neexistují žádné umělecké časopisy nebo časopisy (tištěné nebo online), blogy, listserv, informační portály nebo specializované komunikační agentury se sídlem v Irsku, které by měly komplexní mezinárodní distribuci a dosah. Tištěné vydání CIRCA Art Magazine – stále citovaný a připomínán jako důležitý diskurzivní prostředek současného umění v Irsku – během svého vrcholu v roce 2005 měl pouze 52 mezinárodních předplatitelů mimo Irsko a Spojené království, s přihlédnutím k individuálním i institucionálním předplatitelům.6 Když si představíme možnou mezinárodní veřejnost pro naši práci a vzdálenou diskurzní komunitu, jejíž jsme součástí, měli bychom si být také vědomi toho, jak jsou tyto představy konstruovány a spravovány ve skutečnost.
Matt Packer je ředitelem společnosti EVA International.
Poznámky
1 Benedict Anderson, Představená společenství, (Londýn: Verso, 1983).
2 Alix Rule a David Levine, International Art English (Triple Canopy, 2012).
3 webové stránky e-flux
4 Tamtéž. 47 % v Evropě, 42 % v Severní Americe a 11 % v ostatních (Jižní Amerika, Austrálie, Japonsko atd.) s demografickým rozdělením 18 % spisovatelů/kritiků, 16 % galerií, 16 % kurátorů, 15 % přidružených k muzeím, 12 % umělci, 10 % konzultanti, 8 % sběratelé a 5 % obecné publikum.
5 Daniel Birnbaum, 'Časové křeče aneb, Uvidíme se zítra v Kiribati!' v Nejlepší překvapení není žádné překvapení (Curych: e-flux a JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 E-mailová konverzace s Peterem Fitzgeraldem, bývalým redaktorem CIRCA Art Magazine.
