Janine Davidson, Mermaid Arts Center, Bray, 9. června - 8. července 2017
Janine Davidsonová „Into the gravelly ground“ se soustředí na neobvyklé místo v Turlough Hill v hrabství Wicklow. Tady, uprostřed scénických procházek, je jediná irská přečerpávací vodní elektrárna. Filmová práce 53012762459 představuje tuto strukturu, její interiér a exteriér, její stroje a technologie. Znázorněna je také další nádrž na stejném místě: Lough Nahanagan, která byla vytvořena během doby ledové. Hlavní stanice elektrárny, navržená tak, aby co nejméně zasahovala do životního prostředí, je pohřbena z dohledu za horou. V Davidsonově 22minutovém filmu je struktura tak elegantní a efektivní, že působí téměř nezávazně a podílí se na tlumených tónech přirozeně vytvořeného loughu. Fotoaparát, plný mírného chvění, se pohybuje mezi různými pohledy: jsme na mostě, zahlédneme otevřené dveře, díváme se na zakrnělou, vrcholně těžkou věž vynořující se z vody. Důležité je, že film nerozlišuje mezi těmito dvěma formacemi a objektiv vykresluje stroje a jejich odvozenou funkčnost se stejným tichým, odděleným pozorováním, jako je tomu u skalní stěny a vody.
Struktura je skutečně tak zredukovaná a terén je z větší části tak nepopsatelný, že bychom se mohli pohybovat vylidněnou dystopií. V této vzdálené nebo blízké budoucnosti geologické a člověkem vytvořené struktury plynule koexistují formálně i esteticky, propletené na několika úrovních společným záměrem zadržení a vzájemným vztahem s vodou. Pomalu nás však začaly ovlivňovat ostré úhly a neustálé rázy elektřiny. Záběry jsou dlouhé a hypnotické, úhly pohledu a úhly se opakují a čím déle se díváme, tím zlověstnější se rostlina stává. Efekt je čistě akumulační a vidí rostlinu získávat hmotné cítění, možná podvratnější, než jsme původně předpokládali. Chápeme, že jeho sbližování s krajinou se stále odehrává.
Název výstavy samozřejmě naznačuje výkop a konečným místem je obrovská podzemní komora. S osvětlením umělým světlem se zde textury zdají drsnější a tato změna v registru je poznamenána posunem v zacházení s kamerou: začíná zpětnou cestou dlouhým tunelem, nepřetržitý pohyb nám dává pocit hloubky a měřítka. Film končí naším výstupem na denní světlo a divák je ponechán, aby zvážil rozpojení mezi veřejnou existencí závodu jako nenápadnou sestavu kabelu a oceli a hrubě vytvořeným prostorem pod ním - prostor, který mohl být vytvořen pouze hrabáním a tryskání. Dozvuky její konstrukce nemohou pomoci, jak se zdá, ale někde se projevují, a architektonická inovace elektrárny přichází za cenu tohoto obrovského, nedovoleného vniknutí ukrytého pod zemí.
Tato představa o konvergenci a jejích důsledcích se promítá po zbytek výstavy, přičemž se objevují fotografické tisky, které se zdají ptát: jaké jsou účinky těchto struktur, dlouhodobé a bezprostřední, viděné nebo neviditelné? Jak lze zachytit jejich všudypřítomnější a zákeřnější aspekty? Davidson navrhuje, aby výsledné dokumenty byly vybaveny určitou mírou nejasností a zkreslení, projevujících se v hmotné podobě i v samotném pohledu.
Davidsonovy fotografie pořízené v blízkosti vrchu Turlough Hill formálně rozšiřují úkryt ve filmu. Jejich povrchy jsou převážně stínové a vidíme jen rozmazaný a neokázalý segment krajiny, jehož tvar vykouzlí clonu zastaralého optického zařízení - možná skutečného, možná vynalezeného. Tento smysl pro alternativní technologie a shromážděná „data“ je sloučen Natura I. si Natura II, pozastavené digitální výtisky, které zřejmě mapují rozsah neznámé intenzity vyzařující z epicentra, které je černé s energií nebo interferencí.
Tunel, druhé filmové dílo instalované ve tmě, jasněji láme pohled. Natočeno uvnitř Túnel de La Engaña v severním Španělsku, dílo se skládá ze sedmiminutové smyčky promítané na rozbíhající se zrcadlo. Skrývá se monotónní zvuk kroutících se kroků v terénu a toto opakování mřížky v kombinaci s úmyslnou překážkou v zrcadle vytváří pocit nekonečného zachycení a zakrnělého postupu (tento železniční tunel ve skutečnosti nebyl nikdy dokončen). Zde je konvexnost zrcadla, s jeho okamžitým odrazem a obrácením, která zakazuje jasnost. Obcházením pohledu v této rané fázi práce naznačuje, že neexistuje jasný pohled na odkrytí; zkreslení je materiální i ontologické.
Zdá se relevantní, že tento neplodný krok je jediným smyslovým odkazem na lidskou činnost. Na výstavě chybí těla. Zdůraznit tak intenzivně pokus o průchod těla prostorem naznačuje, že takové topografie vyžadují alternativní metody setkání. Tam, kde se narušení prostředí projevuje jako lom a okluze, musíme přehodnotit nástroje, které máme k dispozici, na úrovni smyslů, stejně jako technologické zařízení.
Sue Rainsford je spisovatelka a výzkumnice se sídlem v Dublinu. Nedávno byla vyhlášena jako držitelka ceny 2016 VAI / DCC Critical Writing Award 2017. suerainsford.com
Obrázek: Janine Davidson, stále z 53012762459.
