Vždycky jsem byla umělkyně. Narodila jsem se do irsko-řecko-americké rodiny, kde se kultura a identita vždy prolínají. Vyrůstání mezi různými kulturami mi dalo pocit, že nic nemá jen jeden význam. To rozhodně formovalo můj tvůrčí přístup a cítění pro design. Tato směs ve mně vzbudila hlubokou zvědavost pro symboliku, historii a vyprávění příběhů, což se přirozeně promítlo do mých šperků.
Umění bylo u nás doma vždycky podporováno. Maminka nás často nutila sejít se kolem mísy s ovocem, abychom si procvičovali kreslení zátiší – nejen kreslili, ale i pozorovali. Jako introvertní prostřední dítě jsem si uprostřed chaosu rušné domácnosti snadno unikla pozornosti. Umění se stalo mým únikem – bezpečným prostorem, kde jsem mohla žít ve své fantazii tak dlouho, jak jsem chtěla, a chápat emoce, pro které jsem ještě neměla slova. Dlouho předtím, než jsem věděla, že chci být klenotnicí, jsem svýma rukama vytvářela malé emocionální krajiny – drobné dárky pro lidi, na kterých mi záleželo. Tato zkušenost mě naučila skutečné hodnotě a síle toho, co znamená dát někomu pocit, že je viděn.
Když mi bylo asi sedm, našla jsem v naší šicí krabičce barevnou nit a napadlo mě, že si z dřevěného prkénka a dvou hřebíků vyrobím jednoduchý tkalcovský stav. Strávila jsem hodiny tkaním náramků přátelství pro svých sedm nejlepších kamarádek. Druhý den ve škole chtěly všechny jeden. Brzy jsem přijímala objednávky, doplňovala zásoby a účtovala si 2 eura za každou (nebo 3 eura, pokud chtěly korálky). Teď se tomu směju, protože když se ohlédnu zpět, cedule tam byly vždycky. To byla pravděpodobně moje první šperkařská firma. Prostě jsem milovala vytváření něčeho, co by ostatní nosili a vážili si toho.
Když jsem se poprvé hlásila na NCAD, nedostala jsem se – ukázalo se, že to byla ta nejlepší věc, která se mi kdy stala. Dovedlo mě to ke kurzu portfolia na Bray Institute of Further Education, který hluboce ovlivnil můj způsob práce a přístup ke kreativitě. Bylo to poprvé, co jsem skutečně začala zkoumat procesy, materiály a koncepty způsobem, který se cítil osobně, a položila základy pro to, jak přemýšlím jako tvůrce. Podruhé, když jsem se hlásila, mě přijali do kurzu šperkařství a kovovýroby na NCAD, a tehdy se věci opravdu začaly rozjíždět. Poté jsem si založila vlastní ateliér a postavila si klenotnickou lavici, abych mohla dále zdokonalovat své dovednosti a zároveň se učit v Da Capo Goldsmiths – to vše v rámci přípravy na intenzivní školení v Design & Crafts Council of Ireland v Kilkenny. Zde jsem si vytvořila portfolio různých děl a otevřel se mi zcela nový svět, v němž jsem viděla, co je s kovem možné.
Vždycky mě přitahoval pohyb a čistá forma – jak křivka plyne, jak zachycuje světlo. S-křivka se v mé práci objevuje hodně, aniž bych si to zpočátku uvědomoval. Inspiraci nacházím na nečekaných místech – starověkých artefaktech, mytologii, architektuře, dokonce i v designu automobilů – ale rád tyto věci reinterpretuji současnou optikou.
Také mě fascinuje sdílená symbolika mezi různými kulturami a náboženstvími – jak se věci, které se zdají být oddělené, mohou navzájem zrcadlit. Víc mě zajímá to, co nás spojuje, než to, co nás rozděluje, a tato zvědavost se projevuje v mém přístupu k formě, významu a materiálu.
Po chvíli odchodu jsem se vrátila ke šperkům s více niterním zaměřením. Přemýšlím více o symbolice, změně a o tom, jak mohou předměty uchovávat vzpomínky nebo emoce. Novější kousky jsou klidnější, reflexivnější a zaměřené na rovnováhu ženské a mužské energie a vytvářejí prostor pro osobní propojení.
Jeden z nejosobnějších kousků, které jsem kdy vytvořil/a, je Náhrdelník OuroborosVzniklo v rámci kulturní spolupráce s Národním muzeem Irska a jsem vděčná, že bylo později získáno pro stálé sbírky. Inspirací pro něj byl japonský drak omotaný kolem vázy s květinami z jejich sbírky – připomínající Ouroborose, hada požírajícího si vlastní ocas – který představuje obnovu, cykly a transformaci. Když jsem toto dílo tvořila, přemýšlela jsem o tom, jak se propojuje destrukce a znovuzrození, jak se stáváme tím, kým máme být, ne navzdory koncem, ale díky nim, a jak vytváříme prostor pro změnu a růst. Moje práce často nese pohyb, symboliku nebo tichá gesta osobní evoluce – někdy mechanickou, někdy emocionální.
Autobox si Kroužek světlometu Vzniklo to z mé lásky k designu klasických aut – ke všem těm křivkám, mechanice a pohyblivým částem. Zajímalo mě, jak vnést ten pocit pohybu do šperků. Proto jsem do své práce zakomponovala kuličková ložiska, kinetické prvky a odrazy světla. Byl to způsob, jak prozkoumat inženýrství v malé, hmatové formě a zároveň vytvořit něco nositelného a nečekaného.
Stuhaný Torc je trochu slovní hříčka – odkazuje na starobylé, antiklastické irské šperky TORC se stuhou. Přetvořila jsem je v pohyb splývavé stuhy. Část z nich byla také inspirována klikatými silnicemi závodní trati Velké ceny Monaka, takže se v nich mísí dědictví s rychlostí. Miluji, když se v něčem snoubí protiklady – staré a nové, rychlost a klid, jemné a silné.
Brož Apex Je to celé o esovité zatáčce, je minimalistické, zdrženlivé a záměrné. Je pojmenováno po vrcholu: nejdramatičtějším a nejnebezpečnějším bodě závodní dráhy. Náhrdelník Lou Ruvo byl inspirován touto budovou v Las Vegas v Nevadě – Centrem Lou Ruvo pro zdraví mozku. Její křivky jsou surrealistické a dezorientující a já jsem chtěl tento pocit převést do kovu. Opravdu mě to posunulo dál, technicky i kreativně, jako meditace o plynulosti a zkreslení.
Každé z těchto děl má pro mě něco osobního, i když ne vždy zjevného. Nabízela mi, jako tvůrci, možnost zkoumání, otázku nebo pocit vyřešený skrze kov.
Momentálně vyvíjím novou tvorbu, která je více filozofická a symbolická. Mluví o paměti, identitě a o tom, jak se vyvíjíme skrze zkušenosti, s díly navrženými tak, aby působily jako osobní relikvie nebo moderní talismany. Tempo této nové práce je pomalejší a záměrnější. Dávám více prostoru tichu, intuici a významu.
Technicky vzato se těším, až do své práce začlením více zasazení kamenů. Chci také prohloubit své spojení s tradičním zlatnictvím a zároveň si dále rozvíjet svůj vlastní styl. Tuto další kapitolu vidím jako syntézu všeho, co jsem dosud prozkoumala. V dlouhodobém horizontu bych ráda prozkoumala, jak se šperky mohou stát médiem pro vyprávění příběhů, léčení a propojení. Ať už má kořeny v dávné minulosti, nebo je ukotvena v současnosti, chci, aby moje práce byla evokativní – něco, co vybízí k zamyšlení.
Vzhledem k tomu, že se neustále rozvíjím ve své praxi, jsem nadšená, že budu moci vystavovat na Milano Jewellery Week, který se koná od 18. do 20. října 2025. Moje práce bude k vidění v rámci výstavy Artistar Jewels v Palazzo Bovara, která sdružuje začínající i zavedené umělce současného šperkařství. Je to významná příležitost sdílet mou práci na mezinárodní úrovni a reprezentovat irské řemeslo v širší globální diskusi. Těším se na sdílení této nové kapitoly své práce a na propojení s ostatními prostřednictvím ní.
Siobháin O'Sullivan je irsko-řecko-americká návrhářka zlatnice. Spojuje symboliku, pohyb a vyprávění příběhů, aby vytvořila evokativní, současné nositelné umění.
